美学论文 - 论文联盟-南大CSSCI北大中文核心期刊职称毕业论文发表网站 zh-CNiwms.net <![CDATA[论文联盟-南大CSSCI北大中文核心期刊职称毕业论文发表网站]]> pic/logo.gif http://www.2868631.com/ <![CDATA[浅析《美的历程》中的美学思想]]> Tue, 26 Sep 2017 14:26:14 GMT 浅析《美的历程》中的美学思想

一、《美的历程》全回顾
  (一)独特的审美视角
  作者运用西方的符号学理论,以艺术情感及代表人物的方式为主线,结合当时的经济、政治、文化、科技进行叙述,以此将中国几千年的传统历史娓娓道来,在专注情感的同时不忘逻辑,对美做出了自己独特的见解。
  1.美与符号
  符号在西方由来已久,而正式应用于哲学是在17世纪末被莱布尼茨引入,莱布尼茨将人的认识形式称为“符号性认识”;之后康德則认为符号性的认识方式属于直觉,以类比的方式促成对事物的认识;黑格尔也认为符号体现了它和它所代表的事物之间的类比关系。
  李泽厚先生在作品《美的历程》中就大量使用了符号来类比事物之间的关系这一概念。比如在龙飞凤舞一章中写道“在旧石器时代虽然没有发现像欧洲洞穴壁画那样的直观的美的形态,但从石器工具的进步上还是可以看出人们的也就是对形体性的要求。”而当山顶洞人在尸体旁撒上矿物质的红粉,他们做出上述种种“装饰品”的时候,这些符号就有了特殊的含义,亦意味?#26049;?#21476;图腾活动的开始。“已经超越了最原始的类似动物性的生理反应,有了社会性的已依法好在里面。也就是说,红色不只是事物的状态,即一朵红色的花的颜色这个状态,而是被人类储存了观念意义了”。
  2.美与情感
  郁达夫认为艺术的最大要素是美与情感,美与情感互为表里、不可或缺。
  作者在《美的历程》中就是讲二者紧密结合。在叙述魏晋风度时他不同意?#27605;?#22823;多数人的论点,即思想的片面化、单调化,将魏晋玄学一概说成是落后糟粕的东西。在他看来,精华与糟粕我们应该选择精华的那部分,即动?#19994;?#39759;晋时期直接导致言语的开放,使得哲学在这里得到了解放,各方面的思想在这里交锋,是又一个百家本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理争鸣时期,可谓白银时代。虽然在?#23548;?#35268;模、流派等方面不能和先秦时期媲美,但是这时期的思辨哲学确实是空前、毋庸置疑的。
  另外,作者结合特定历史时期的特点将各个时期的雕塑被赋予了特定的特点。“宋代石窟”便感到“那已是失去一切的宗教艺术:尽管洞窟极大、但精神全无。壁画上的菩萨行列尽管多且大,但毫无生气,简?#27605;裼白?#25110;剪纸般地贴在墙上、图式化概念化极为明显,甚至连似乎是?#30475;?#24418;式美的?#21450;?#20063;如此。北?#21644;及?#30340;活跃跳动,唐代?#21450;?#30340;自由舒展全没有了,有的只是规范化了的呆板回文,整个洞窟给人以一派清凉、贫乏、无力、呆滞的感受”。
  3.美与人物美
  “艺术美是作品中所具备的美感性质,而艺术美的产生,是由艺术家根据其审美理想与情感所创造出来的,而艺术?#19994;?#24605;想内容通常是受其生长的社会生活环境所塑造。”所以,描写特定时代的的艺术?#19994;比?#21487;以看出那个特定时代的生活面貌。
  李泽厚先生的《美的历程》对各朝代的?#20889;?#34920;性的人研究。先秦时期以孔子为代表的儒家学说和以庄子为代表的道家学说,“孔子不像西方一样将万事万物都归结于?#31995;?#31070;秘主义,而是将人的情感、观念、仪式、宗教要素引导和结合在现实生活中,和人们日常生活中的心理、伦理的社会人生相对应,这也正是中国艺术和审美的重要特征。”而之后出现的屈原则代表了浪漫主义的情?#24120;?#21644;传统的人文景观是不一样的,其中还保留?#26049;?#21476;传统的南方神话—巫术的文化体系,最近播出的《芈月传》就是?#36947;?#39759;晋时期出现了以天?#27966;?#24180;王弼为代表的魏晋玄学、文艺上的三曹、嵇、阮、书法上的钟、卫、二王等,便是体现这个飞跃,在意识形态各部门内开创真善美新时期?#21335;?#36203;代表。再到唐代,作者重点谈到了李白和杜甫两位著名诗人,即浪漫主义和现实主义的对比。之后的苏轼,他认为苏轼在中国文艺史上和美学史中有重要的不可替代的意义。
  (二)历史与逻辑相结合
  “历史与逻辑的统一,是说客观现实的历史是逻辑的基础与内容,逻辑行程?#23637;?#35201;由历?#26041;?#31243;来决定”。
  李泽厚先生的《美的历程》从旧石器时期开始叙述,经过先秦、楚汉、魏晋、盛唐、中唐、宋元直至明清,虽然不是涵盖了所有的朝代,但是无疑体现了作者明确的历史观。而他在叙述每一段历史的时候,会突出这一历史时期的特点,将历史与逻辑完美的结合在一起。
  比如说“装饰品”,由北京人的石器到山顶洞人,不仅均匀规整,而?#19968;?#26377;各类特色刻纹的骨器以及出现了装饰品,说明北京人时期人们还没有出现审美意识,但随着山顶洞人时期装饰品的出现则可以判定此时出现了审美意识。再比如魏晋时期的作家阮籍创作的特点“阮?#23478;?#28145;”就与当时的社会有关。我们都知道,魏晋时期也属于很敏感的一个时期,所以在表达一个思想的时候往往需要隐藏得很深,不然随时可能被政治迫害。同一种艺术形式,在不同时期也有不同文化内涵和审美意义。例如:“佛陀世容”一章中,同样是一种宗教信仰文化,却?#30452;?#29992;不同的概念来表达,即“悲惨世界”“虚?#30431;谈?rdquo;和“走向世俗”。同样是在盛唐,但是李白和杜甫的创作风格却大相径庭,作者认为李白的美“是对旧的社会规范和美学标准的冲决和突破,其艺术特征是内容溢出形式,不受形式的?#39759;?#26463;缚局限,是一种还没有确定形式,无可仿效的天资抒发”;杜甫“恰恰是对新的艺术规范,美学标准的确定和建立,其特征是讲求形式,要求形式与内容的严格结合和统一,以树立可供学习和仿效的格式和范本”,阐述了两者不同的美学意义。
  在“魏晋风度”一章中,李泽厚先生这样说道:“魏晋在中国历史上是一个重大变化的时期。无论经济、政治、军事、文化和整个意识形态,包括哲学、宗教、文艺等等都经历转折。”作者能够提出这一观点,源于他从历史的角度看魏晋风度,从美学的高度来批评魏晋风度,这确实是达到了历史和逻辑的完美结合。


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<![CDATA[20世纪中国音乐美学的研究]]> Tue, 26 Sep 2017 14:25:45 GMT 20世纪中国音乐美学的研究

1 音乐美学的学科性质及概念
  1.1 关于音乐美学学科性质
  就音乐美学的学科性?#19990;此担?#23427;是美学和音乐学相互渗透的一门交叉学科,是音乐学的一个部门,又是美学的一个?#31181;В?#26159;研究人类音乐审美、立美?#23548;?#26222;遍规律的一门特殊的艺术哲学。之所以?#24247;?#38899;乐美学研究的哲学性质,是因为音乐美学总是以一定的哲学观念为指导,并像哲学那样对其研究论域加以宏观总体的有机把握。在它的每一概念和范畴内,都必须接受该概念和范畴含盖的一切对象的检验。
  1.2 关于音乐美学概念
  据目前掌握的资料,最早在我国使用“音乐美学”概念的是萧友梅。他在介绍外国乐学课程设置时说:“乐学的主课就是音乐理论、声学兼声音生理学、声音心理学、音乐美学;它的副课就是学史,乐学就是用科学的法子去研究音乐的所以然的学问,它在科学界争得独立的位置,也不过几十年的事情。”
  但萧友梅只提出了“音乐美学”概念,没有对概念的性?#30465;?#23545;象及内涵与外延作进一步的阐释。此后他在?#29420;?#23398;研究法》中,对“音乐美学”概念作了详尽的描述。对学科性质,他说:“音乐美学是推理的音乐理论,是普通美学(或名美术哲学)的一部分”;对研究对象,他认为:音乐美学是“研究音乐的艺术功用的特性”、“要研本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理究对于我们的精神”、“要决定音乐的美,就要证明整齐和统一的法则”、“要评定音乐的能力,唤起一定的联想,还要批评描写、说明它”。“音乐美学的主要问题,还是说明乐句单位的构造和区别乐曲动机怎么样,音乐美学还要于音?#20013;?#24577;和它的发表价值之间造出一个最后的联络。所以音乐美学最后的目的和那狭义音乐理论是同一样的,因为音乐美学于音?#26088;业?#33402;术实地练习,到底是个最高科学的指?#23613;?rdquo;
  2 19世纪末至1949年
  这个时期的音乐美学研究大致可分为3类。一类是受中国时势政治影响发表的实用性音乐美学言论;一类是中国古代音乐思想的延续或?#36816;?#30340;研究;一类是对西方音乐美学思想的初步介绍或受它影响进行的研究。
  第一类在今天看来属于实用音乐美学,主要是受当时中国历史情况影响而发表的音乐思想。这些思想包括音乐教育、音乐的社会功能、音乐的阶级性等方而。主题是音乐如何发?#26377;?#25991;化启蒙的作用、如何为时代服务。第二类亦涵?#19988;?#20048;教育和音乐社会功能等,但还有专门对中国古代音乐美学思想的研究者。即便是那些具有实用性的音乐美学言论,?#19981;?#22810;或少以古代音乐美学思想为依据或借鉴,特别是早期发表的文论。第三类几乎涉及音乐的各个方而,是中西文化多?#20013;?#24335;交流的结果,也体现了20世纪中国音乐美学的主要特色。这些言论无论是实用性的还是学术性的,都深深?#30001;?#20102;中西关系的时代印?#24688;?#20174;王国维、蔡元培、萧友梅、等人的诸多言论中,可以明显看出西方的影响。他们或介绍西方音乐理论、音乐美学思想,或应用这些理论和思想来谈论中国音?#25351;?#26041;而。尽管受时代影响,但是当时的言论并非都是实用性的。学术性的?#25945;终?#25454;着相当大的比例。当然,这个时期?#34892;?#21517;为音乐美学的文章,其实还不具备真正学科意义的美学品?#30465;?#22240;此将提高生产效?#30465;?#27835;疗疾病、延年益寿等作为音?#36136;导?#30340;功用,希图以此改变人们不重视音乐的态度。而不少学术性文论,其学科品质还是很显著的,其?#25945;?#30340;问题在今天也没有过时。如对音乐美、审美规律的?#25945;鄭?#23545;中国古代和西方近代音乐美学思想的研究等等。
  3 1950年至70年代末
  这个时期的总特点是政治运动影响、实用音乐创作和言论占据主导地位,而音乐美学学术?#25945;?#21017;处于隐蔽状态。基?#26087;?#20063;可以分为3类。一类是受苏联影响的音乐美学文论;一类是配合政治发表的音乐批评;一类是真正学术意义的音乐美学研究。
  第一类为当时的社会主义音乐美学思想的言论,主要有3方面。一是音乐与意识形态的关系问题,内容与形式的关系往往处于其中;二是革命?#21335;质?#20027;义和革命的浪漫主义及民族化等问题;三是音?#20013;?#35937;问题。
  第二类主要集中在音乐批评领域,有5个焦点。主要包括围绕党的文艺方针进行的音乐批评和对德彪西等西方现代音乐的批评。其一,反对胡风的文章。其二,关于技术观点。其三,围绕“中西并存”问题,出现了争论。基本属于“民族化”问题范畴。其?#27169;?#22260;绕“音?#20013;?#35937;”展开的争鸣。其五,对德彪西音乐的批评。
  第三类虽然或多或少带着文革后期的影响,但在当时是无可避免的,具有不可低估的学术价值。主要有2方面,包括中国古代音乐美学的研究和学理上的音乐美学?#25945;幀?
  4 70年代末至90年代末
  这个时期的音乐美学研究是在改革开放的形势下,获得日益宽松的学术自由氛围而进行的。围绕中国音乐美学学会的6次学术研讨会议题,大致可以分为2类。一类是学科基本问题研究;一类是理论联系?#23548;?#30340;研究。
  第一类,学科基本问题研究。内容?#27973;?#20016;富,包括对音乐美学学科的界定、哲学层而的音乐美学研究、音乐美学中自律与他律观点的专门研究、音乐的内容与形式问题的专门研究、音?#36136;导?#21019;作、表演和欣赏)的美学和心理学研究、中国古代音乐美学思想研究、西方现代音乐哲学美学思想介绍与研究、对西方现代以来音乐现象和思潮的研究、对中国当代音乐美学研究的梳理与研究等等。
  第二类主要是音乐美学理论联系?#23548;?#30340;应用研究。包括音乐教育、音乐批评、音乐思?#34987;?#27969;派的分析和研究。

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<![CDATA[从《溪?#35282;?#20917;》中看中国古琴音乐美学思想]]> Tue, 26 Sep 2017 14:25:10 GMT 从《溪?#35282;?#20917;》中看中国古琴音乐美学思想

1 徐上瀛与《溪?#35282;?#20917;》
  《溪?#35282;?#20917;》一书,是明末吴派民间琴师徐上瀛(别号青山,江苏太仓人)所著。徐上瀛不仅是明末著名古琴家,而且精通琴理、学贯?#27835;叮?#33879;述除《溪?#35282;?#20917;》外,另有《万峰阁指法阴笺·凡例》及谱中所收《大还阁琴谱》六卷和《弹琴规范五则》。其中《溪?#35282;?#27841;?#32602;?#20197;下简称《琴况?#32602;?#20855;有重要的美学价值,是一部全面、系统地论述古琴表演理论的重要琴乐美学专著。
  《琴况》一书,是徐上瀛在长期的琴?#36136;导?#25571;摩的过程中,借鉴、吸收和总结前人琴学经验的基础上,提出了琴乐演奏与审美中的 24个命题,对古琴有关内外、主客、心物、形神等关系问题,以种属概念逻辑关系系列,从不同层次、不同维度和不同类别作出了周密的阐发。?#30465;?#29748;况》并非是一部音乐美学专著,而是以古琴的演奏技艺为其切入点,以自己独特的音乐审美观为统领,从?#23548;?#21040;理论,由具体到抽象,兼收并蓄,内外兼论,合多为一,自成体系,从而使《琴况》的诸多命题形成了巨大的理论整体整合力,极富启发诱导性,这正是此书的难能可贵之处和独特价值所在,故 24 况可谓集中国古琴美学思想之大成。
  2 《溪?#35282;?#20917;》的审美
  《琴况》美学思想的立论基础,其书开宗明义曰:“稽古至圣心通造化,德协神人,理一身之性情,以理天下人之性情,于是制为琴。其所首重者,和也。”即以琴乐之情理陶冶人之性情,净化人之心灵,调协社会之?#24605;?#20851;系,使之天下归于“和”。对于此“和”,本文以为,是泛指一般意义之“和”,具体的则是指“中和”。如《琴况》在论“润”况时所言:“凡弦上之取音,惟贵中和”,“润之为妙,所以达本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理其中和也。”在论“轻”况时又说:“不轻不重者,中和之音也,起调当以中和为主”等等。这显然是以儒家传统中和之美为准则。但除主中和之美外,特别值得注意的是,《琴况》还贯穿着对“希声”境界的追求和对时古之辨、雅俗之辨的?#24247;鰲?#37027;么何为“希声”?#20426;?#29748;况》说,“所谓希者,至静之极,通乎杳渺,出有入无”,又说“调古声淡,渐入深渊,……此希声之引伸也”、“疏疏淡淡,其音得中正?#25512;?#32773;,是为正音”。由此可见,“希声”的特征是“淡”,是“疏疏淡淡”以至于“出有入无”的境地。此?#31561;?#27492;?#24247;?ldquo;淡”,显然《琴况》又深受道家学说之影响,如老子讲:“道之出口,淡乎其无味,视之不足见闻,用之不足既”(近)。庄子则进一步讲:“夫恬淡,寂寞、虚无、无为、此天地之本而道德之质也。以上对《琴况》中的“和”、“中和”、“淡”的梳理,本文以为,《琴况》是以儒家传统的“审一以定和”的“中和”审美观为基础,同是吸收、融合道家崇尚自然,追求“淡泊”之精神,从而将琴乐之审美理念,升华为一种具?#34892;轮使?#23450;性的审美境界—— “淡和”。
  3 《溪?#35282;?#20917;》弦、指、音、意关系论
  《琴况》以“淡和”审美准则为主旨,在其丰富的?#23548;?#32463;验基础上,对涉及琴乐演奏中?#21335;摇?#25351;、音、意关系问题,由具体到抽象,对此作出了辩证统一精辟论述。指出琴之演奏其要义有三:“曰弦与指合,指与音合,音与意合,而和至?#21360;?rdquo;
  所谓“弦与指合”,即客主、人琴关系。对此《琴况》认为,弦?#20889;?#22312;之属性,所以操琴首先须掌握弦之特点与规律,不可违行,故指应顺?#36965;?#20294;又认为“正调品?#36965;?#24490;徽叶声”又“辩之在指,审之在听”,故指、听是其主宰;如能顺弦之性,尽指之巧,循听之微,指弦相合,如同胶漆,便能发出妙音。所以《琴况》说:“未始是指,未始非指,不即不离,要言妙道固在指也”,?#24605;?ldquo;弦与指合”。
  所谓“指与音合”,即琴之律、理关系。对此《琴况》认为,操琴务必严格按琴的徽?#29615;质行?#32780;奏,不可紊乱,此?#35282;?#20043;律;同时在扶琴奏曲的音乐处理上,要“篇中有度,句中有候,字中有肯”,即对乐曲的演奏要合乎乐曲的章法、句式结构,才能产生?#25381;性?#21619;的乐调,此?#35282;?#20043;理。所?#36816;?#35748;为,“订谱一事,须先知琴理而后不谬,”(《大还阁琴谱·凡例?#32602;?#29748;之吟揉绰注、轻重缓急皆适中,才能“宛转成?#24076;?#26354;得其情,”?#24605;?ldquo;指与音合”。
  所谓“音与意合”,有时指所奏琴曲、演奏者之“趣”、“神”、“意”;有时指两者的结合,但主要是指演奏者之意,这是因为古琴的演奏不是娱人,而是处无人之境的自娱、自赏和自况,在于“籍琴以明心见性”,上善我情,善于将有限存在的琴曲化为审美主体的心中之意,即“以音之精意而应乎意之深微”,?#20204;?#22806;之意,弦外之?#24120;?#20134;即“和”况所说:“其有得之弦外者,与山相映发,而巍巍影现,与水相涵濡,而洋洋徜恍。署可变也,虚堂凝雪?#32531;?#21487;回也,草阁流春。其无尽藏,不可思议,则音与意合,莫知其然而然?#21360;?rdquo;这里?#23548;?#19978;是着重?#24247;?#20102;音乐审美心理中?#21335;?#35937;、联想和情感意境的丰富体验,使其内心感受“其无尽藏,不可思议”变得更为充实。而从“署可变”,“寒可回”,这类具?#24515;?#24515;情感体验来看,《琴况》的“淡和”审美境界所持的是一种“孤岑高寂”的情感意象。可见,“音与意合”?#24247;?#30340;是音与意两者之间的美学关系理念,指出乐曲的音乐表现要顺应审美体验中的情感意?#24120;?#21363;解决演奏中的审美问题。
  综上所述,本文认为,《琴况》一书是徐上瀛在长期的琴乐活动中,以儒家“中和”审美观为主旨,兼收道家“淡泊”之审美趣味,继承、总结前代琴家经验之长,从而形成了自己独特的“淡和”审美观。其演奏美学思想与审美对今天的器乐演奏艺术仍具有启发和借鉴意义。

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<![CDATA[论嵇康的音乐美学思想]]> Tue, 26 Sep 2017 14:24:28 GMT 论嵇康的音乐美学思想

1 嵇康音乐美学的理论体现
  (1)音乐的本?#30465;?#23879;康的思想和人格,都可以用越名教而任自然来概括,他的音乐美学思想也应该从“越名教而任自然”的境界去理解。嵇?#31561;?#20026;,音乐的本质是自然之物,不会因为外界的变化而变化。《声无哀乐论》说:“夫天地合德,万物贵生,寒暑代往,五行以成。故章为五色,发为五音:音声之作,其犹臭味在于天地之间。其善与不善,虽遭遇浊乱,其体自若而不变也。岂以爱憎易操、哀?#25351;?#24230;哉?夫五色有好丑,五声有?#36139;瘢?#27492;物之自然也。”即是说:悦耳动听和难听刺耳的声音都是自然界客观存在的事物,好像空气和水存在于天地间一样。颜色?#24418;?#33394;,声音?#24418;?#38899;。人的口鼻可以体会到芳香和甘苦就好像声音有和谐与刺耳的区别,这些都是物之自然,是大自然?#26087;?#20855;有的属性,不会本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理因为人的高兴或者悲哀而发生根本变化。这就是嵇康体会到的音乐的本?#30465;?
  (2)声无哀乐。和谐的音乐具有哀?#33268;穡?#24403;时的观点是“哀乐亦宜形于声音,声音自当有哀乐”。即音?#30452;旧?#33021;够表达哀和乐的感情,声音使我哀、声音使?#20381;幀?#36825;点在当时几乎没有人怀疑。但嵇?#31561;?#20026;“心之与声,名为二物”。音?#32440;?#20165;是各种音调的组合变化,其中并没有表达哀和乐的感情。嵇康用很多篇幅论证了声音无关乎哀和乐,而是由于声音将人的情感激发出来。
  嵇康承认不同的?#21046;?#21457;出的声音对人?#24615;?#21644;静的影响。他说:“琵琶、筝、笛令人躁越。又云:曲用每殊而情随之变。此诚所以使人常感也。琵琶、筝、?#36873;?#38388;促而声高,变众而节数,以高声御数节,故使人形躁而志越。犹铃铎警耳,鍾鼓骇心,?#39280;毆能?#20043;音思将帅之臣,盖以声音有大小,?#35782;?#20154;有猛静也。琴瑟之体,间辽而音埤,变希而声清,以埤音御希变,不虚心?#34081;?#21017;不尽清和之极,是以听静而?#21335;?#20063;”。声音由?#21046;?#21457;出,而每种?#21046;?#37117;有不同的发音特点,演奏方式也完全不同。因此,?#21046;?#28436;奏的音乐,有节奏、高低、强弱的差异。这种差异,可以影响人的躁静,音乐不同,给人的感受也有差异。
  所以,嵇?#31561;?#20026;,音乐对于人的情绪有很大影响,一定类型的音乐可以激发相应的情感。节奏急促的音乐可以使人“形躁而志越”。节奏慢的、舒缓的音乐可以使人“听静而?#21335;?rdquo;。总之,嵇?#31561;?#20026;音乐能够感动人,但这种动人只是使人在知觉、情绪上产生“躁静”内容,并不包含人的情感变化。
  (2)音乐与情感的关系。嵇?#31561;?#20026;,人的情感都是特定的情感主体的感受,他人无法真正意义上的理解这种情感获得同样的情感体验。虽然不能完全体验情感,但现实生活中,人们可以通过外形特征,面部表情的常规逻辑中去识别他人的感情。正如嵇康所说“?#22266;?#21017;形动而可觉”。不过,真正的情感却很复?#21360;?#20154;们固然可以通过表情等外部特征来辨识情感,但人们在辨识他人的情感时往往会加入自己的情感体验,以自己的情感体验来判断他人的情感,这种依据表象的自我体验判断的可信度有多高,却是我们自己无法知晓的,也不能科学的加以研究和判断。音?#30452;旧?ldquo;无主于哀乐”,哀?#31181;?#26159;人们应感而发”。音?#30452;旧?#24182;不蕴含快乐与悲伤。人作为具有独立意识个体的人,具有一定的情感。音乐作为客观的声音,是由一定的规律组合而成,不是现实存在的情感主体。
  2 嵇康音乐理论的?#23548;?mdash;—《广陵散》
  嵇康所作《琴赋》曰“众器之中,琴德最优。”琴在我国古代知识分子的文化生活中具有不可替代的地位。自秦汉以来,琴就是陶冶情操最重要的工具,古人对琴特别看重,认为在所有的?#21046;?#20013;,琴具有和君子一样的操行,具有?#24049;?#21697;德。
  嵇康的“越名教而任自然”的作风,为他带来了横祸,因为钟会两?#20540;?#30340;事,嵇?#24403;?#21028;死刑。临刑前,面对来为他求情的大学士,弹奏一曲《广陵散?#32602;?#20174;容赴死。从此,《广陵散》和嵇康一起,成为千古绝唱。
  从整个曲的风格来看,流传至今的《广陵散》曲的旋律激昂、慷慨,它被认为是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲,表现了嵇?#30340;?#31181;“越名教而任自然的反?#20272;?#25945;的精神。但我觉?#30431;?#24182;不像一般的进行曲那样令使人兴奋,也没有让人有悲伤的感情。听了很多遍之后,感觉不到这琴曲之中蕴含了一?#36136;?#20040;感情,只觉得是一种自然之声,而且又有一种大音稀声的感觉。仿佛是欣赏大自然,只觉得?#24418;?#31351;的美,但不知美在那里,有种难以?#36816;?#30340;神秘感。

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<![CDATA[美学意境对包装设计的影响]]> Tue, 26 Sep 2017 14:23:55 GMT 美学意境对包装设计的影响

有人认为日本的包装设计很民族化。的确,观其?#21450;?#26679;式、文?#20013;?#24335;、色彩运用无不透着强?#19994;?ldquo;和风”,?#27492;?#38543;意实则精心?#25165;?#30340;点、线、面尽显日本传统文化的美学意境。人?#27973;?#35828;包装设计不同于纯艺术的创作,它受到诸多方面的制约,如产品特性、消费观念、社会效益等等。但?#30001;?#35745;意义上讲,包装图形传递信息的速度要比文?#20013;?#24687;快得多,越是富有美学意境性的设计越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。意境图形以其不可替代的形象化特征成为包装设计中的视觉重点,也理所当然成为设计师们的设计表现重点。一种思想、一种美学观点与现代图形设计应该有机地揉合在一起,但是无论怎样,?#39759;?#19968;个时代所产生的设计,都有其特征,都有其美学意?#24120;?#23427;?#20174;?#30528;当时社会人们普遍的思想意识及其经济、文化的发展程度。在现代图形设计中,它不仅有着传统美学?#21335;?#24449;性,更蕴涵着特定的意义和意味深长的意境性,它不僅是一种符号,更有其特殊的精神和权威性。什么是美学意?#24120;?#24847;境就设计而言应是设计作品和主观情思融合一致而形成的艺术境界。二者情景相生、虚实相成,激发受众?#21335;?#35937;,使之触作品而生情。就设计师而言,因其具备独特的气质和性性,或闲静高雅,或任性纵意,或清幽婉转;而设计受众也有不同之性情,有淡泊远之心?#24120;?#20063;有?#32431;?#28107;漓之心?#24120;?#25925;而设计之意境乃设计及受众两者互通的境界。“但愿人长久,千里?#21449;?#23071;”。千古名句广为流传。诗歌的意?#24120;?#25955;文的形散而神不散,均在读者与作者之间产生情感的交流。这种情感有着共同的基石,但又因作者与读者的个性不同,有着不同的差异存在。美学图形本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理的意境性与之有着异曲同工之处,它是利用图形代替文字语言来表达情感,从视觉图形的途?#24230;?#25171;动受众,引起共鸣,激发观众的情怀。
  1 传统图形为主的设计方法
  包装应有文化品味,但并不是有一幅古画或民间纹样作?#21450;?#23601;行了,商品包装依附一定的产品存在,是商品生产的终端设计和不可缺少的构成部分,是强化商品推销、保护、使用功能的手段。它不是单纯的包装表面装饰,更不同于一般的绘画创作,而是把美学与强化包装的实用目的紧紧地结合在一起,?#27492;?#36896;商品形象,准确传达商品信息,满足消费者的心理需求,促进商品销售。图形、色?#30465;?#25991;字是构成商品包装的基本元素,其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调,丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高美学境界。对于包装图形创意而言,丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定,另一方面是为了?#35270;?#24403;今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的,是人性化设计,它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性,才能更好地传达设计思想和创意,让受众理解和接受。如李晓强、梁亚?#21619;?#20301;所设计的“清灵?#20107;?#33590;”包装,选用了宋代名画《清明上河图》的局部作为包装图形设计,这一局部恰好有中药保健茶销售的店铺?#21450;福?#21644;商品主题相得益彰,体现了茶文化源渊流长的画面意境效果,表现出一种意味深长而不可言传的很微妙的感觉。再比如龙?#36164;?#20808;生的“西汉古酒”包装设计,他取西汉马王堆帛画纹样作图形意?#25104;?#35745;,?#20174;?#20986;中华酒文化深厚?#33258;蹋?#26497;具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与?#24120;?#26159;设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。意境在包装设计中是通过图形符号发送商品信息的,消费者在接受图形信息的同时,感受到商品独到的人文关?#24120;?#20174;而使消费者渐入佳?#24120;?#20135;生购买热情。
  2 符号意象为主的设计方法
  包装符号意象是?#32654;?#20195;表产品或表征产品的基本形象,它是产品特征、功能、价值的直接展示,利用符号形态、意?#24120;?#26500;成喻体(包装)与本体(产品)的关系,?#39038;?#20204;之间相互影响、渗透,整合成一个完整的形象。由于符号意象所具有的这种特点,使形象元素的可选性很大。能否对符号意象的美学语义做到准确的把握,关键就在于所选用的图形元素与设计者所表达的创意点的逻辑关系是否合理,对应关系是否准确,即图形在“说什么”?由于包装设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰,因而对图形美学意境语义的把握也就显得格外重要。从根?#26087;?#35828;,图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。“字图一体”生出了“一形多义”,符号意象对包装内涵的融入,不是简单地靠增加形象元素来完成的,讲究美学意境十?#31181;?#35201;,反之的设计是没有艺术感染力的。符号的意义包含在解释者针对泛涉对象所作的解释或说明中,如何给一个特定的内容赋予一个适当的形象,既需要各因素的互相联结,也需要各因素的互相分离。如,牙膏应有别于鞋油?#21796;圩又?#24212;看到酸甜的味道;儿童积木必须具有引导搭配的图像。符号的另一种意义在于其意境象征性?#24187;?#20171;与泛对象之间并无相似或因果联系,而是?#32423;?#20439;成的结果,?#24247;?#21463;众的参与、想象、互通,表现为一种可意会而不可言传很微妙感觉。以美学意?#25104;?#35745;为美,以美学意?#25104;?#35745;为上,它更多的是引导受众去体会设计师的意图,而后由受众自身去?#20889;ィ?#31469;力追求在这包装的图形中去激发受众的情感和想象。

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<![CDATA[从崇高到荒诞《白鹿原》的美学风格]]> Tue, 26 Sep 2017 14:23:12 GMT 从崇高到荒诞《白鹿原》的美学风格

在针对中国典型文学作品的分析中,具有浓厚的历史背景以及对现实的启迪意义的作品往往成为不同的学者或者文学爱好者关注的重点,这些作品以其鲜明的文化和历史背?#26696;?#20197;作者独特的写作技巧往往使得作品的主题深谙时代主旋律同?#21271;?#29616;出了其独特的思考与现实意义。《白鹿原》便是这样的文学作品,其植根历史洪流的激变之中,在对20世纪上半叶中国社会风土人情发生重大转变的时刻将新旧传统的对比和所产生的社会情势进行了文学化的描摹,直至形成中国社会在20世?#32479;?#26399;独特历史环境下的风情画。而随着现代文艺评论的不断发展,其美学风格也从以往的悲剧意义中展现出了清晰的面容。
  一、叙事风格由崇高到荒诞的转变
  小说从白嘉轩六丧妻娶写起,他依靠自己在白鹿原的身份和地位,巧妙的利用种鸦片发家,他与鹿子霖一起修祠堂、造福乡邻。20世?#32479;?#26399;的中国社会刚刚脱离了封建皇权的统治,而缺乏统治阶级的领导让当时的民众十?#21482;?#24656;,因此白嘉轩自愿地肩负起维?#32844;?#40575;村“?#24049;?#31209;序”的重任,在这一过程中体现出的是激?#19994;?#31038;会形态变革中出现的阵痛和缓和,在儒家思想深刻的影响之下,白鹿村缺乏新思想的帮助而呈现出了典型的自治性宗法制乡村社会形态。在这?#20013;?#24577;下的社会民众归根结底仍然是顺从与妥协。小说中也描写到白嘉轩决心带领民众反抗繁重的印花税,他动用朱先生的关系完成了轰轰烈?#19994;?#21442;政议政事件,但白嘉轩的反抗不在于对革新的愿望而是守旧思想的桎梏,由于现代政府的民主与法制使得传统的儒家“仁政”思想在一定程度?#20808;?#20047;现实基础,因而他的不少行为显得直白而缺乏对形势清醒的认识。同时,在白鹿村内部,白嘉轩具有很好的声望与地位,他不仅惩戒了族里的赌徒和烟鬼,还将族规和?#26029;?#32422;》的具体条款贯彻到?#23548;?#30340;村庄治理之中,在他的影响和本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理身体力行之下,乡约形成的政治文化理念和乡村社会的基本制度维持着基本的运转。虽然外界已经是民主政府的天下,在白鹿村内部还存在着以个人中心主义和儒家思想观念为代表的行为和生活道德。
  二、女性悲剧由崇高到荒诞的转变中的美学风格
  《白鹿原》之中的女性悲剧一直以来被认为是对这部作品主题做出综合承托与讽刺的元素。女性作为历史洪流中的弱者被作者选取作为表现历史悲剧主题最适合的主角。在《白鹿原》之中,女性悲剧的崇高与荒诞之间的转变与冲突集中体现在田小娥的悲剧人生之中。
  田小娥的悲剧就是时代和封建思想对于女性的荼毒之后的后遗症的综合显现。田小娥是一个介于传统女性和新女性之间的过度女性,《白鹿原》中的田小娥既单纯又善良,无辜同时也带着无奈与惶惑。这个出身于书香门第的女人从年龄够得上出嫁之时就被卖到郭举人门下作为性奴隶过活,这是其悲剧的开始,也是作者将其放在历史层面对女性价值的崇高表现。悲剧的发展是在郭举人的大太太对其的压迫与欺凌,作为封建社会男人的侧?#36965;?#30000;小娥受到的不公正待遇是当时处于同等地位的女人所共有的状态,她无法追求自己的爱情,也不敢与这个名义上的丈夫诉说自己内心?#21335;?#27861;,因为郭举人的年龄几乎是她的爷爷?#30149;?#22312;现实的压迫之中,田小娥不?#21183;?#20961;,这是她悲剧的更深层次发展,此时她的精神已经几乎崩溃,反叛是她最期待的事情。遇到黑娃并开?#32426;?#24773;是她对这个深宅大院的报复,也是荒诞悲剧的开始。“小女人正在窗前梳理头发, 黑?#38464;?#30340;头发从肩?#20223;?#21040;胸前, 像一条?#20937;?#30340;黑?#23567;?#23567;女人举着木梳從头顶拢梳的时候,宽大的衣袖就倒捋到肩胛处, 露出粉白雪亮的胳?#30149;?rdquo;小说中的这一段描写突出了田小娥作为一个女人的独特魅力,也是其内心对欲望的?#26159;螅?#22240;而在成功实现偷情时,作者所要表现的恰恰不是罪恶感和羞耻感而是两人原始灵魂的放松与自然状态的呈现。田小娥的悲剧随着与黑娃的放肆行为而真正的拉开了大幕,为了求鹿子霖放过参加“风搅雪”的黑娃,田小娥拿出了自己极为珍视同时也是处于社会底层女人最有价值的东西——她的身体来与鹿子霖交换,然而世俗的社会并非田小娥认为的那样简单,在一次又一次的肉体交易之后,黑娃虽然活着回来了但却不是由于鹿子霖等人的宽恕,而是作为一个?#32451;恕?#27492;时的田小娥早已?#30475;?#25104;为了鹿子霖的情?#23613;?#25972;件事情?#27492;?#28369;稽且充满了讽刺的意味,但是却使得田小娥滑向了道德的深渊,之后她为了掩盖自己与鹿子霖的奸情竟然同意鹿子霖的要求去色诱白孝文,致使组长白嘉轩?#20570;?#22823;怒而惩罚白孝文。可以看出,田小娥是一个?#24043;?#22312;白鹿原上层人物之间却没有一定地位的底层妇女,她可以为了爱情牺牲自己的道德底线,同样也可以为了仇恨继续滑向失去道德的罪恶深渊,她的悲剧是历史的也是社会的,是整个白鹿原上腐朽与落后的控诉,她就像一具没有灵魂的肉体飘荡在白鹿原上方,对于白鹿原丢失已久的人性和道德性进行了明?#20301;?#30340;照亮。
  “在一个月明的深夜怀着报恩和大义灭亲的心态, 老实巴交的鹿三将祖传的梭镖刺进了田小娥的后心。”田小娥与白、鹿两姓缠斗了一生最终却还是死于他们之手,田小娥临死的时候双眼放射的闪亮的光是对其整个悲剧人生的回看,她的人生正如那两道光一样,使人感到害怕但同时却想要毁灭。她的悲剧来源于对现实的反?#36141;?#23545;自身的期望,她希求自己有美好的爱情,作为一个正常的女人相夫教子,她不止一次与黑娃谈过自己?#21335;?#27861;但是却由于现实的羁绊无法实现。这是小说的艺术化处理,但何尝不是作者的真实用意,作者通过对田小娥悲剧形象的塑造体现了那个年代在白鹿原上所有底层女性的共同命运,她们缺乏?#34892;?#30340;反?#36141;?#26377;力的帮助,她们在底层社会的黑暗中?#24043;擼?#38752;着?#30007;?#21608;旋在所谓的上层人士以及权利之中,但最终是作为情感或者现实的牺牲品而草草收场,即使田小娥是白鹿原上唯一尿在鹿乡约?#25104;?#30340;女人,并把郭举人的枣浸泡在自己的尿液之中,但其归根结底还是现?#30340;?#26435;社会的玩物,她的堕落是封建社会女性常见的归宿,这是田小娥的悲剧,也是当时大多数生活在底层的女性的悲剧。这场以假性自我意识的崛起为开端以殒命为必然结局的荒诞化抗争历程体现出《白鹿原?#39134;?#21051;的悲剧美学,这体现在对人性和人生价值的思考、对社会和人类生存的关系的反思。


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<![CDATA[生态美学视角下的王维诗研究]]> Tue, 26 Sep 2017 14:22:27 GMT 生态美学视角下的王维诗研究

一、生态美学
  生态美学,简言之,就是一种?#20174;成?#24577;环境与人类社会发展的关系的文学。反对“人类中心主义”,主张“人——自然——社会”协调统一;反对自然无价值的理论,提出自然具有独立价值的观点。①因此,自然山水成为了古代文人的情感寄托和吟咏对象。以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派,他们的诗作空灵?#24067;擰?#19982;世无争以及豪华落尽见真醇的自然之美更是将这种生态美提高到了新的高度,也引起了大众的足够重视。
  二、王维诗歌中的生态美具体体现
  自然美
  (一)设色别致
  自然美是生态美学的内涵之一,其衡量标准是整个生态的和谐与平衡。它的存在不是单向度的,而是需要自然界存在的各种物质的配合与?#27493;ā?
  王维深受禅宗思想影响,热爱并充分的尊重自然,他将自然抬高到和人类?#21046;?#30340;一个高度。王维有着异于常人的对于本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理美的敏感体验,尤其是对于色彩的提取。他的观察细致入微,能捕捉到易被人忽视?#21335;?#33410;。王维诗歌中充斥着大量的色彩词:红、绿、白、青、碧、粉、黄等,不仅会给人以强?#19994;?#35270;觉冲击之快感,还会?#21355;?#21560;引读者的眼球,让人仿佛置身其中。如:
  “?#31456;?#27743;湖白,潮来天地青”(?#31471;托?#26690;州?#32602;?ldquo;嫩竹含新粉,红莲落故衣”(《山居即事?#32602;?#29579;维的诗歌作品中,“白”、“青”等色彩?#21183;?#32321;出现,由此可见诗人对这些色彩的偏爱。他在?#27850;?#36896;句中极尽画家对色彩的夸?#37197;?#26579;之能事,给我?#27973;?#29616;一场视觉盛宴。王维对于色彩的运用并不是简单的平铺直叙,而是“活跃地晕染着整个画面”(章培恒《中国文学史?#32602;?#29983;命的律动之美跃然纸上,注重表现自然界?#26087;?#30340;机趣,此等生命与形式兼备的美才数极致。
  (二)动?#27493;造?
  王维深受禅宗思想影响,禅宗思想追求的“静”并奉涅槃为最高境界,认为“一切法门皆是寂静”。此处所言的“静”并不是指万籁俱寂,一点声响?#27982;?#26377;,而是偏重于人在放下心中的杂念和欲望后所达到的一种内心的平静,这也是对人性情的陶冶和修炼。这些禅宗所追求的志趣对王维产生的影响是潜移默化而深远持久。当然,禅宗思想中并不排斥充满活力和生命气息的自然景致,反而动静相生才是他们所秉持的态度。宗白华曾这样评价禅宗思想中的动静观“禪是动中极静,也是静中极动,寂而常照,动静不二”②,因此动、静作为禅的两个方面是共存共生的,动静观同样?#35270;?#20110;整个自然界中。
  王维把禅宗思想中的动静观融入到他的山水诗中,例如使用象声词等,这是描绘“动”最直观而形象的手法。
  飒飒秋雨中,浅浅石榴泻。跳波自相溅,白鹭惊复下。③
  “飒飒”两?#20013;?#20986;了雨势的急切以及雨声之大,“浅浅”道出了山间溪流的潺潺流水之音。这两组叠词的使用形象而又生动地勾勒出山间一幅清?#36141;?#20919;的秋雨图。湍急的水流流经高?#25512;?#20239;的石块时,不禁跳?#23613;?#32763;滚,这浩大的声势也惊动了白鹭,吓?#30431;?#25391;翅飞起。诗人这些象声词的使用,给我们一种仿佛身临其境之感,也给诗歌增添?#24605;?#20998;动态美以及音乐的旋律美,提升了其审美价值。
  三、结语
  综上所述,生态美学作为一种全新的研究方法,让我们跳出了传统诗学研究的固化模式。王维受家庭、社会及其自身独特个性的影响,他的一生起起伏伏,最终选择了归隐山林,过上?#24605;?#21333;而又惬意的生活,此种生活方式的影响下诗人心中强?#19994;?#29983;态意识和生态智慧被激发了出来,王维的诗作景志相生、人归于自然,以自?#19994;?#29983;命去契合宇宙生命,从而获得了心灵的超?#36873;?#35799;人摄取自然界的生机和意趣,情景交融,把读者引到了一种独特的美的境界。王维诗歌中的生态美学理念为后代诗歌确立了一种?#24863;?#30340;文学范式,同时他诗歌中所蕴含的生态美学启示,对缓解当代社会越来越?#29616;?#30340;生态、社会、环境危机起到一定的积极引导作用。

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<![CDATA[传统中国美学元素在现代艺术教学中的运用模式分析]]> Tue, 26 Sep 2017 14:21:42 GMT 传统中国美学元素在现代艺术教学中的运用模式分析

中国美学元素所涵盖的意韵是物象之外的气息,有笔墨,有线条,有黑白虚实、或是某物。中国古代美学,要求绝对单纯,就是?#30149;?#26041;、素色、质感的单纯。而每一时代艺术风格的呈现都需要在借鉴传统的手法中获得不断的发?#36141;?#36827;步,清朝时期,郎世宁等画家就曾尝试“融西入中”,将中国传统绘画方法放在现代课堂中进?#20889;?#26032;与探索,类似形态的探索决不是?#30475;?#30340;模仿所能达到的。而到了瞬息万变和信息多元化的今天,各类艺术形态更加成熟和完善,并且综合性很强,彻?#29366;?#30772;文化的界限,“以古开今,中西融合”成为了艺术教学的一种主要趋势。
  2016年7月8日,由梁旋、张春执导,吉田洁、梁旋等人参与配音的一部动画片《大鱼海?#25721;飞?#26144;。中国美学元素,是《大鱼海?#25721;?#26368;初?#24067;?#21560;引无数观众的一大亮点:主角名字就是从《庄子》、《山海经》、《诗经》之中选取;他们居住的?#19981;?#24418;和方环形建筑,就是典型的土家楼风格;不论人物衣服、发型还有他们所使用的生活工具,都是中国传统风格,皴染得?#27973;?#21040;位。绝大多数关于这部动画电影的点评对其中中国美学元素的应用持相当肯定的态度,我们也可以看到中国文化的强势回归既是时代步伐也是每一位国人的心理需求。本文所提出的在现代作品当中应用中国美学元素也是结合现实趋势所做的一点思考。
  中国美学元素在现代教学当中的应用的具体方法
  一、“留白”的运用
  白,即是空白、留白;黑,即是与留白相对应的具体实像;只有知其白方能守其黑。实与虚、黑与白是自然,也是中国哲学观念中所?#24247;?#30340;“道”。庄子说“虚室生白,维道集虚”。“白”是虚景,白不代表没有或空缺,而是代表一?#25351;?#35273;、一种精神、一种深刻的印象。空白的地方虽境界“空靈”,但意趣无穷深远。这样的“留白”法,不管是在电影还是摄影或是漫画教学当中,我们现在都可以经常看到。它不仅能突出主体景物还有助于营造画面的意境。那么,要怎么才能在构图中恰当的留白呢?
  首先,教学者应从处理本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理空白(虚与实)的关?#31561;?#25163;。整体若要和?#24120;?#37027;么留白也要处于和谐之中,在使用留白的技巧时,创作者要从画面的整体布局来看,进行精心设计。比如在风景拍摄的过程中,写实摄影往往把天空、水、地面如实地表现出来,使整个画面全部塞满,?#24247;?#35270;线范围内的景深效果。而在中国山水画中天空的云雾和湖里的水汽因其近乎白色的影调,通常也被看作画面空白部位。花鸟画、人物画中也常常应用空白(虚与实)来表现深远的意境。那么在摄影教学中,教学者可以?#24247;?#22312;泛舟出行的场景设置中运用大片空白,这样处理不仅有空灵感,而?#19968;?#21487;以给人朦?#30465;⒚悦?#30340;意境感。不只在摄影当中,在影片中我们也经常见到这种留白的运用。以?#32456;量?#30340;《山?#24248;?#20154;》为例,影片应用多种画幅的改变来表示过去、现在、未来。在最后,导演使用的宽画幅的画面,不仅能凸显现代感,而且留白的运用也是恰到好处。
  其次,教学者要根据逻辑和艺术规律进行教学。教学者一定要提醒创作者要注意留白的度,过犹不及。如果创作者在处理画面时没能把握好度,滥用留白,不能起到突出主体物的作用,反而会适得其反,比如在一些版面设计中空白很大,这样的设计画面就是完全没有实质内容。从而破坏画面?#26087;?#21465;述情节发展变化的功能,也影响观赏者的继续观看的兴致。因此,教学者要注意的是所留之白切不可喧宾夺主,从而做到有聚有散、密不透风、疏可走马,形成虚实的节奏感,使空白产生“计白当黑”的效果。
  二、中国绘画构图方法的运用
  教学者可着重从中国传统绘画所?#24247;?#30340;构图规律入手进行教学。谢赫六法中的“经营位置”讲的就是国画中的构图,而国画构图方式中以“马一角”和“夏半边”这两个为典型。马远夏圭并称“马夏”,因为他们在继承前人的特点上于全景式山水构图?#27973;?#23436;美的南宋时期完成了山水构图变革。其中马远构?#32423;?#29992;边角形式,夏圭常以半边景物表现空间,这种“马一角,夏半边”的构图方式在现代作品画面中同样?#35270;謾?016年11月18日,由冯小刚导演,刘震云编剧,范冰冰领衔主演的电影《我不是潘金莲》全国上映。这部影片突破性的在开场前面片段全部以圆形画幅进行呈现,先后征服了多伦多国?#23454;?#24433;节和圣塞巴斯蒂安国?#23454;?#24433;节,受到组委会盛赞。冯小刚本人表示这?#20013;?#24335;的尝试就是从马远、夏圭的扇面画里得到灵感,想用传统的中国文人画来展现这个荒诞的世界。而圆形画幅的设计把中国农村拍得很有意?#24120;?#20351;得整部影片有宋朝绘画的?#27431;紜?#31867;似这种的运用同样也可以放在摄影摄像或者设计课题的教学中加以创新运用。
  三、水墨的运用
  教学者可以在中国写意绘画中就水墨为切入点进?#20889;?#24847;教学。在中国传统写意绘画里,经常运用泼墨的技法,注重线条的勾勒,采用散点透视与焦点透视相结合的手法,来传达画家精神上的追求。而这当中水墨的技法也可运用现代作品设计当中。比如通过水墨的方式设计产品包装,不仅能给包装增添一份独特内涵,而?#19968;?#33021;提升商品的文化档次。设计者在类似的包装设计过程中需要特别注意的是:在整体风格上下功夫,着重展现与水墨相统一的淡雅宁静的艺术效果,实现画面的渲染和晕?#23613;?#20197;中央电视台于2006年拍摄的水墨广告为例,在这部形象广告片中,央视采用了颇具水墨画风格的艺术表现手法,?#30431;?#22696;的流动和丰富的墨色层次来描绘祖国的万物丛生和欣欣向荣的城市发展景象,无不透露出中华千年的文化?#33258;獺?#32780;这种方式的运用与其当时 “相信品牌的力量”的口号颇为契合,开启了央视媒介品牌营销的新时代。
  中国人追求的是一种“天人合一”的自然观。在课堂教学中不论是留白的运用还是构?#24049;?#27700;墨的运用,所有的这些中国美学元素在现代作品当中的运用最终的效果都需要和?#24120;?#25165;能达到中国传统的意境之美。这样的一种兼容的艺术表达方式不是简单再现或复制,而是需要通过教学者心中那种切身感受加以表现才能达到效果,并?#33402;?#20063;是转化自然空间中的物质形态为心理空间中视觉心态的艺术再现。

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<![CDATA[当代写实油画的存在价值与美学意义]]> Tue, 26 Sep 2017 14:21:04 GMT 当代写实油画的存在价值与美学意义

一、寫实油画的存在价值与美学意义
  写实油画是一种具象绘画的艺术形式,它的存在和发展有着历史性的渊源,从欧洲的写实油画开始传入中国一直到今天?#21335;?#20195;与后现代艺术的盛行,写实油画的存在依然有着及其重要的价值和美学意义。当代中国的文化艺术领域中,是各?#20013;?#22411;的视觉艺术和写实艺术并存的时代,跟着时代的步伐,人们的视野也越来越开阔,艺术修养和审美品位随之不断提高,大众对艺术品的审美要求也越来越高,生活水平的改善和环?#31243;?#20214;的改观让人们对艺术品的需求量也在逐渐扩大,油画也成为了?#21776;方?#20837;?#35856;?#26469;满足大众的精神需求。写实油画的最显著特点就
  是具象,很容易被大多数的人?#26680;?#25509;受,所以写实油画大量进入社会生活后,自然倍受大众的关注和喜爱,拥有着广大的群众基础。所以,现代艺术的出现并没有阻挡写实绘画的发展进程,同时,写实油画的存在有着重要?#21335;质?#24847;义和美学意义。中国油画是外来的文化,一切现代的油画体系都是从写实油画改变和发展的,没有写实油画的开?#24049;?#21457;展,也不可能有现代油画多种视觉样式的涌现,写实油画艺术家应继续研究,探索进取创作出更具有时代意义的作品。
  (一)写实油画的存在价值
  艺术的发展也要遵循事物发展的普遍规律。著名学者达尔文在其著作《生物进化论》曾提出“物竞天择,适者生存。”这是大自然中存在的普遍规律。“存在”带表着“适者”,人物动物还是生活中的每一件物品,无论它的作用本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理大与小,它的实用性或可被利用性的大小,他的生存性和延续性的长短,只要它在人们眼里存在过,影响过人类的视觉,它就有着一定的价值,艺术这一领域里亦是如此。“现实主义”被恩格斯誉为是最具有情感张力的艺术风格,“写实”即是“现实主义”的体现。写实油画作品属于人们精神享受的生活物品,通过视觉欣赏,观众在享受画面美的同时,也能够带给人们心灵上的触动和震撼和提高审美认识,在体现物质价值的同时也能够体现艺术品更大的社会价值。写实油画存在的价值体现在几个方面:首先,?#30001;?#20250;发展的角度来看,中国经济的飞速发展让人们的生活水品不断的提高,人们不再只停留在满足物质生活的需求之中,对精神生活的需求越来越高,人们在空余的时间里去看看电影、去书店选着自?#21512;不?#30340;图书,有的为了装饰自己的房间,不再去购买复制的绘画图片,而是去画廊选择适合家居的艺术品,他们有了对美的追求和选择,让生活中充满着艺术,让生活充满着时代的气息。所以,社会的发展,让艺术和油画有了更广阔的天地,有了更重要的社会价值;其次,写实油画的存在有着相当重要意义,现代艺术的?#20284;?#19982;发展给写实油画带来了很大的冲击,特别是照相机和图像艺术的出现,人们并没有减弱对写实油画的观注,古典写实油画和现代的新写实油画,深受观众的欢迎,无论在国内外的油画展览中,写实油画有着广大的群众基础。
  (二)中国写实油画的美学意义
  要研究我国写实油画的美学意义,首先,我们要知道什么是“美学”,美学是一种用哲学思想研究人与世界审美关系的学科。“美学”是一切文明社会教育内容的重要方面,美和艺术的产生、发展离不开人们的心理结构活动和审美感受。美主要分为生活上的美和艺术美。艺术美学不仅作为专业人士所具有的知识结构,也应该是当代社会大众人群需要具备的知识基础和理论修养。艺术是美的集中表现和高等的艺术形态,现实生活中的自然美、生活美、都可以集中的在作品中表现出来,也就是所谓的艺术美。艺术创作是复杂劳动过程,是精神产品而不是生活中的物品,是艺术家思想、情感、和个人修养的再现。在中国写实油画作为一种艺术形式是所有绘画形式中的重要组成部分,是属于具象的绘画表?#20013;?#24335;。中国百年的油画发展历程中,写实主义油画一直在不断的革新和发展,无论在绘画语言和艺术观念上来讲都有着划时代的进步。?#20174;成?#20250;生活,是写实油画的精髓理念。大众审美建立在具象的基础上,具象即“写实”的最基本形式,所以从很多?#21028;?#30340;作品中,我们可以看到这种容易察觉的写实之美。这?#20013;?#23454;之美也可以理解为一?#27835;?#32654;,这?#27835;?#32654;取材于生活和自然界中,客观的再现自然。
  二、结语
  在中国当代社会环境和文化格?#25351;?#26434;的状态下,经历百年的历史,写实主义油画发展到今天取得了很大的进步,视觉样式和美学观念已经形成多元化的发展状态。当今油画已经形成了多元化发展趋势,媒体等视觉艺术的出现为写实油画注入了新的营养,写实油画的视觉样式越来越现代,青年油画家更加注重绘画的观念性和新的表现手法,笔者认为,新写实的油画发展趋势应该重视创新和开拓新的思维,无论在造型和色彩方向上都要?#34892;?#30340;视觉样式,但是我希望一部?#20013;?#23454;画?#19968;?#24212;该坚持传统的写?#23548;?#27861;,让中国的传统主义写实精神得以继承和发展,使写实主义油画在中国广裹的土壤盛开不败的艺术之花。

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<![CDATA[浅论中国传统居住设计美学]]> Tue, 26 Sep 2017 14:20:15 GMT 浅论中国传统居住设计美学

一、前言
  中国古代传统建筑的审美理念和设计思想主要是建立在古人的哲学思想上,数千年来,影响着中国传统文化的主要思想是儒、道、释思想。在古代封建社会,儒家思想最为注重社会规范和具有森严的等级制度,孔子以“礼”的制度实现制定了严格的建筑修建的标准,比如建筑形制、建筑规模、建筑高低都必须对应不同的社会阶层,并以此来获得社会秩序和谐的实现。
  与儒家思想相对立的思想是道家和佛家思想,追求的?#27973;?#19990;思想,这是古人追求审美化的居住理念,以实现士大夫?#36213;?#26126;的“采菊东篱下,悠然见南山”的洒脱的人生境界,这也成了古代文人雅士最高的人生追求了。封建社会的礼乐制度共同构成了中国传统居住设计审美的整体和谐统一。
  中国古代传统文化一贯推崇的是“天人合一”的思想,也就是人要顺应自然和天地万物。在中国古代,城市住宅和古典园林也追求闹中取静的田园生活,不能归隐山林,就把大自然搬到自己?#20381;?#26469;。归田园居的生活模式总被认为是文人所追求的最理想的生活方式,人生的真谛在于享受?#37202;印?
  因此,在中国人的?#29575;?#20303;行中,首先?#24247;?#30340;就是跟大自然的接触。生活在自然山林中,虽只有陋?#20063;?#24208;,但也不失文人的?#37202;?#39640;雅。在田园生活中保持着自己的人生理想和高尚情操,获得心灵的平静和自在,这种生活方式奠本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理定了文人理想的居住基调,几千年来,仍然是中国古人最具魅力的传统的生活方式。
  二、天人合一的环境美
  自古以来,中国传统文化常讲的就是修身养性。孔子是儒家思想的代表,他把自然特性与人们的品行道德相联系,把山水比喻为“知者”和“仁者”,提出了“智者乐水,仁者乐山”的思想。在他的观念里,人们可以从大自然中,获得对自身道德和人格力量的审美。道家对自然的认识超越了人与天地万物的和谐统一,获得精神的自由和心灵的解放,由此达到超越时空的超然境界。如扬州的片石山房。
  对于自然居住环境的推崇,?#36141;?#20013;国士文化中的隐逸思想有关。文人士子是中国古代的高级知识分子,他们既是社会道德标准的体现者,也是生活方式的引领者。士阶层?#27431;?#30340;信条是“达则兼济天下,穷则独善其身”,如果在?#36865;旧?#39034;利就会志得意满,以治国?#25945;?#19979;为己任;如果官场失意,奸臣当道,就会遁入山林,过悠然自得的隐逸生活,以山水田园风光慰藉心灵。隐逸是避世的一种体现方式,其本质就是归田园居的生活。
  中国古人结合了陰阳、五行、?#32032;?#31561;,在建造?#35838;?#21644;选址时形成了一门独特的知识门类——风水学。风水是通过选择和?#30142;?#33258;然环?#24120;?#36873;择吉利合适的建筑位置确定布局。风水术影响了古人的建筑布局,但其中所呈现出来的总体思想依然表达了中华民族的居住环境意识,?#24247;?#20102;人居与天地融合的观念。
  中国古人理想的居住环?#31243;?#29616;在建筑形式上,其中最为典型和集大成者的就是古代的园林设计了。传统的园林设计是中国古人居住美学思想的物化体现,其美学意义甚至?#23545;?#36229;过了居住的功能需求,具有极高的设计美感。
  中国古代在园?#20013;?#25104;了一整套的园林设计美学思想和具体的造园方式,其中蕴含了文人士大夫所追求和向往的理想居住文化。园林的设计宗旨就是要把自然山水模拟并浓缩于一园之中,如果不能栖身于村郭,则在城市中实现自然隐居的理想,大隐隐于市,使得园林成了避世的世外?#20197;础?
  三、和谐统一的建筑美
  从中国建筑史中发现,中国建筑的结构体系和基本形制到汉代已大体确立,秦时已经建成了规模宏大的建筑群,并?#20197;?#32654;学方面体现出了建筑的审美意象。隋唐时期,中国土木工程进入兴盛期,建筑体系更为完善,建筑装饰更为丰富。北宋时期颁布了《营造法式?#32602;?#20070;中总结了中国传统建筑的经验,对各类建筑的设计、结构、用料等作了明确的规定。
  中国以木架结构为特点的建筑,构成了中国建筑美学的独特形式,也形成了与西方砖石结构建筑不同的东方建筑体系。虽然经过?#24605;?#21315;年的发展,但中国木架结构的建筑形制一直没有变化,体现出了独特的历史特征和美学风格。如山西唐代建筑南禅寺。
  在中国木架建筑的类型、布局、形制和设计意?#25104;希?#28183;透着中国人的价值观念、处世哲学、生活方式和审美趣味。中国传统建筑设?#21697;浅?#27880;重对称与均衡,以此来实现建筑群体和单体的美。中轴对称的建筑形式会产生均衡感,庄严肃?#25314;?#20351;整个形式在构图上整齐统一。
  在组织过程中,设计者?#19981;?#22312;对称中适当地加以变化,形成不完全对称的生动效果,如苏州园林中的?#36153;?#22825;井讲求的就是不对称美。这种处理方式在建筑群的组织?#25165;?#20013;表现得尤为明显,也是群体建筑形成均衡、对称但又有变化美的主要方式。
  著名的美学大师宗白华先生在谈到中国建筑的形式美时提出,无论是在建筑的外形上还是建筑的内部装饰上,中国建筑大都展现出了“飞动之美”,如中国传统建筑屋檐上特有的飞檐。中国木架结构建筑的屋顶形状和装饰占有重要地位,屋顶的曲线,向上微翘的飞檐,使建筑随着曲线的变化,显出向上挺举的轻巧灵动,使整个建筑稳定踏实而全然没有?#20998;?#33050;轻之感,体现出一?#20013;?#35843;和谐又有鲜明节奏感的视觉效果。
  四、时空一体的空间美
  中国古代思想家用阴阳五行的思想来理解自然的辩证关系,老子?#24247;?ldquo;天下万物生于有,有生于无”。在建筑上,?#34892;?#30340;建筑实体部分可?#36816;?#23646;于“有”,无形的建筑空间部分属于“无”,它是建筑内部空间和外部空间的总和。建筑是从无中生有的,灵活多变的建筑手法展现了建筑空间的变化。


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<![CDATA[解析互联网对当代艺术与美学的影响]]> Tue, 26 Sep 2017 14:19:32 GMT 解析互联网对当代艺术与美学的影响

一、引言
  互联网时代的审美发生变迁,审美的结构日益突破,互联网尽可能的把各个方面的内容连接起来,搭建共享?#25945;ā?#20154;们在生活中离不开互联网,通过互联网影响并改变了人们的生活方式。生活中的艺术无处不在,与人们的生活息息相关,艺术与美学是人类社会的发展导致的必然结果,也是人类社会生活重要的一部分。
  本文的主旨在通过互联网时代下艺术与美学的结合,来创造出具有当代气息又具有美学价值的艺术品,使艺术与美学更好的结合更好的服务与人们的生活。
  二、绪论
  (一)研究的背景
  2016年12月3日,第十届四川互联网大会暨2016成都天府软件园年度高峰论坛在成?#32426;?#23041;国际中心举行。来自互联网及艺术圈的10余位“大咖”共聚一堂,围绕“走进互联网美学?#24179;?#26102;代”这一主题,从互联网与美学融合的角度与创业者分享互联网行业的新逻辑、新趋势,带来激?#19994;?ldquo;互联网美学”思想碰?#30149;"?
  随着互联网的发展,网络与当代艺术美学的关?#31561;?#30410;紧密。所以本文旨在通过互联网与当代艺术与美学的结合,合理的运用互本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理联网,对艺术与美学进行更好的学习与交流。
  (二)研究的目的和意义
  本文的研究目的是,通过对现如今互联网时代信息科技的发展,对文化复?#20284;?#21040;的推动作用,在肯定互联网发展的积极意义下,对当代艺术与美学的影响进行深入的?#25945;幀?#25506;究在当今这样一个高时速、高效?#30465;?#24555;节奏的时代下,人们享受物质生活带来的愉悦时,如何更好的、更快的对艺术与美学进行学习与交流。
  在研究互联网对当代艺术与美学的影响时,重点还是要研究艺术与美学,而互联网是一个?#25945;ǎ?#20026;我们传播艺术与美学的思想提供?#25945;?#21644;载体。所以本文的研究意义在于如何在科技飞速发展的大环境下,正确运用互联网带给我们的便利,汲取精华,将其互联互通。
  (三)研究方法
  通过浏览大量有关资料和前人的研究成果,对互联网以及艺术与美学的概念有了基本的了解,资料内容包括相关书籍、网站资料以及中国知网、万方数据等学术网站,并进行筛选、分类和整理,为本文的研究提供详细的理论支持。
  三、艺术与美学的概念
  (一)艺术的概念
  对艺术的理解从两个角度出发,即纯艺术和应用艺术。“纯艺术”一般是指绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、舞蹈、电影等。西方艺术的鼎盛时期是文艺复兴时期,文艺复兴时期所创作的作品形成了独立的风格和流派,作者用自己想法对艺术进行诠释。“应用艺术”包括建筑和装饰艺术,指的是装?#25991;?#30340;强于表达目的的艺术形式。艺术向我们展示了一种全新的艺术形式,实现与心灵的互动。
  (二)美学的概念
  美学教育最终目的是引导人们穿过现实中的虚幻、促进现实的人自由全面发展,即从?#23548;?#20986;发、关注现实的人。美学教育能够美阳人们的感知力、观察力、想象力和创造力,使人们的感性思维与理想思维、形象思维与抽象思维相结合,从而促进社会发?#36141;?#20154;类文明进步。②
  四、互联网和艺术与美学的互适性
  (一)互联网模式下对艺术与美学的影响
  当互联网融入人们的生活,艺术与美学也同样受到了影响。有人说:“互联网是对传统艺术的一种冲击,造成了审美的退化。”这一观点我认为不够全面,互联网?#30431;?#19968;把双刃剑,在对人们的生活?#24418;?#23475;的同时带给人们的好处是不容忽视的。在艺术与美学的领域当中,互联网也为其带来了一定程度上的革新,带来了新的艺术语言和艺术形式。充分运用?#27809;?#32852;网对艺术进?#20889;?#36896;,也给当代艺术与美学带来了新的发展机遇,而对艺术?#20381;此担?#20114;联网的运用也方便了创作者的工作,从而能更好的为本专业服务。在藝术与美学方面?#27492;担?#20114;联网为广大专业人才提供了更多的机会和途径。
  (二)艺术与美学在互联网模式下的应用
  互联网模式下的艺术与美学的学习方式与传统艺术与美学的学习方式不同,互联网是开放的,私密性有别于传统艺术与美学的学习。艺术与美学在互联网中的应用,是一种大众参与、实时在线、交互共享的审美形式,在共享?#25945;?#19978;进行学习和交流,做到足不出户领略艺术的风采。
  如图1所示为微信公众号学习的展示,?#21482;?#21363;可阅读和浏览大量关于绘画的内容,让广大绘画爱好者?#19994;?#20132;流学习的?#25945;āF教?#30340;运营人员可以组织投稿,例如:建筑师的旅行速写,这一公众号每周组织大家进行投稿,参与者可以以多种表现技法、多种画种参与其中。每个人可以创作自己的作品,实现自己艺术?#19994;拿?#24819;,读者朋友们还可以在互联网上发表自己?#36816;?#20154;作品的意见和建议,与创作者进行沟通,互相学习,共同进步。
  通过微信公众号?#25945;?#23545;艺术与美学进行交流的同时,公众号还可以向读者传递画展资讯,让读者在第一时间了解画展?#21335;?#20851;资讯,在线下参与一些艺术活动。
  随着现代互联网的不断发展,艺术?#19994;?#21019;意及艺术家?#26087;?#37117;受到了或多或少的影响。艺术与美学在发展的基础上也不断创新,发展新的变革。要?#35270;?#26102;代的发展,顺应时代的潮流,艺术与美学同样也需要依靠互联网的力量,来谋得长远的发展。
  除了微信公众?#25945;?#22806;,微博也是人们经常使用的应用软件。在网络快节奏下,微博?#25945;?#19978;的新闻和资?#24230;?#20154;们应接不暇,在微博?#25945;?#19978;进行艺术的交流,是很好的学习方式。
  五、结语
  当代艺术与美学在文化复兴的历程中有着十?#31181;?#35201;的地位,影响着人们的物质文明和精神文明,并对其有着深远的影响。最重要的使人们合理的利用互联网对艺术与美学进行更便捷的学习与交流,在人们紧张的学习和工作中,用艺术为其增光添色,更好的运用艺术来装点生活。
  本文研究微信公众号、网站、论?#22330;?#24494;博等各种运营模式下的艺术学习方式,人们的生活离不开互联网和?#21482;?#25152;以,希望用此方式来鼓励人们对艺术与美学的学习,而不是一昧的脱离传统的学习方式,将互联网与传统的学习方式有机结合,以一种具有独创性、鲜明性的方式服务于人们的生活。
  由于本人水平不佳,本文的研究比较浅显,不够深入。希望在未来的学习中,在老师的指导下对互联网对当代艺术与美学的影响研?#24247;?#26356;?#30001;?#20837;彻底,为今后的艺术交流提供可参考的内容。

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<![CDATA[关于我国音乐文化产业中美学问题的思考]]> Tue, 26 Sep 2017 14:18:49 GMT 关于我国音乐文化产业中美学问题的思考

引言
  音乐是一种特殊的艺术表达形式,需要完美的表演技术与美学思想作为指导,人们对音乐的接受与满意程度取决于音?#30452;旧?#25152;表达的意?#24120;?#38899;乐的流传要给人们留下深刻的印象。为了体现音乐的自身价值,需要在音乐作品中融入美学元素,人们在創作音乐的同时就会对美学的问题进行思考,音乐的美学是研究音乐与人们感官理智的学科,通过美学促使音乐产业的发展更加完美,人们通过对音乐的欣赏可以丰富精神生活,提升精神境界。
  一、我国音乐文化产业的内涵
  音乐文化产业是文化产业的重要组成部分,在我国文化产业发展的进程中,艺术?#35856;?#21344;据了重要地位。从产业经济学的角度分析,音乐产业包含的范围比较广,主要包括核心音乐产业、数字音乐也以及唱片业,同时也包含了一些与音乐产业有关的外延性产业,例如音乐设备的制造、音乐软件的开发等,音乐文化产业还包括与媒体相融合?#21335;?#20851;产业,例如音乐广播、音乐电视、网页制作等。我国的音乐文化产业具有一定的创新性,所有的音乐文化活动都是在音乐文化背景下的创新活动,依靠人们?#21335;?#35937;力与创作灵感,借助现代的科学技术对音乐文化资源进行进一步的提升。对于音乐文化产业,其核心要素是信息、文化、技术等无形资产,在音乐产品的价值中,无形资产的附?#21448;当?#20363;明显高于普通产品。
  二、我国音乐美学的?#20284;?#19982;发展
  音乐美学近几年得到广泛的发展,是一门对音乐进行哲学式的思考学问学科,经历了?#27973;?#28459;长的发展过程,最早可以追溯到春秋战国时期。历史思想家结合当时的音?#36136;导?#20174;不同的角度对音乐进行论述与思考,从音乐的本源方面及音乐的美感方面,甚至从音乐的内容及形式方面对音乐进行阐述,这些阐述都以本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理音乐思想的形式存在,当时还没?#34892;?#25104;专门意义的学科。美学是一门学科的特指概念,由德国哲学家鲍?#33459;?#25552;出,他认为,人的精神生活大致可以分为情、意、知三个方面,理性可以通过逻辑学来研究,意志可以通过伦理学来研究,只有情感,一直没有相应的学科来进行研究,所以建立以一个全新的学科专门来研究人们的情感,从而产生了美学这一学科。音乐美学在我国出现是在20世纪20年代,距今只有几十年的时间,由中央音乐学院美学教学起到了带头与骨干的作用,音乐美学是音乐与美学有机结合的一门交叉学科,是具有哲学性质的音?#21482;?#30784;理论学科,音乐美学是通过美学的方法与观点来研究审美与音乐美的美学,同时也是音乐学中比较侧重于研究音乐艺术规律与特征的一门基础性理论学科,音乐美学是美学的一个?#31181;В?#36890;过美学的原理来研究艺术中的美学问题,音乐美学的建设与发展会使美学研究的内涵更加完善,更加具有说服性。音乐美学同时又是一门具有哲学性质的基础理论学科,音乐美学作为基础理论,其作用在于对音乐的评论提供强有力的原理。作为音?#21046;?#35770;者自身也要有较高的美学修养,能够自觉地把美学作为音?#21046;?#35770;的理论基础。音乐美学主要以研究音乐艺术的美学规律,把音乐美学的发展历史作为研究对象,研究人与音乐的审美关系问题,分析人与音乐的本质关系,揭示音乐艺术的美学本质相关问题。
  三、音乐文化产业中的美学规律
  我国音乐文化产业中,音乐曲式的结构是对客观事物运动过程以及人的情感运动过程的逻辑概括,音乐在时间发展过程中会呈现不同的形态特征,在不同的音乐文化中,人们的审美追求是大有不同的,不同的曲式结构体现出不同的审美特征,在追求音乐结构美的同时,不但有人们文化心理的原因,而?#19968;?#26377;人们普遍存在的审美心理需求,是音乐文化产业?#30001;?#27963;事件到艺术事件的?#34892;?#36716;变,艺术性?#26159;?#30340;音乐是存在一定结构的,作曲家们通常把音乐创作分为三个层面:感官层面、音乐层面和表达层面,感官层面是通过音乐来刺激自身的内在感觉,音乐层面是在感受音乐的同时,进一步关注音符组合的方式,表达层面是要研究乐曲所表达的真正含义,如果不去认真分析乐曲的音乐结构,优美的音乐就会变成一团乱麻。
  四、美学在音乐文化产业中的意义与功能
  音乐文化产业在我国得到了很好的发展,受到人们的一致认同,我国独特的美学特色理论推动着音乐文化的发展,无论是社会心理、大众文化的载体,还是娱?#32622;?#20171;与音乐艺术,都需要独特合理的美学特点,美学观点建立的重要指导思想就是传统的美学思想,我国音乐文化产业的发展要建立起中国流行音乐的美学意蕴,用流行音乐来表现传统文化,传统美学的思想要渗透到音乐当中,使音?#25351;?#21152;具有开拓性,相互?#26469;媯?#24320;创出流行音乐在中国的未来发展之路。美学在音乐文化产业发展过程中的功能如下:
  1.对音乐的传播与发展。美学在音乐文化产业中起到传播与发展的作用,很多音乐作品都是通过表演者的二度创造之后才被听众们所接受的,对社会产生广泛与深刻的影响,在音乐文化产业发展的过程中,许多作品要通过作曲家反复的磨合,才能成为经久不衰的巨作,只有艺术中含有美的元素,才能被人们广泛地流传。
  2.教育功能。音乐的教育功能要通过人们感情思维的训练,情感的熏陶以及对社会的认知来实现,优美的音?#20013;?#24459;可以陶冶情操,使人们身心愉悦,对聆听者的心理健康有着积极的促进作用,美的音乐可以培养人们的感知、想象力,促进人们的思维能力的发展,开发智力,增强人们对情感的体验,人们生活的环境属于群居性,音乐可以成为人们沟通与交流的?#34892;?#26041;式,起到调节?#24605;?#20851;系的作用,通过音乐之间的传递,增进人与人之间的情感,对人们的生活起到?#24049;?#30340;教育作用。


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<![CDATA[初心、活力与个体的美学]]> Tue, 26 Sep 2017 14:15:13 GMT 初心、活力与个体的美学

汉语新诗已经走过百年历程,阶段性的总结似有必要,毕?#39038;南?#20195;性之路曲折跌宕,这一过程里还有更多未被发现的“难言之隐”。相对于其他文体,新诗在其无足轻重的位置上备受争议,它不断依附于意识形态?#36136;?#22270;挣脱束缚的纠结,其实也从侧面宣告了诗人们的不甘心,不满足,而在美学和政治之间,它还有更多可挖掘的价值。新诗的形式探索与现代性启蒙,一直在“地上”和“地下”交叉进行,直至1980年代,伴随着一轮又一?#20540;南?#38155;实验,它终于在百年新文学史的层面上获得了自身的合法性。但诗人们的写作,在强大的古典和西方传统面前,仍然显得?#34892;?#24213;气不足:诗歌在1980年代的狂欢和美好的幻象,如今可能仅属于少数者的?#19988;洌?#23427;们是部分朦胧诗人和“第三代”诗人风光的出场所带来的“身份认同”,此后,各走各的?#32602;?#35799;歌回到了它的常态。从诗歌内部?#27492;担?#25105;们需要这样的常态,它打破了纵情所导致的单一性,诗歌重塑了其多元化审美格局。这一场由新世纪诗人们所领受的美学转换,至今仍然在?#39134;希?#22312;更多未知的可能性中。
  一、重识历史与现实的诗歌图景
  在研究“第三代”诗人的过程中,我一方面能感受到1980年代那个特殊氛围给诗人们所带来的幸运和荣光,另一方面,也从更内在的喧嚣中发现了贫瘠与荒凉,这些主题在一代诗人身上构成了?#25345;制胶狻?#36825;?#21046;胶?#26159;整体性的,可能不会在某一个诗人的写作中获得印证,但其时代性决定了他们的诗歌情结和个体人生是捆绑在一起的,外界因素与自?#19994;?#36861;求会对其有所影响,但他们?#31449;?#36824;是会回到诗歌的源头,来寻找那久违的写作尊严。这也是不少“第三代”诗人在新世纪回归诗歌的原因。“新归来派”们的重新入场,本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理给诗坛带来的貌似是活力,可能还有一种陈旧的诗学观念和权利意识在里面,这些甚至成为诗歌探索过程中隐性的阻碍力量。
  并不是说“第三代”诗人整体上进入了腐朽之?#24120;?#32780;是他们中的部?#36136;?#20154;在短暂的诗歌狂热后,并没有进入写作上的自觉探索期,这中间出现了历时性的经验“?#29421;?rdquo;。当他们重新出发时,对现代性的理解可能仍然停留在当年的美学层面上,不过是隐藏在内心深处残余的诗歌激情,在促?#39038;?#20204;释放表达的快感。也就是说,靠激情和才华支配写作,是不少“第三代”诗人的创作状态,如何让更富智性与难度的诗歌观念成为他们的写作律令,新世纪以来确实面临着挑战。有的诗人突破不了瓶?#20445;?#21407;地踏步;有的诗人则直接成了“诗歌活动家”,诗歌只是他混世的工具。从世俗意义上?#27492;担?#36825;也不是多大的过错,而从根?#26087;?#30475;,却是诗歌之不幸。当事件大于文本,我们如何在娱乐时代直面这?#30452;?#26411;倒置的荒唐现实?当诗歌的价值观被某些“潜规则”所渐渐扭曲,?#34892;?#26356;年轻的诗人就理所当然地认为荒唐属于正常,可以自然地接受,那么,还有多少真相值得我们去为诗歌写作赋予它的严肃和神秘?这些困惑留给后来者的,最根本的还是如何突围,回到一?#25351;?#24320;阔的“常识”。或许暂时还无法完全扭转局面,但小规模和小范围的变革,也正悄然在一些追求孤独感的诗人身上发生。
  狂热的理想主义精神属于过去某个特殊时段,而狂热被淡化和消解的节制理想主义,又是新一代诗人的选择,这个选择不是刻意挣扎的结果,乃自行留守在诗歌现场的必然。“都说诗歌是一碗青春饭,事实也的确如此,当代汉语诗歌只有青春的才华横溢,而无成熟的自毁以至伟大,是悲哀也是喜讯。”这是韩东的反思,“第三代”之后的诗人所面临的,其实就是这样?#21335;质担?#38750;理智的狂热一旦过去,青春书写所留下的那点理想主义精神正?#20013;?#21457;?#20572;?#22312;对接了时代浮躁与社会功利之际,因心性、兴趣之不同,诗歌群体内部?#19981;?#21457;生分化。一部?#36136;?#20154;在追求语言炼金术和先锋精神的过程中,点亮了新世纪的诗歌之灯,而另一部分人则在自由、正义和特殊时代转型的意志统摄下,为驱逐内心的黑暗选择了“愤怒”?#36816;怠?#36825;好像是“第三代”诗歌精神的某种延伸,甚至还可以?#26377;想?#32999;诗人的集体主义意志,然而,新一代诗人的变化又显得异常微妙和?#29992;粒?#20182;们一方面懂得诗人在这个时代的境遇,另一方面也困惑:在一个没有诗意的时代,诗歌何为?
  我不是要从勇气、胆识或才华的角度来重新认识新世纪诗人,他们可能在这些诗之内外的因素上比我思考得更多、更深。不管其呐喊之声多么悲愤,也不管其彷徨和?#24742;?#30340;精神怎样彰显,他们所希望昭示的,还是更为理智的写作,为现代汉语的精神之光,为诗歌所延伸出来的美、爱和善意。这些可能要比“第三代”诗人的狂热与无羁显得更富深意。尤其是当诗歌回到了常态后,那些夸张的表达凸显出的是表演性,而另一种整合日常的“生活流”写作,?#27492;?#20063;走?#24605;?#31471;,其实诗人在注入诗意时悄然渗透进了经验转换的“复杂”。我们不可再以?#30452;?#30340;方式,非?#24605;幢说?#31616;化这内在的?#22791;?#36923;辑。当年知识分子写作与民间写作的对峙,在新世纪诗人这里不再是划?#36136;?#21147;范围,而是寻?#23452;?#26041;相互认同的可能性,不少诗人也因此有了对“民间知识分子写作”这一定位的新认识。他们的写作是一?#36136;?#24773;“风景”的再造,显现的是新的抱负和魅力,可一旦遭遇时代和美学错位,又同样会面临读者接受的?#38480;巍?
  当不少诗人的代表作仅只具有符号意义时,更年轻诗人的诗歌在浩如烟海的作品里难以?#24310;?#32780;出,其经典化滞后,一方面是因消费时代的快餐文化盛行,另一方面也和互联网时代?#21028;?#20316;品被淹没不无关系。然而,这些外界条件?#21335;?#21046;,并不足?#36816;得?#21518;来诗人的写作就仅仅是对“第三代”诗人的被迫?#26377;?#20182;们所建立的新维度,同样有其创造的诸多可能。相比于过去反抗朦胧诗的宏大抒情而追求“日常生活化”,新世纪诗人也对日常有自己的认知:“自开始写作以来,我始终保持着小地方人的视角和?#36816;?#20064;惯,笔下的山川河流、神灵鬼怪、家长里短、趣事逸闻,我都会尽可能地让审美愿望和社会诉求止于日常性。”他们又是怎样写日常的呢?“拎一只腊猪蹄去菜市/清最好看的肉?#27010;?#21057;成块/买一块豆腐一把韭菜回来/毛毛雨在中途落下,背书包的?#25913;?磨蹭着不肯回?#19994;?#23567;人儿/是否不过马路就能我行我素/路过读书院的时候?#19994;?#22836;/看了一眼自己,我看见我/拎着四种颜色的塑料袋/走在五颜六色的人群中/而人群不过是不断溃堤的防波堤。”(张?#26149;啤?#32426;实?#32602;?#36825;样的诗虽然源自日常生活,但是最后的落脚处有超越感,有生活的平面中溢出来的那部分飛翔之景,这或许就是于坚所言的“日常生活的神性”。这?#27835;?#22937;的、“无诗意”的诗意更有其自足性,它不是浮在?#35270;?#34920;面上,而?#27973;?#28508;到了修辞和主题同构的肌?#19990;錚?#33410;制、内敛,往下沉,会显得意味深长。


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<![CDATA[闲适美学消亡史]]> Sun, 17 Sep 2017 14:35:33 GMT 闲适美学消亡史

  葛亮历时七年的长篇小说《北鸢》在2016年占据各大好书榜前列,深受读者和专家好评。作为一部以家族史为基础的长篇小说,《北鸢?#20998;?#36848;历史的方式正是葛亮想象民国的路径。关于其历史书写及艺术特色的评论颇多,本文不多赘述,而另辟一径,在高度赞扬葛亮语言、结构的成熟,高呼文学创作“美”的回归时,关注《北鸢》文本?#26087;?#34920;现出的意?#27982;?#35823;及葛亮个人民国想象中的隐秘内涵。 
  取自曹雪芹《南鹞北鸢考工?#23613;?#30340;小说题目“北鸢”第一次出场是小说中昭如和文笙客居天津时家?#26469;?#26469;的虎头风筝,作者葛亮在此处特意描述了清晨时分,年过半百的丈夫为幼?#29992;?#30011;风筝,妻子在旁“红袖添香”的恩爱场景,也不惜笔墨写了广场上父子二人?#27431;?#31581;,妻子一旁微笑观看的温馨画面。这一段天伦之?#31181;?#22312;小说第一章占据两页纸左?#19994;?#31687;幅,于我看来,却是整部小说的基调。这当然不是否定《北鸢》的厚重历史感,更不是无视葛亮的艺术与美学探索,而恰恰是在波?#38454;?#38420;的时代思潮与细致精巧的语言艺术中窥见葛亮的“文心”。他塑造的人物?#21512;瘢?#23588;其是主角文?#24076;?#26080;疑是稍显单薄的,但正是铺排了400多页的单薄之中,暗藏着强有力的内在线索,葛亮在有意和无意之中追索的是亟待复兴、正在消亡的“闲适美学”。  “闲适”以其当今含义之可考的渊源或可追溯至白居易,在《与元九书》中,白居易便明确为自己的诗歌风格做了分类,“凡所遇所感,关于美刺兴比者;又自武德至元和,因事立题,题为‘新?#25351;?rsquo;者,共一百五十首,谓之‘讽谕诗’?#25381;只?#20844;退独处,或移病闲居,知足保和,吟玩性情者一百首,谓之闲适诗”,“ 至于‘讽谕’者,意激而言质;‘闲适’者,思澹而?#35270;亍?#20197;质合迂,宜人之不爱也”[1]。可见至少在白居易时期,“闲适”已经明确作为一种文学风格被提及,若往?#30333;费埃?#33258;然有其鼻祖?#36213;?#26126;;往后概?#28291;?#23665;水田园诗人大多可归入此类。白居易虽然是“夫子自道”,但却较为清楚地概括了中国古代文人大致的两种创作倾向,即“讽谕”和“闲适”,或者说“兼济天下”与“独善其身”,?#21482;?#32773;说是“入世”与“出世”。“修得文武艺,卖与帝王家”是大多数中国古代文人的人生选择,这也使得“闲适”一?#19978;?#24471;难能可贵,更不?#30431;?ldquo;闲适”一派中不乏以“闲适”沽名钓誉者。晚清以降,是“启蒙与救亡的双重变奏”,新文化、新文学、德先生、赛先生响彻中华大地,在革命与战争的洪流中,处处是昂扬的激情,是血与火的燃情岁月,?#34809;?#20013;仅存的是周作人、沈从文、废名等少数一脉的独特风格。葛亮作为“名门之后”,将此书献给以“书画?#27835;?#29983;”、“一生无涉政治”[2]的?#23059;福?#32780;非作为小说主人公原型的外?#23059;福?#27492;中深意,不言而喻。 
  以?#23059;?#20026;原型的毛克俞归隐一隅,以为子女命名的方式追忆过往,寄托家国之思,但?#31449;浚?#21271;鸢》的主人公是以葛亮外?#23059;?#20026;原型的卢文?#24076;?#30456;较于毛克俞的个性鲜明,卢文笙是“模糊”的,如葛亮自序中所写,“他将出世的一面,抛进入世的旋涡,横加历练”[3],于是“意?#27982;?#35823;”在此出现。在最动荡混?#19994;?9世纪20年代至40年代末,风云诡谲,历史沧桑,富家公子出身的文?#24076;?#27491;拥有以赛亚·伯林(英国哲学家)所赞赏的“消极自由”,即有着“可以不受他人干涉地行动的区域”,他自可逍遥度日,承继?#20063;?#29978;?#37327;?#20197;“玩物丧志”。但作者葛亮却偏偏不满足于文笙的“消极自由”,而要给予他及其同时代人“积极自由”,要?#30431;?#20204;遵从时代的召唤,要?#30431;?#20204;拥有“平等地拥有参与民主政治和分享统治权力的机会”,于是有了凌佐和文笙不明所以的参军;要?#30431;?#20204;“受自我理性的引导,根据既定的目标行动”,于是有了仁珏漏洞百出的牺牲。正如伯林对“积极自由”更易走向其反面的担忧,“理性或朝向理性的生灵所必会追求的目标对个人行动形成专制”[4],对时代、历史、革命的后置视角使得葛亮用力过猛,小?#31561;?#29289;不自觉地受着道德、理性的牵引而丧失了最基本的“消极自由”,他们携带的更为重要的使命遭到了一定程度的湮没。庆?#19994;?#26159;,葛亮没有偏离得更远。在《北鸢》中,作为贯穿始终的能指,“风筝”为我们钩沉了一段中国古典文学的脉络,带领我们重塑关于民国岁月?#21335;?#35937;。葛亮对于?#23059;?#21644;外?#23059;?#20004;种人生的重述始终在诸多坚硬外壳之下被?#23835;?#30340;“一线”牵引。 
  一生?#27431;?#35802;信与正义的卢家睦是我们今天所说的“儒商”:对生意并不上心而流连书房;与妻?#26377;?#21035;后随口道来,“何当?#24067;?#35199;窗烛”;以知音身份救下风筝店并赠送古籍;长?#26223;仙娓?#24188;子带去风筝并?#36164;置?#30011;……家睦的身份与其说是商人,不如说是文人,且没有文人的抱怨与酸腐,他在充盈的经济基础之上享受着贵族的“闲适”生活,与之对应的是石玉璞血与火的?#33268;?#29983;?#27169;?#27491;如与昭如安闲静好的生活相对应的是昭德的夙夜难眠。家睦把“风筝”作为生日礼物给了儿子,其实也是送了一种“生活方式”。只要有风,便可起飞的纸鸢,由一线牵引却也自由自在。乱世之中?#19981;?#35201;有?#27431;?#31581;的时间与心情,这正是隐?#24247;南惺视?#24773;怀。毛克俞退守“苏舍”,与妻儿相伴,?#31449;?#26159;懂得了“叔叔”(陈独秀)和思阅之后的大彻大悟。文笙因风筝与?#30095;?#21021;遇,也借风筝讲述了民间手艺人的过去与?#27605;拢?#25991;笙无疑是热爱这闲适的,但他?#31449;?#26159;“积极自由”的奴?#20572;?#20182;必须遵从?#35813;?#23398;做生意,必须“顺势而为”参加革命,不论是“命悬一线”还是“一线生机”,“闲适美学”历经家睦与昭如的守护,历经毛克俞的身体力行,在文笙这里?#31449;?#34987;“革命”与“历史”纠缠而摇摇欲坠。  賽亚·伯林在另一本著作?#29420;?#28459;主义的根?#30784;?#20013;引用弗里德里希·施莱格尔作品《卢琴德》中的话,“闲适可?#36816;?#26159;我们被逐出神圣的伊甸园之后仅存的天堂之光。当自然极其野蛮地把我们按进一架可怕的因果踏?#25285;?#20351;我们陷入无休无止的单调之中,自由、在空中伸展腿脚、率性而为,?#32479;?#20102;我们在这个本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理可怕的世界拥有的最后特权”[5],赛亚·伯林相信,正是这种闲适和率性成为打破成规与传统的条件,进而成为浪漫主义追求和鼓吹的自由与自我表现。我们自然不能不加辨析地拥护赛亚·伯林,但至少我们可以由此推?#24076;?#20026;何在葛亮这样的“名门之后”笔下,“闲适美学”也依然难以传承。中国传统文化的中庸与入世始终作为一种外在的“自然”?#36136;?#30528;内在的“闲适”,?#36136;?#30528;“浪漫主义”的充分与必要条件。“以书画?#27835;?#29983;”的葛亮的?#23059;?#22312;虚构的文学写作中只能让位于“将出世的一面,抛进入世的旋涡,横加历练”的外?#23059;福?#30333;居易定义过的“闲适美学”只能让位于“自由、民主、美德”的民国想象。


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<![CDATA[小学生美学情操的培养方法]]> Sun, 17 Sep 2017 14:35:11 GMT 小学生美学情操的培养方法

  随着我国?#35856;?#32463;济的快速发展,人才的竞争成为我国综合国力竞争中的重要因素,国家开始大力推进青少年的素质化教育,要求在青少年的教育中要重视其综合素质的全面培养,注重挖掘儿童的创造力和审美能力,顺应时代发展的潮流,使得小学美术教学能够与时俱进,为儿童日后的美术学习奠定基础,以人性化教学方式激发儿童的参与和创作热情。小学美术教育的重点是学生审美情感的培养,通过学习心理学、教育学、美术学等专业学科,对小学儿童美学情操培养展开研究,使儿童在掌握基本美术技能的条件下,注重课堂教学和课外?#23548;?#30340;美学教育,培养儿童的审美能力,使其具有发现美的眼睛,感悟生活,使美术回归生活的本?#30784;?#26681;据教师能力?#21335;?#20851;培训和国内外教材的查?#27169;?#31508;者将培养小学儿童美学情操的方法总结为以下四种。 
  一、整体法与个性法合理结合 
  1.整体法。 
  整体法是指将每个年龄段的小学生都看作不同的整体,根据年龄发展阶段进行教学,主要分为小学低年级(一、二年级)、小学中年级(三、四年级)和小学高年级(五、六年级)等三个年级段,随着年龄的增长和社会经历的积累,不同年级段的孩子对美学有着不同的认知,教师要通过平时与学生的交流和相关的社会经验来选择不同的教学方法进行整体教学。低年级段学生刚刚步入小学校园,他们审美情感主要依靠老师和家长的引导,因此这时候的教学要注重孩子人生观、世界观、价值观的塑造,教授其明辨是非的能力,?#30452;?#29983;活中的真善美和假丑恶。而对于小学高年级段,学生们经过?#24605;?#24180;的校园生活已经开始慢慢形成社会经验,对于事物的美丑也有了自己的主张和看法,更加注重同龄人的意见,这时候的美术教学应该尊重学生的主体性发展,以平等的姿态进行教学和对话,听取学生的意见并以朋友的身份对其审美提出意见和建议。 
  2.个性法。   一千个读者心中有一千个哈姆雷特,每个孩子在对美术的理解上都有着与众不同的特质,要因材施教,在课堂教学中观察每个孩子的表现,然后在美学教育中根据其性格特点进行点拨。如?#34892;?#23401;子在学习五年级下册课本第3课中祖国、家乡、?#25512;?#31561;作品?#21271;?#29616;出极大的兴趣,?#34892;?#22312;第15课中的自然、环保、科技等主题下积极活跃……教师要结合美术课本的编写结构来发现学生的培养方向,可能是时间上的古今,可能时地域上的中外,也可能是结构上的立体与平面,或是色彩上的冷色与暖色,以及更高级的情感?#31995;南才?#21696;乐,教师可根据儿童对美学的不同兴趣点,组织其参与不同类型美学作品的创造,在不同主题下引导其观察生活,动?#36136;导?nbsp;
  二、直接法与间接法相得益彰 
  1.直接法。 
  直接法是指美术教师在教学中向学生直接性传递的美学元素,比如在教学时的面部表情、肢体动作、声调语速等,以及教师在讲述相关案例时的个人意见都会成为影响学生审美的重要因素。比如在评析?#33251;?#20316;品时,老师给予鼓励的眼神或是带头鼓掌表扬,都会极大地激发学生的课?#35980;?#19982;度,老师鼓励性的语言?#19981;?#32473;予学生无限动力,比如在进行美学元素探寻时,?#34892;?#23401;子从不同的角度提出观点,教师应该对于这种勇于发言和积极思考的行为进行表扬,如果一味的批评或漠视,就会使得学生在日后的美术创作中缺少创作激情,对审美主题选择上畏首畏尾,难以打开思路。 
  2.间接法。 
  小学阶段的学习主要是模仿,也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要阶段,因此这个阶段的美学情操培养要根据孩童模仿的特点进行教学。在美术作品赏析时不仅要注重作品?#26087;?#32654;学价值的传递,还要向其讲述美术作品创作者的优良品质,讲述创作者在作品完成时所做的准备工作、努力方向以及寻找素材的方法,向儿童传达只有心灵美的作者才能创作出美麗的作品这一思想,用典型人物?#29420;?#36827;行间接式美学培养,如《七色花》作品中助人为乐的行为是美丽的,《图画里的声音》中民族自豪感是美丽的,在潜移默化中传递给学生美学理念:生活中从来不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。 
  三、反复法和多样法相辅相成 
  1.反复法。 
  ?#24052;?#26159;孩童的天性,很多孩子都是上课时左耳朵进,下课时?#21494;?#26421;出,尽管在上课时认真听取老师的教学内容,但随着时间的流逝也存在着知识流失?#21335;?#35937;。针对这个问题,美术教师可以在每节课上课之前回顾上节课的大体内容,并请学生进行复述,这样不仅能使学生再一次回忆起上节课的知识点,?#19981;?#22240;为老师的提问而进行课下主动对知识的回顾和温习。 
  2.多样法。 
  积极采用我国教育部提倡的研究性学习的教学方法,采用小组教学的方式进行美学教育,不仅能培养学生的团队参与感,在与同龄人的讨论中更能激发其竞争心理和参与热情,可以很好地打开其创作思?#32602;?#25193;大其对美学的寻找范围,能够达到很好的教学效果。同时,积极利用多媒体设备进行作品展示,二维到立体的变换能够激发学生的好奇心和新鲜感,或积极举办作品展,让学生们重视美术作品的创作,创作所带来的荣誉也能够促使其在生活中注重美学素材的积累,在长期的学习生活以及各科文化的交流融合中探索新的美学领域。 
  四、总结 
  我国?#24247;?#25945;本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理育要面向现代化、面向世界、面向未来,?#24247;?#23398;生自身素质的培养与提高,更加注重其精神内涵和心理美学的培养。在美术这?#26049;?#20110;生活?#25351;?#20110;生活的学科中,美学情操对儿童的创作起着至关重要的作用,尊重儿童的主体性发展规律,在客观上进行教学方法的改进,从家庭、学校、课堂等方面进行层层推进,关注儿童的成长特点,丰富其美学素养,改革教学方法等,一定能够为儿童未来的美术学习奠定基础,培养创作者健全、?#21028;?#30340;心理品格。

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<![CDATA[翻译美学视角下浅谈《金缕衣》诗歌翻译]]> Sun, 17 Sep 2017 14:34:51 GMT 翻译美学视角下浅谈《金缕衣》诗歌翻译

  一、诗歌背景介绍 
  《金缕衣》是一首富含哲理的唐朝七言?#25351;?#35799;,该诗词的作者不详,但该诗词在唐朝乃一首流?#20889;剩?#20854;主要讲述了元和时镇海节度使李錡深爱此诗,并常常命爱妻杜秋娘演唱此诗,并且经过历史考证,该诗是在李錡发动叛变之前所写,表现了杜秋娘希望李錡莫要追求荣华?#36824;?#32780;迷失方向,而应该珍惜少年时光。其最后全解人们要及时行乐,用于追求自己的爱情,劝诫世人抓住机遇,建功立业。 
  诗歌翻译作为翻译题材中的一类,对译文质量要求极高。诗歌作为语言的精华,在汉译英过程中需要译者准确传达原文意境的基础上,还需考虑原文的语言风格及句式格式即形美,加之文化译者需对文化背景有一定的理解,因此诗歌翻译对译者素?#24335;?#39640;。诗歌翻译在中国的发展久远,在诗歌的发展过程中,译者采用各种翻译理论对诗歌进行翻译,例如异化归化理论,奈达功能对等理论,许渊冲的“三美”“三化”理论等。本文在许渊冲提出的“三美”理论指导下,对比诗歌《金缕衣》的两个译本,探究诗歌翻译。 
  二、理论综述 
  许渊冲教授在翻?#32999;导?#20013;不断总结,构建自己的翻译理论及其翻译方法。20世纪70年代末至今,先后发表期刊无数,针对诗歌翻译了许渊冲教授提出了三美三化翻译理论。“在我看来“信”“达”“雅”可以理解为“信”“达”“优”?#25381;?#21363;发挥译语优势,就是用译语最好的表达方式,用富有意美,音美,形美的?#35270;鎩?rdquo;(许渊冲,2003)其三美原则即“三美论”(意美,音美,形美)是译诗的本体论。三美之中最重意美,音美次之,最后是形美,也就是说翻译是美的创造,所以神似胜于形似,在传达原文意美的前提下,努力做到三美齐全。音美是指译诗的节奏及韵式与原诗的对应程度,意美即要再现原诗的意境美,形美是指译诗的行数与原诗的行数是否一致或相当。(许渊冲,2003)除此之外,三化原则即三化(深化,等化,浅化)是诗歌翻译的方法论。即?#30452;?#21033;用加?#22987;?#35789;,换词等,通过意译来达到神似的境界。 
  三、案例分析 
  4.1《金缕衣》原文及译文 
  首先欣赏原诗的美。“劝君莫惜金缕?#25314;?#21149;君须惜少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。”该诗是一首七言诗,其行文流畅自然,全诗感情低调比?#31995;统粒?#21149;诫人们及时行乐,珍惜机会。该诗集意美,音美,形美。 
  译文1 
  许景?#19988;耄?nbsp;
  Care/not for/gold-thread/arments;(a) 
  S/pare/yet for/golden/moments.(a) 
  Gather rose/buds/while you/may;(b) 
  Wait/not un/til the bloom’/s a/way.(b) 
  译文1分析: 
  其一,根据许渊冲三美原則,许景?#19988;?#26412;在形美的处理上,将汉语中”顿”转化为英语中“四音步”。并?#20197;?ldquo;莫一须,须一莫”的处理上惊奇形式改为“not/yet” 
  形式。其二在意美上,采用归化的翻译技巧将“少年”“花开”?#30452;?#32763;译为“rosebuds”“golden”,该诗主?#25216;?#21149;诫人们珍惜少年时光,golden更能传达少年时光如金?#24433;?#29645;贵。"Gather rosebuds while you may"与罗伯特·赫利克诗歌中"Gather ye rosebuds while ye may"in the poem"有同工之妙,因此采用了归化的翻译方法。其三音美,汉语中{i}结尾,许译?#20309;?#38901;aabb,且care/spare与两个“劝”对仗但该译文有notes与行文连贯性,影响可读性。 
  译文2 
  W.J.B.Fletcher译: 
  If you will take advice,Inv friend,(a) 
  For wealth you will not care.(b) 
  But while fresh youth is in you,(c) 
  Each precious moment spare.(b) 
  When flowem are fit for culling,(d) 
  Then pluck them as you may.(e) 
  Ah!Wait not ml the bloom be gone,(f) 
  To bear a twig awa本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理y.(e) 
  分析:W.J.B.Fletcher译文中,其一形美:abeb defe?#20309;蒼希?#20854;二意美,意译take advice/my friend/wealth/Ah,但译文句子太长,诗歌音律美消失。诗歌作为中国传统文化的载体,“金缕衣”等?#35270;?#37117;过于异化了,而且其语意也不对等。 
  总之,通过以上两个译文的对比,许景?#19988;?#26412;更加符合许渊冲教授提出的三美原则,通过以上分析,以及为达到三美译者采用的翻译技巧都有助于读者以后在诗歌翻译时有所借鉴。

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<![CDATA[论格式塔心理学美学“异质同构”在视觉传达设计中的应用]]> Sun, 17 Sep 2017 14:34:28 GMT 论格式塔心理学美学“异质同构”在视觉传达设计中的应用

  一、格式塔心理学的基本原理 
  格式塔心理学诞生于1912年,它?#24247;?#32463;验和行为的整体性,反对当时流行的构造主义元素学说和行为主义“刺激一?#20174;?rdquo;的公式,认为整体不等于部分之和,意识不等于感觉元素的集合,行为不等于反射弧的循环。“格式塔心理学可?#36816;?#26159;形的心理学”。 
  格式塔的德文是“Gestalt”,意译为“形”、“形状”、“形态”。它源于动词“gestalten”,意为“构成”、“形成”的方式和内在因素。在格式塔心理学家看来,自然而然经验到?#21335;?#35937;都有一个基本特点:即自成一个格式塔,格式塔是一个通体相关的有组织的整体,它不是部分之和,而部分也不含有整体的特性。格式塔包括?#35762;?#28085;义:一是指事物的形状或形式;二是指一个实体对知觉所呈现的整体特征,即完形的概念。格式塔?#19978;?#20998;为几何的格式塔、经验的格式塔两类。几何的格式塔是指体现一定几何?#21450;?#30340;格式塔,即呈现最简单的可能发生的形态。经验的格式塔是按照动态规律形成的心理整体,其最重要的原理是完形趋向原理,最有意义的形态的格式塔趋向,则是经验的格式塔。 
  二、“异质同构”在视觉传达设计中的应用 
  图形不是单一以审美为目的的一种装饰,而是在特定思想意识支配下的对某一个或多个元素组合的一?#20013;?#24847;刻画和表达形式,有时是美学意义上的升华,有时是富有深刻意义的哲理给人们以启?#23613;?#22914;图一“异质同构”中对设计符号的组合和转换,经常被运用于标?#26087;?#35745;、海报设计、招贴广告、字体设计、包装设计等领域。 
  日?#26087;?#35745;师一福田繁雄是将异质同构的设计理念,以视觉符号的形式呈现在其海报作品中?#21335;?#39537;。在福田繁雄许多的海报作品中,可以看到他对该设计原理的巧妙运用。?#27809;?#26159;其运用异质同构设计理念的一种表?#20013;?#24335;,是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态,保?#21046;?#39592;骼不变,再根据创意,?#27809;?#26032;的元素,组成新形。这种表现手法,虽然物与形之间结构不变,但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态,在保?#21482;?#26412;形原来主要特征的前提下?#27809;?#26032;的元素以完成再创造。 
  如他的《贝多?#19994;?#20061;交响曲?#27867;?#25253;系列,设计中所运用的?#27809;?#20803;素不仅仅是对图形形态的简单更换,而是对?#27809;?#20803;素进行反复推?#33579;?#22987;终保持着整体风格的一致性达到其设计意图。在这一系列作品中,福田以贝多芬头像作为基本形态,对人物的发部进行元素的?#27809;弧?#20174;一定距离观察这些作品,可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时,它又是由不同的图形元素组成。在这里,音符、鸟、马等并不相关的图形元素,都被福田运用到他的这一系列海报中,这些元素丰富了同一主题海报的内涵,同时充满趣味性,更体现出设计者丰富?#21335;?#35937;力。 
  再如福田繁雄《F?#27867;?#25253;系列,主画面为福田名字的首字母“FI”,对该字母进行变化。该系列又不同于“贝多芬”系列中以发部轮廓为基本形态,在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的?#27809;唬?#32780;是以“FI”为基本型,作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用,坐着的女孩和?#23490;?#30528;的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号,成为其异质同构中的又一代表性作品。 
  三、“异质同构”对现代视觉传达设计的启示 
  “异质同构”对现代视觉传达设计的启示主要体现在其对设计形态的影响上。形态是设计的第一要素,对于设计师而言,对形态的理解与把握尤为重要。所谓形态,是指其内在的?#30465;?#32452;织、结构内涵等本质因素上升到外在的表象因素,通过视觉而产生的一种生理心理过程,是“形”的物理因素经由人的生理、心理、精神作用而得出的一种对“形”的整体的理解与把握。我们所说的“形态”与格式塔心理学中的“完形”在抽象意义上有相似之处,格式塔心理学中关于“完形”的科学理性的分析对于设计的理解与分析有较大帮助。无论自然物还是人造物的形态多么复杂,在几何意义上都可归纳为点、线、面、体四个最基本的單位,但是人的参与却使得这些在几何意义上没有?#39759;?#24863;情色彩的基础单位表达了“不同的性格和丰富的内涵,它抽象的形态,赋予艺术内在的本质?#32479;?#20961;的精神”(康定斯基)。 
  20世纪50年代,?#22266;貢纯耍⊿aul.Steinberg)?#36816;?#31995;列的黑白线描作品展示了他独特的艺术天地。在西方国家,凡对艺术关注的人无不知晓这位绘画大师的名字,因为他的绘画艺术已经完全从传统?#21335;质?#20027;义手法上升为一种有意识的对形的研究——同构。即把不同的,但相互间有联系的元素,例如可能将矛盾的对立面或对应相似的物体,巧妙地结合在一起。这种结合,不再是物的再现或并举在同一画面而是相互展示个性,将共性物合而为一,将天地、空间相互利用,给人以明了、简洁、亲切、悠然而?#31181;?#21040;的印象。 
  同构图形体现了“本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理重整体”的概念,?#24247;?#32654;学质量,要求构成体自然而又合理,同构图形还体现了重“相互统一”的观念,这个观念指的是合理地解决物与物、形与形之间的对立矛盾,使之协调统一。同构图形?#24247;?ldquo;创造”的观念,同构图形不在于追求生活上的真实,而是更注重视觉意义上的艺术性和合理性。

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<![CDATA[融奥?#21046;?#20811;精神与美?#21335;?#21463;:美国电影《火的战车》之美学赏析]]> Sun, 17 Sep 2017 14:34:01 GMT 融奥?#21046;?#20811;精神与美?#21335;?#21463;:美国电影《火的战车》之美学赏析

  一、《火的战车》故事情节概述 
  《火的战车》是英国著名导演赫德森于1981年拍摄的体育影片,1982年这部影片在阵容强大的奥斯卡颁奖仪式中?#24310;?#32780;出,最终获得了奥斯卡最?#24310;?#29255;?#34180;?#26368;佳原创剧本将、最佳原创音?#32440;薄?#26368;佳服装设?#24179;?#31561;?#21335;?#22823;?#20445;?#21487;谓是世界体育电影的经典之作。 
  《火的战车》取材自一段真实的历史。故事发生在英国上个世纪20年代,两名颇具运动天赋并又热爱短跑的年轻人,为了参加1924年的巴黎奥运会他们刻苦训练,并最终?#30452;?#21462;得100?#20303;?00米的冠军。哈罗德·亚伯拉罕和埃里克·里德尔是该部影片的主人公,哈罗德·亚伯拉罕是一名剑桥大学凯阿斯学院的学生,由于当时的英国,犹太人备受歧视,他一?#27605;?#36890;过参?#24433;?#36816;会实现自己的冠军梦来对抗种族的偏见,正是这?#27835;?#22823;的民族意识,不断激励着他走向成功?#35805;?#37324;克·里德尔是一名虔诚的教徒,他认为是?#31995;?#32473;于了他非凡的?#23490;?#33021;力,他理应为?#31995;?#20105;光,正是这种崇高的宗教信仰,不断鼓舞着他冲向终点。 
  二、《火的战车》美的体现 
  《火的战车》这部具有历史题材的体育电影,获得了奥斯卡?#21335;?#22823;奖的荣誉,正是因为独具特色的美吸引着我们,这些美主要体现在场景旋律、动作形态、人物语言和信仰精神等四个方面。 
  (一)《火的战车》场景旋律之美——视觉听觉?#21335;?#21463; 
  电影中的音乐与其他音乐不同,它不能仅?#26377;?#24459;和音色来进行评价,最重要的是音乐与场景画面的融合。特定的场景搭配着独特的旋律,对影片主体思想的描绘、画面结构的连贯、情感表达的展现以及场景气氛的渲染都起着重要作用。 
  《火的战车》这部影片在1982年获得奥斯卡最佳原创音?#32440;?#21487;谓是实至名归。为该片进行谱曲的是希腊著名的作曲家范吉利斯,他的电子乐融入了古典、流行的音乐元素,更具个人独特的魅力。范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的?#24863;?#21069;景。 
  影片中,无论是开场海滩上?#23490;堋?#29983;活中训练、赛场上拼搏、跌?#36141;?#29228;起以及赛前热身的画面中音乐?#21363;?#37197;的恰到好处,给人视觉、听觉?#31995;南?#21463;。此外,上世纪80年代,电影中的慢动作逐步流行,经典音乐配合着经典的慢动作,让人感受?#35282;?#26149;勃发,扑面而来。 
  (二)《火的战车》动作形态之美——别具一格的?#23490;?nbsp;
  “?#23490;?rdquo;是该?#24247;?#24433;的主题,作为一项最为原始的体育运动,具有其独特的魅力:?#29616;?#30340;挥舞配合着下肢的交错,昂首阔步冲向胜利的?#31246;丁?nbsp;
  影片中最令我们?#19988;?#29369;新的便是里德尔独具特色的跑姿,?#23490;?#26102;他总是高抬着双?#21462;?#21521;后高昂着头、大张着嘴并大幅度地挥舞着双臂,身子摇摇?#20301;?#22320;冲过终点。[1]或许这现在看来并不专业,但那俊朗的跑姿给人视觉上美的体验,那是一种独特的美,也这因为此让大家?#36816;?#30041;下深刻的印象。 
  对于亚伯拉罕他并没有独具一格的跑姿,但他的精神给我们留下深刻的印象。强?#19994;?#27665;族自尊心,激励着他奋勇的?#23490;埽?#20026;的就是证实自己的能力,打破不平等的对待。 
  无论是里德尔还是亚伯拉?#20445;?#20182;们都以别样的跑姿让我们牢记在心。不一样的?#23490;?#23637;?#25351;?#25105;们一样的美,那是胜利的美,?#27973;?#36807;终点喜悦的美。 
  (三)《火的战车》人物语言之美——惟妙生动的台词 
  电影中的人物语言是交流的工具,是电影艺术声音中最活?#23613;?#26368;积极的因素。它可以交流思想,抒发感情,传递信息,刻画性格,推进剧情,烘托环境等。[2]例如剧情中亚伯拉?#34180;?#37324;德尔的经典台词让我们?#19988;?#29369;新。 
  “赛跑是一种冲动,一?#27835;?#22120;,对抗我身为犹太人的身份的武器。”亚伯拉罕将赛跑比作一种的武器,突显其赛跑的目的,也展现了其内心对种族偏见的愤恨。他需要证明自己能力,从而消除那些不公平的对待。 
  影片中里德尔说:“坚持到底的力量来自何处?来自内心。”“ 我相?#27966;系?#36176;予我一项任务,但她也赐给我健步如飞的本钱,我飞奔时感受到她?#21335;?#24742;。”一个信念、一?#20013;?#20208;一直是支撑他?#23490;?#30340;原动力,为信仰而战就是他的核心。 
  (?#27169;?#28779;的战车》信仰精神之美——永恒的奥?#21046;?#20811; 
  《火的战车》把民族的意识、宗教的信仰与奥运巧妙的融合在一起,最?#23637;?#32467;到最永恒的信仰——奥?#21046;?#20811;精神,给影片赋予了永恒的魅力。 
  民族尊严的捍卫:哈罗德·亚伯拉罕出生在一个犹太民族的金融世家,种族的偏见使其性格变得极为偏执,他一?#27605;?#36890;过胜利来证明自己,打破这种不公平的对待。强?#19994;?#27665;族自尊心激起了他对胜利的?#37322;?#23545;冠军的追求。影片中,在他与里德尔比赛失利后与西比尔的对话中说到:“我比赛不是为了输,是为了赢,如果不能赢,我就不会跑。”如此强?#19994;那?#32988;欲望,是其捍卫民族尊严的表现。 
  宗教信仰的严守?#21898;?#37324;克·里德爾的出身不同于亚伯拉?#20445;?#20182;的?#30422;?#26159;一名传教士,他也是一个虔诚的基督教徒,一边学习,一边经管教会。里德尔也爱好短跑,?#31995;?#36176;予了他健步如飞的短跑能力,他愿为?#31995;?#20105;光添?#30465;?#23815;高的信仰激励着里德尔刻苦的训练,给其带来动力,为其指明方向。影片中,巴黎奥运会百米资格赛在周?#31449;?#34892;,而周日是基督教的安息日,所有教徒不得在此日进行体育活动,为了遵守宗教的法律,他不惜放弃了100米的参赛资格。这就如同生活中的我们,处理每一件事都要坚守自己的原则,严守自己的信仰。 
  永恒的奥?#21046;?#20811;:无论是种族、宗教还是体育它们的核心都是信仰。本部影片通过对两名坚守自己信仰的年轻运动员追求梦想之路的描绘,向大家传达了不懈奋斗、超越自我、永不言弃的奥?#21046;?#20811;精神。奥?#21046;?#20811;精神所倡导的竞争是以公平、平等为前提的。为了贯彻美和尊严的指导思想,奥运会还有一套严整的规则,奖美罚丑,引导运动员弘扬奥?#21046;?#20811;精神,追求真善美。[3]它不仅?#24247;?ldquo;更快、更高、更强”,更加?#24247;?#22242;结和友谊,这是世界人的信仰,是永恒的、长久的信仰。 
  三、结束语 
  《火的战车》这部在当时并不被看好的体育影片,如今可谓红遍整个世界。两位主人公的伟大事迹,在这部影片中生动形象的描绘出来。动听的旋律、优美的场景、俊朗的动作、隽永的语言、永恒本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理的精神在影片中巧妙的结合并展现出来。《火的战车》之美最终回归到奥?#21046;?#20811;精神的美——它是力量之美,是速度之美,是捍卫尊严、坚守信仰之美,更是?#20998;?#26790;想之美。 

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<![CDATA[浅谈日本茶道美学的文化内涵]]> Sun, 17 Sep 2017 14:33:37 GMT 浅谈日本茶道美学的文化内涵

  一、茶道与自然相交相融 
  自然事物美的形态多样,花草树?#23613;?#26085;月?#27973;?#31561;都是自然的感性形式,给人带来欢愉。日本人亲近自然,崇尚自然中最质朴的元素,并将真挚而直观的情感?#20004;?#20110;自然之美中。正如李泽厚在《美学四讲》中说的那样:“人的自然化是情感(心里)本体的建立。” 
  20世纪西方美学在日本广泛传播,并在日本确立成为一门学科。日本作为一个群岛国家,四季分明并且气候变化多端,有着许多日本独特的自然风景和自然景观等。因此,日本人自古以来对自然以及自然美情有独钟,并且崇尚人与自然的和谐统一。日本的茶庭、茶室、茶具就能让人感受到大自然的那份寂静气息,让人直接感受与理解自然,与大自然来一场心灵的会晤。日本人对自然的观察十分深刻,无论是在艺术的创作还是表达上都能看到自然的?#30333;櫻?#23545;自然美学有着深刻的认识和独特的见解。 
  二、茶道的审美表现 
  茶道大师千利休将日本茶道的精神总结为“和、?#30784;?#28165;、寂”四个字,后来这四则也成为了日本茶道文化的行为规范和不二法则。 
  日本茶道中的“和”是指和谐、和悦。它不仅体现了人与自然的和?#24120;?#20027;人与客人之间的和?#24120;?#36824;体现了支配着茶道整个过程的精神。在茶道的礼序中,要求每个人的动作需要十分端庄、严谨。主人要时刻的为客人着想,营造和悦、温馨的饮茶气氛。客人也不仅要及时领悟主人的美意,也需要对主人的心意作出评价,使整个茶?#39029;?#28385;和睦的气氛。茶室中的装饰和点心等需要与茶会的主题相协调,也要与季节相?#35270;Γ?#20351;人们内心的情感与大自然有浑然一体的结合,达到“赏天地自然之?#25512;?rdquo;的目的和人与自然和谐相处的精神境界。 
  日本茶道中的“敬”是指相互尊重、相互谦让、上下?#34892;頡?#27809;有贫富和等级等世俗偏见。虽然日本茶道形成于有着严格的等级制度的封建社会,但是在那一方小小的茶室中却不存在高低贵贱之分,平民与贵族促膝长谈,没有一切世俗偏见。原本茶?#30097;?#26377;“贵人入口”,后来改为所有客人一律从“侧门”出入。这确实体现了禅宗的精神。即便是武士,也需要把佩刀放置门外才能进入茶?#36965;?#20307;现出茶室是个众生平等的空间,所以严格禁止阿谀奉承、傲慢无礼的举动。茶道还?#24247;?#24453;客需要至?#29616;?#24515;,主客之间要相互以?#32570;?#20043;心构建?#24049;?#20851;系。在客人进入茶室时,主人要将水倒入洗手钵里,用流水声来表示对客人的欢迎与敬意。客人也需要对室内书写挂轴行礼,表示对禅僧的敬意。这些现象都彻底体现日本茶道所提倡的“敬”的思想。日本茶道鼻祖村田珠光曾说:“此道最忌自高自大、?#35752;?#24049;见,?#22987;?#33021;手、蔑视新手,最最违道,须清教于上者、提携下者。”这是禅宗力主排弃的完全意识化的自我和执着的自我,是希望茶?#20381;?#20027;客以心传心的促膝而談,排除一?#24615;?#24565;和欲望的交流。点示出茶道与禅宗一脉相承、息息相通的“敬”的意识。 
  日本茶道中的“清”主要指茶庭与茶室需要经常打扫,保?#25351;?#20928;整洁,还?#24247;?#39278;茶者自性清净,没有?#39759;?#19990;?#33258;?#24565;。整洁清新的茶室不仅可以舒缓人们的压力,还能让人们获得自由和自然美的体验。日本茶道的开山之祖村田珠光大师创建的草庵茶?#36965;?#20026;了追求空无的禅宗境界,庭内的空间是空空如也,茶道的发展方向也偏向清冷的格调。茶庭的一角有石水?#36857;美?#22312;喝茶之前漱口、净身。为了解决茶庭的夜间采光问题,安置了石灯笼作为照明物。茶室也一般处在茶庭中一个幽?#24067;?#23525;的位置,这些都营造了一种清冷通幽的艺术境界。这种清冷的审美意识使人在清净无垢的茶室中净化自我,获得向上的力量。“这种清冷的艺术格调表明了主体的超凡脱俗性,从而促成了茶道寂的形成和发展”。 
  日本茶道中的“寂”是指幽?#30149;?#31354;寂,是最高的幽玄境界。千利休大师明确的将“空寂”作为茶道的最高美学理念,反对贵族书院式茶道。千利休?#24247;?ldquo;空寂”的根本就是?#29420;А?#36825;个不是根本意义上的?#29420;В?#32780;是不为世俗的名利而动,是将“空寂”定义为“?#29420;?#24615;”的一种审美情趣和审美原则。纵使物质生活?#29420;В?#20294;是精神生活是?#30475;?#21644;丰富的,充实其生命的意义和价值。体现了茶道以“空寂”为中心的幽玄美。 
  所谓“寂静”,还体现了禅学精神,寂可以指涅槃、空无、?#24067;擰?#24403;日本茶道否定了一切主体,便进入到一个“无”的世界,没有颜色、没有声响。只有这样才能够让人放逐自我,抛弃所有的心理和生理的束缚,创造出新的艺术品和艺术表?#20013;?#24335;。“其实无在艺术领域被看成是艺术创作的源?#27867;统?#21457;点” 
  三、结语 
  日本茶道是具有日?#20037;?#26063;内涵的审美性文化。日本茶道顺着潮流的发展已经融入现代紧张的社会氛围之中。许多人将茶道作为一种人生修行的手段,不断的提高自身的内涵,修身养性。特别是日本,茶道是日本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理本女性出嫁之前的必修课程。日本茶道不仅涵盖了日本人民的生活规范,还孕育了日本人审美意识的基本特征。日本人也将喝茶这么简单的日常行为升华到伴随着强烈仪式感的艺术境界。这对于我们进一步了解日?#20037;?#26063;内部的活力和文化艺术的美学内涵,并对进一步加强我国文化建设,实施文化强国战略,都具有积极?#21335;质?#24847;义。

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<![CDATA[对《美学十五讲》的方法论述评]]> Sun, 17 Sep 2017 14:33:16 GMT 对《美学十五讲》的方法论述评

  一、“学术性与趣味性相统一”的创作初衷 
  凌教授在撰写教材时就抱持着一个愿望:“要把中外历史上生动、有趣的例子吸收到教材中来。”生动、有趣的事例要搜集起来并不是一件简单的事,然后把这些事例化合于理论之中更为不易,这比?#30475;?#30340;专业理论演绎工作更为繁重。教材在这种创作思想指导下,融合了文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、哲学、历史等各个领域的大量事例,极大地充实了教?#25721;?#25945;材的趣味性是以学术性为基础,所有例证的选择都紧紧围绕“如何清晰阐释美学基本原理”,为了达到这一目的,作者究每一问题真解,深入探索美学理论的真谛,所以每一个生动的例子?#21450;?#21547;了作者的深刻思索。例如为了阐释中国对自然美的欣赏,作者举了?#36213;?#26126;先生的“采菊东篱下,悠然见南山。此中有真意,欲辩已忘言”作为例证,作者?#30142;?#20102;各种关于诗中“真意”的理解,认为以前人们对“真意”的解释是“归隐”不太恰当,宗白华先生的解释是至今所有解释中最到位的——真意是一?#20013;?#36175;自然美景时“由近及远、由远及近的空间意识,?#24247;?#22238;旋往复的视觉美感”。又例如为了阐释清楚美学概念“自在之美”和“自为之美”,作者举了一个?#27973;?#29983;动明晰的例子?#26680;?#26684;拉底?#25512;?#24351;子亚里斯提普斯争论金盾和粪筐孰美,如以事物自身的属性,也就是自在之美作为评价标准,大多数人认为前者更美;如?#36816;?#30340;用途和它对使用者的关系为评价标准,那么假使粪筐实用而金盾由于比例和大小不实用,粪筐就比金盾要美。这样深刻的学术内涵就和趣味性很好地结合起来了,强?#19994;?#21560;引住读者的眼球。 
  二、“从形象出发推演具体美学原理”的撰写思路 
  笔者认为教材成功的另一个原因在于坚持了“从形象出发推演具体美学原理”的撰写思路。教材不是从?#30475;?#30340;理论到理论,这样会使读者失去进一步了解的兴趣。例如康德和黑格尔就是从他们的哲学观点出发,推演出美学的原理、艺术哲学体系,?#27973;?#33392;深,很少有人能够读懂其著作,他们的美学著作如?#26460;?#26029;力批判》、《美学》等的晦涩难懂是众所周知的。《美学十五讲》的这种表述方式,通俗来讲,门槛比?#31995;停?#36328;过这个门槛,读者能够轻松进入理论世界,比较适合本科学生的理解方式和思考方式。?#30475;?#30340;理论,枯燥而抽象,理论联系?#23548;?#30340;理论,生动而具体,再?#30001;?#25945;材优美的文笔,流畅的思绪,华美的文采,这样学生就会主动在课前或者课后阅读,这种美学教材的撰写方式,让美学变得很亲切,这是时代的要求,也是审美文化史、艺术史的内在要求。 
  三、形象的展示和理论的阐释都紧跟时代 
  《美学十五讲》条理清晰、结构严谨,从美的起源到美的本?#30465;?#33258;然美到人的美、科学美等美学研究的对象,从悲到崇高等美学范畴,从艺术欣赏到艺术接受等都有?#27973;?#28165;晰而富有逻辑的论述。教材?#24605;?#21040;知识?#21335;?#32479;性、深刻性和生动性,包含了心理学、社会学、文学、自然科学的一些研究成果。而且《美学十五讲?#26041;?#36319;時代,增加了以往美学论著中没有专门论述的内容,例如把科学美单列一章,科学美在我们这个时代,它给生活带来的翻天覆地的变化是显而易见的,但是不是以工具理性的角度而是从纯审美的角度看待科学,并引导读者欣赏科学中的美,这也是具有突破性的。教材还重点阐述了当今审美的一个重要风尚和趋势,那就是日常生活审美化、生活艺术化的趋势,这个美学现象和我们每一个人息息相关,我们每一个人也深处其中,在美学的高度来审视它,可以提升学生的思想水平和修养。学艺术设计的读者本来从事的就是融合艺术和生活的工作,任务就是美化生活,所以“人生的艺术化”的这一?#19981;?#24863;兴趣。教材在基本理论知识传授的基础上,还介绍了美学的一些前沿问题,从现象学、分析美学、完形心理学(格式塔同形同?#39038;担?#31561;各?#20013;?#32654;学思?#20445;?#35753;学生能够对现代西方美学的新思想有所了解,激发他们的思考,调动他们进一步探索这一领域的兴趣。 
  四、融入朱光潜、宗白华的美学思想 
  把西方美学的理性思辩与中国美学的诗意感受结合起来整本教材把朱光潜、宗白华的思想精髓和作者个人所取得的研究成果能够很好地融合贯穿。朱光潜和宗白华是现当代美学史上的双峰,都是学贯中西的美学大师,两者都深得西方美学和中国美学的精髓,在众多美学理论问题的阐释上都有自己独到的见解。例如教材的第十四讲“人生的艺术化”还有其它章节完美地融入了朱光潜和宗白华先生的美学理念。朱光潜在《谈美》一书中提倡人生艺术化,赋予人生艺术化以“情趣化”的内涵——“艺术是情趣的表现,而情趣的根源就在人生。反之,离开艺术也便无所谓人生;因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动。”作为朱光?#27605;?#29983;的弟子,凌教授还以深情的笔触在教材的后记里回忆朱光?#27605;?#29983;的点点滴?#21361;?#29305;别谈到朱光?#27605;?#29983;的人格态度,以审美的方式对待现?#31561;?#29983;,在风云突变的文本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理化大革命时期仍然安之若素,在自己的日常生活的一言一行中亲自?#23548;?#36825;种审美化的生存态度。而宗先生的美学思想更多地继承中国美学的精华,打破美学的僵化形象,具有散步美学的风格,这是一?#36136;?#24615;的表达方式,也是中国美学史上比较崇尚的一种思维方式,代表了一种较高的学术境界。

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