电视电影论文 - 论文联盟-南大CSSCI北大中文核心期刊职称毕业论文发表网站 zh-CNiwms.net <![CDATA[论文联盟-南大CSSCI北大中文核心期刊职称毕业论文发表网站]]> pic/logo.gif http://www.2868631.com/ <![CDATA[在威尼斯看VR电影]]> Wed, 11 Oct 2017 08:24:30 GMT 在威尼斯看VR电影

VR电影是个新东西,在很长一段时间里,它还不会成为电影世界的主流,但它的出现已经为传统创作方式和观影方式带来了革命性的改变。  ;8月31日,观众在第74届威尼斯电影节的剧场内观看VR电影   威尼斯电影节开幕第二天,?#19994;?#19978;了Lazzaretto Vecchio岛。   小岛与威尼斯电影节的主场地丽都岛的?#27605;?#36317;离不到50米,但?#30475;?#20986;入都要?#30475;?5世纪到17世纪间,小岛是出入威尼斯的检疫交通岛,曾关押过麻风病人,这段不堪的历史?#30431;?#33618;废了很长时间。十?#25913;?#21069;,当地政府对Lazzaretto Vecchio重新规划,翻修了岛上的医院和部分建筑,打算把它改造成考古博物馆。不知何故,这项工程被搁置了。直到今年的第74届威尼斯电影节,Lazzaretto Vecchio才重新焕发生机。这个古老电影节把它最年轻的主竞赛单元——VR单元设置在了这座小岛上。   威尼斯是第一个将VR电影纳入主竞赛的?#20998;?#19977;大国际电影节,这将是一个风向标,有可能把VR电影推向另一个发展阶段。   最终,结果揭晓,在22部入围影片中,代表传统动画转型VR的《雅顿的觉醒?#32602;ˋrden's Wake)、艺术家跨界创作的《粉刷房间?#32602;↙a Camera Insabbiata)和真人VR电影?#27573;?#34880;?#32602;˙loodless)?#30452;?#36194;?#31859;?#20339;VR电影、最佳VR体验和最佳VR故事三项大奖。

传统的延伸

本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理VR电影导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图   对于这个评选结果,入围的两个中国团队Pinta和Sandman都不太满意,并非因为?#27605;?#27809;?#26032;?#22312;自?#21644;?#19978;,而是从获奖影片中,他们摸不透组委会的评选原则和标准。   本届威尼斯电影节将入围和展映的VR电影分成三类,一类是真人实景?#32435;?#21644;由CG?#38469;?#21019;作完成的,可以用手机配合无线?#24223;?#35266;看的VR电影,这些电影被?#25165;?#22312;VR剧场中观看。第二类站立欣赏(Stand Ups),观众需要佩戴Vive或Oculus高端?#24223;?#35266;看。第三类装置艺术类(Installations),这类作品很难归类,和传统观影相比,装置类的作品更注重作品本身的形式感或与观众的互动性。   VR剧场中的电影基本符合观众对于“电影”的期待。观影剧场内放置了50把单人沙发椅,椅子可以旋转,便于观众在观影过程中转换方向。除了坐在那儿等待一部部短片出现在自己面前,剧场中的观影不需要参与互动。无论是真人电影还是CG短片,剧场中的电影也更接近于传统的电影创作模式。最佳VR故事得主?#27573;?#34880;》就在剧场中放?#22330;?#36825;部电影以真实故事改编而成。1992年,美国士兵在韩国东豆川市基地村杀害韩国性工作者,韩国导演金镇雅将这一恶性事件以VR电影形式呈现,让观众随受害者一起走进东豆川市的街?#24223;?#23614;,走进她被杀害的逼仄小房间。   在去威尼斯之前,我看过很多动画VR电影,但不曾接触过真人VR。到了岛上,我观看的第一部真人VR是华语导演蔡明亮的?#37117;?#22312;兰若寺》。看过很多部电影后我才知道,?#37117;?#22312;兰若寺》是全场最疏离观众的作品,但在第一次观看时,我依然从蔡明亮的电影中体验到了传统电影,哪怕是最高质量的3D电影也无法达到的?#20004;小?JAUNT公司的VR摄影机   从戴上VR眼镜的那一刻,所有观众都会体验到VR电影对于传统电影的颠覆,这种颠覆表现在创作层面,同时,也体现在观影层面。在VR的世界里,传统电影的边框消失了,没有了边框就意味着电影和电影导演失去了对于观众的控制力。观众不需要再盯着眼前的画面看,他们可以随意转动脑袋和身体,捕捉任?#25991;?#21560;引自己的画面。在观看?#37117;?#22312;兰若寺》时,我对画面里静坐的李康生没有半点兴趣,绝大多数时间?#32423;?#30528;窗户上的雨滴看,也有人?#19981;蹲雷?#19978;那一盘盘菜,导演蔡明亮再无法替观众做出选择。   没有了边框,没有了自由的剪辑,也就没有了传统电影的景别?#25293;睢?#23548;演无法用远景、近景、特写来叙事和表达情感,他们?#33618;?#25226;所有画面内容都平等地呈现在观众面前。从展映的作品来看,导演们都在竭尽全力弥补景别缺失对于叙事的影响。?#27573;?#34880;》尝试用高跟鞋的声音引导观众视线,《Chromatica?#26041;?#36848;一个色盲女孩被隔壁男孩的钢琴曲打开色彩大门的故事,导演用渐渐增强的色?#30465;?#35266;众视角的改变来展现女孩的情绪和二人情感的疏与近。?#37117;?#22312;兰若寺》倒是无须在这一层面挣扎,VR电影的这一?#27605;?#27491;符合蔡明亮电影一貫的长镜头、固定机位的呈现方式。   在剧场中观看真人VR,除了真实感,还有两个最直观的感受,那就是粗糙和晕。真人VR的缝合问题和画面移动所带来的眩晕感是摆在创作者面前的另两大难题。为实现360度全景效果,真人VR通常由多部摄影机同时?#32435;?#23436;成。每部摄影机?#32435;?#30340;都是一个平面作品,在后期处理中,创作者要对所有画面进行缝合,让画面变成一个闭合的圆柱体,这原理和缝沙包类似。由于目前VR领域的缝合?#38469;?#23578;不成熟,观看真人VR时,观众常常能碰到肉眼可见的缝合?#27605;蕁?  为?#37117;?#22312;兰若寺》提供?#32435;?#35774;备和后期缝合?#38469;?#30340;JAUNT公司负责人刘思铭告诉我,目前为止,行业内还没有完全成熟的缝合?#38469;酰?#20063;没有一个基本的行业标准,他们使用的是目前较为先进的云端自动缝合渲染?#38469;酰?#20063;有人用其他系统缝合,还有的团队用的是最原始的手工缝合?#38469;酢?#23613;管云端?#38469;?#24050;经相对先进,但问题还是不少,?#37117;?#22312;兰若寺》中有场树林里?#21335;罚?#33609;地和树叶的缝合让?#38469;?#37096;门操碎了心。固定镜头还算可控,一旦镜头运动起来,缝合问题和眩晕感?#36879;现?#20102;。另一部入围作品?#27573;?#20204;的街区?#32602;╓e Own the Street)是所有真人VR中少数使用移动镜头的电影,镜头运动起来后,处处都是缝合错位,看完这部15分钟短片,我像是连坐了几次过山车,整个人都颓了。Pinta的入围作品《拾梦老人》的导演米粒告诉我,观影的舒适感是动画VR?#26085;?#20154;VR更具优势的地方,动画可以通过画面动作速度的调节来?#19994;?#35266;众的视觉舒?#26159;?#32780;真人电影没有办法实现这样的节奏与速度的调节。


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<![CDATA[多模态话语分析解读电影《人再囧途之泰囧》海报]]> Wed, 11 Oct 2017 08:23:33 GMT 多模态话语分析解读电影《人再囧途之泰囧》海报

一、引言
  计算机的普及和多媒体?#38469;?#30340;迅速发?#25925;?#24471;我们获得信息的方式不再仅仅局限于文本模式。图像、声音、动作以?#25226;?#33394;等多模态非语言符号系统在日常交际和信息传播中的作用日益凸显。因此,传统的以语言为研究对象的话语分析必须向更加复杂,包含更多符号系统的多模态话语分析转变。本文应用Halliday?#21335;?#32479;功能语法和Kress & Van Leeuwen 的视觉社会符号学理论,解读上映13天便刷新华语票?#32771;?#24405;的影片《人再囧途之泰囧》的宣传海报,探讨图像如何与文字一起实现表意功能以?#25226;?#35777;多模态语篇中各种符号?#35797;?#20043;间的互动和互补关系。
  二、多模态话语分析理论背景
  (一)多模态话语分析的理论基础
  多模态是指运营听觉、视觉、触觉等多?#25351;?#35273;,通过语言、图像、声音、动作等多种手段和符号?#35797;?#36827;行交际?#21335;?#35937;,这种现象自古有之,但是话语的多模态性一直没有受到人们的重视。随着多媒体话语的产生,人们直到最近?#25913;?#25165;逐?#25581;?#35782;到其重要性,才作为一个独立的学术领域进?#37266;?#31350;(张德禄,2011)。多模态话语分析最适合的理论模式是系统功能语言学理论, 系统功能语法将语言视为社会符号。Halliday(2004)在本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理系统功能语法中提出了语言的三大元功能(metafunction): ?#25293;?#21151;能(ideational function)、人际功能(interpersonal function)和语篇功能(textual function)。
  (二)视觉社会符号学理论(Visual social semiotics)
  Kress & Van Leeuwen 认为图像也是社会符号,因此社会符号学理论完全可以应用于图像分析,并将Halliday 在系统功能语法中提出的语言三大功能延伸到视觉模式,提出从“再现意义(representational meaning)”、“互动意义(interpersonal mean?鄄ing)”和“构?#23478;?#20041;(compositional meaning)”三个维度来对图像进行分析。
  三、电影海报《人再囧途之泰囧》的多模态话语分析
  《人再囧途之泰囧?#32602;?#21448;称?#30701;?#22247;?#32602;?#26159;由徐铮2012年首次自编、自导、自演的著名喜剧电影, 其上映13天便刷新了话语票房纪录,成为中国电影史上票房最高的国产片。张德禄(2007)认为,“运用多模态的理由是:一种模态不足以充分表达交际者的意义,从而利用另一者来强化、补充、调节、协同、达到更?#26144;?#20998;、或者尽量充分表达意义,让听话者理解话语的目的。”从这个角度讲,在对?#30701;?#22247;》电影海报的多模态分析中应把不同模态的再现意义、互动意义和构成意义综合考虑。
  (一)海报的再现意义(representational meaning)
  Kress & Van Leeuwen认为,图像中参与者和环境等要素对图像的再现意义有重要影响。因此,在解释图像的再现功能时,他们将图像划分为叙事性和?#25293;?#24615;两大类。敘事再现中,参与者之间的关系是通过相互作用来体现的;?#25293;?#20877;现中,参与者之间的关系是通过他们的属性、类别和特征来体现的。矢量是叙事图像的标志,在图片中通常是通过使图中的元素形成?#27605;撸?#23588;为强?#19994;?#23545;角线来形成矢量。当参与者被矢量连接起来时,他们就被再现为对相互做某事。这又可分为行动过程和?#20174;?#36807;程。行动过程中矢量的发出者则是最突出的参与者——动作者。矢量指向的那个参与者则成为目标,即动作的对象。当矢量仅由目光——也就是一个或多个图中参与者眼光的方向构成时,该过程就叫作?#20174;?#36807;程。


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<![CDATA[论美国动画电影字幕翻译中的改写]]> Wed, 11 Oct 2017 08:22:47 GMT 论美国动画电影字幕翻译中的改写

传统的翻译理论?#24247;?#24544;实于原文,反对改变原文内容,或对原文进行改写。严复主张的“信、达、雅”;林语堂提倡“忠实、通?#22330;?#32654;”;鲁迅提出“如果必须在信和顺之取舍的话,则宁信而不顺”,这些翻译理论突出了忠于原文的重要性。即便到了当代,译界专?#24050;?#32773;们仍重申忠于原文的重要性。如孙致礼将增添、删减、改变原文的翻译视为“背叛”;焦?#25214;?#26366;言歪曲原文的思想和风格、?#25105;?#21034;漏增添的翻译,应该公开批评(袁斌业,2003: 56)。
  近年来,我国引进了大批美国动画电影,如:《马达加斯加》《疯狂动物城》?#35910;?#22827;熊猫》《超能陆战队》《海底总动员》《冰雪奇缘》《神?#30340;?#29240;》等,这些动漫电影制作?#38469;?#31934;湛,叙事风格独具匠心,场景布置美?#32622;?#22850;,人物刻画生动形象,常常引人入胜,给观众带来独特的观影体验。然而这些电影的字幕翻译却一度受到争议,原因是译者在这些字幕的翻译中广泛应用了改写手段,有背叛原文之嫌。
  改写手段在美国电影字幕翻译中的应用成为了一种不可忽视的新倾向,对传统的影视作品翻译造成冲击,亟需翻译研究者们引以重视(吕玉勇、李民,2013:105)。因此,本文首先对美国动画电影的特点进行分析,阐述改写在动画电影字幕翻译中的合理性,并结合改写理论分析改写的制?#23478;?#32032;;然后以一些具?#20889;?#34920;性的美国动画电影为例,从语言表达,文学美感,及意识形态三个层面分析改写在美国动画电影字幕翻译中的作用和意义。以期更新人们对改写的认识,使改写在动画电影字幕翻译中的价值得到充分发挥。
  一、动画电影的受众及叙事风格与改写
  早在20世纪70年代,德国功能学派创始人?#26680;?middot;威密尔(Hans j.Vermeer)在其翻译目的论(Skopos theory)中提出三个法则,即目的法则、忠实法则及连贯法则,而目的法则便是翻译过程的第一法则(Vermeer,2000)。目的论?#24247;?#32763;译的目的,根据翻译的目的选择翻译的方法和策略,以期充分再现原文的功能(Munday,2001: 79)。为了达到原文的所要实现的目的或功能,译者可以适当调整、加工或删减原文。因此本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理,在动画电影字幕翻译过程中,为了兼顾受众的特殊性、叙事风格及语言表达的特点,可以对原文进行适当的处理和翻译以使译文达到动画电影所?#38750;?#30340;效果。
  一般来说,动画电影的观众多为儿童、青少年、学生及动画电影爱好者,其中儿童、青少年居多。考虑到这类受众的年龄相对较小,社会阅历有限并且受教育程度相对较低,电影多以形象化、生动化、娱?#21482;?#21644;通俗化的方式“寓教于乐”地进行呈现和传达(李靖,2015: 110)。电影的语言多通俗易懂,富含趣味性和娱?#20013;裕?#20063;不乏一定的教育意义。而由于大多数受众的英文水平有限,又受文化背景,表达习惯和社会环境等方面差异的影响,观看美国动画电影往往需要借助字幕翻译。译者作为翻译过程的主体,在翻译美国动画电影字幕时应该兼顾受众群体的特殊性,尽量在内容上做到生动形象,通俗易懂。所以在动画电影字幕翻译的过程中,应以归化策略为主(张生祥,朱玲玲,2016: 35),因而采用改写手段是不可避免的。
  二、安德烈·勒菲弗尔的改写理论
  1992年,著名翻译理论家安德烈·勒菲弗尔在他的《翻译、改写以及对文学名声的制控》一书中首?#25105;?#20837;一个重要?#25293;睿?#21363;“改写”。改写泛指对文学原作进行的翻译、编选、改写、编辑和批评等调整及加工的过程。他认为翻译应该分为四个层次,即意识、诗学、论域和语言。他?#24247;?#35793;者要翻译的内容不仅局限于字句,还包括意识、诗学及论域(Andre Lefevere,2010)。翻译的过程绝不是单一的直译的过程,译者可以通过对原文适度的增减、替换、注释、引用调整和加工,以使译文更加符合该时期译入语读者的语言习惯和意识形态,更大程度地帮助译文读者理解译文,以使译作被更多的读者接受,或产生更加强?#19994;?#20849;鸣。但这?#25351;?#20889;易受到意识形态、赞助人、诗学的制约。
  (一)意识形态
  意识形态指某一阶级、政党或职业人士对世界和社会总的观点和看法,它是一种流行于某一国?#19968;?#38598;体的?#25293;睿?#26159;思想、观念、价值观等要素的总和(禤健萍,2016: 101)。翻译即是改写,但是改写并不意味着随心所欲,而是在特定的意识形态下进行操作。为了使更多读者接受译文,译者常会设法迎合译入语读者的主流意识形态。中美两国国家政策、发展道路、历史背景和语言习惯、文化?#33258;?#21508;有千?#38126;?#22312;这样的背景下两国人民的?#29616;?#24577;度、思想、价值观和思维方式等方面必然存在差异。因此,译者在英文作品的翻译改写的过程中需要依据中国人民的意识形态进行改写。不仅如此,在英文动画电影字幕翻译过程中,采用什么方式进行改写还需考虑到儿童、青少年、动画电影爱好者等这些年轻受众的思维方式、价值观等方面的独特性。
  (二)赞助人
  文学系统有两大操纵因素,一个在文学系统内部,以专业人士为主,包括:教师、批评家、评论家、翻译家;另一个处于文学系统之外,称为“赞助人”。赞助人指有权推进或阻碍文学的阅读、创作的人或机构。赞助人可以是群体、宗教组织、政?#22330;?#31038;会阶层、出版商和媒体(Andre Lefevere,2010: 14-15)。动画电影字幕翻译改写过程中的赞助人包括导演、赞助商、编辑、字幕组、译员及观众等。而这些人虽然不直接参与改写,却必然对动画电影字幕改写翻译的过程造成一定的?#38469;?/p>
后页]]> <![CDATA[福斯特小说的电影化特征]]> Wed, 11 Oct 2017 08:22:04 GMT 福斯特小说的电影化特征

福斯特的六部长篇小说中有五部被改编成了电影,并获得成功:1984年,他的代表作之一?#38431;?#24230;之?#23567;罚ˋ Passge To India,1924)率先被著名导演大卫·里恩(David Lean)搬上银幕,获得了奥斯卡九项提名。1986 年,导演詹姆斯·伊沃里(James Ivory)将《看得见风景的房间?#32602;ˋ Room With A View,1908)拍成电影,获得1987年英国学院奖最佳影片奖。1987年,伊沃里又?#32435;?#20102;《莫瑞斯?#32602;∕aurice,1971),引起不小的轰动,并获得奥斯卡最佳故事情节奖。1991年,仅有十万字的《天使不敢涉足的地方?#32602;╓here Angels Fear To Tread,1901)?#30452;?#21478;一位导演查尔斯·斯托里奇(Charles Sturridge)改编成电影《伦敦落雾?#32602;?#22909;评如潮。1992 年,伊沃里再次将福斯特的经典搬上荧?#31890;?#38669;华德庄园?#32602;℉owards End,1910)获得了获得第65届奥斯卡奖最佳改编剧本奖、第46届英国电影等?#27605;睢?
  英国电影一直与其文学传统联?#21040;?#23494;。许多文学?#19994;?#20248;秀作品均被改编成了电影,如莎士比亚、奥斯丁、狄更斯的名作。因此,福斯特小说与电影的关系可以看作是英国电影与其文学传统紧密联系的一种?#26377;?#26089;期福斯特在学术圈内有很大的声誉,由他的小说改编而来的电影的成功使?#30431;?#30340;作品在更大范本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理围内获得了认同和接受。福斯特小说改编电影的成功显示出这些影片的独立价值和艺术内涵,也从侧面展现出福斯特小说所具有的电影化特征。
  一、視觉造型性
  前苏联电影艺术大师普多夫金在议论电影编剧特点时谈到:电影编剧要锻炼自己?#21335;?#20687;力,使想到的东西都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在?#38498;!?#36825;就要求可改编为电影的剧作的语言具有具象性,作者要善于用文字来表?#20013;?#35937;,福斯特在小说创作上很大程度上契合了这一点。在《看得见风景的房间》第六章中有一段露西出游观赏山景的一段描写:
  她给笼罩在阳光与美景中。她掉在一片没有遮拦的小台地上,整片台地从这一头到那一头都铺满了?#19979;?#20848;。
  ……
  可以看到她脚下的?#36924;?#21313;分陡峭,大片?#19979;?#20848;像小?#21360;?#23567;溪与瀑?#21450;?#24448;下冲,用一片蓝色?#28966;?#30528;山坡,在一?#27599;?#26641;的树干四周打旋涡,在洼地里聚积成一个个小潭,用点点的蓝色泡沫铺满草地。
  露西在意大利向导的误导下闯入了一片草地,这段描述中,福斯特用文字展现出一幅阳光下的?#19979;?#20848;花海的美景图,温暖和煦的春日阳光、蓝色?#21335;?#27969;、大片的?#19979;?#20848;,优美而清新。紧接着是男女主?#26031;?#30456;遇的描写:
  乔治听见她到来便转过身来,他一时打量着她,好像她是突然从天上掉下来似的。他看出她容光焕发,花朵像一阵蓝色的波?#39034;?#20987;着她的衣裙。他们头顶上的树丛闭合着。他快?#38454;?#21521;前去吻了她。
  这一段描写不仅包含了人物的动作、情绪和心理状态,还展现了情节发生地的景色,乔治的“快?#38454;?#21521;前”并“吻了她”描述地形象生动?#31227;?#20855;戏剧性。这幕场景被移植到电影中,成为极富感染力?#32479;?#35270;觉击力的画面。
  二、对话戏剧化
  电影画面是动态的,这要求剧本对话简洁、口语化,还要符合人物的性格特征,突出人物个性。福斯特小说语言明快清新,对话也具有一定戏剧化的特色,在被改编成电影之前,福斯特的小说已多次被搬上广播和戏剧舞台。在《天使不敢涉足的地方》第一章中,有一段赫里顿太太和菲利普的谈话:
  “?#19994;?#19981;在乎,只要她走了——而且是跟阿博特小姐一起走了。一个三十三岁的?#36805;?#31455;然要个年轻十岁的姑娘?#23637;?#33258;己,想想就让人脸红。”
  “我很同情阿博特小姐。幸亏嫂子的一位爱慕者被拴在了英国。金克罗夫特先生离不开这里的庄稼、气候什么的。而且,照今天的情形看,他的机会并没?#24615;?#21152;多少。他和莉莉娅一样,顶?#19981;?#22312;众人面前出洋相。”
  “一个男人,?#35753;?#26377;好的出身,也没有好的社会关系,不英俊,不聪明,也没什么钱,恐怕就连莉莉娅也早晚会甩了他的。”
  ……
  “?#19994;?#22825;?#27169;?#22905;竟然变得越发糟糕了。幸亏你想出到意大利旅行的主意,把我们大家都给救了!”
  这段对话可以很明确地了解到赫里顿太太对莉莉娅的态度和看法?#26680;?#23545;莉莉娅的轻视——一个不懂事的三十三岁“?#36805;?rdquo;,对莉莉娅爱慕者评头论足,最后甚至总结出菲利普?#25165;?#33673;莉娅到意大利旅行,是“拯救”了大家,短短几句话,赫里顿太太对莉莉娅的轻视和厌恶之情跃然纸上。
  此外,《看得见风景的房间》中露西和夏洛特、《霍华德庄园》里玛格丽特与海伦以及?#38431;?#24230;之?#23567;?#20013;阿齐兹和?#38706;?#22826;太,都有富戏剧性的对话情节。
  三、紧凑的情节和明确的主题
  不同于电视剧,由于电影容量?#21335;?#21046;,电影的情节一般要紧凑集中,同时一部优秀的剧情电影还要在此基础上做到曲折动人并引人入胜。福斯特的小说一般篇幅不长,而且情节紧凑集中,很少枝蔓旁生,相对于一些百科全书式?#21335;?#23454;主义长篇来说,福斯特的小说更适合进行改编和?#32435;恪?#31119;斯特的第一部长篇《天使不敢涉足的地方》就奠定了他长篇小说的基本调子。故事和情节都是在引人入胜的叙述和简洁的描述以及人物对话中展现的。事件的突然性是福斯特长篇小说的特点。《天使不敢涉足的地方》中的两起死亡事件,一是莉莉娅分娩而死,二是婴儿雨夜车祸中丧命,都发生地异常突然,且相关的文?#32622;?#36848;可?#36739;?#22696;如金:
  “可是她却在分娩时死去了。”
  “小脸已经冰凉。”“小脸今后再也不会被眼泪打湿了。”
  情节的急转和文?#32622;?#36848;的简练形成鲜明对比,死亡这样重大的事件写得如同交代事实,深深地触动了读者,这样的情节处理方式能吸引观众,与电影情节的复杂性和多变性等吸引观众的关键性因素不谋而合。《看得见风景的房间》中露西误闯入花海后与乔治?#21335;?#36935;,《霍华德庄园》中巴斯特的意外身亡和?#38431;?#24230;之?#23567;?#20013;?#38706;?#22826;太在海上病逝这一些情节都给读者留下了深刻的印象,也为电影改编情节选取提供了素材。


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<![CDATA[从小说到电影《推拿》]]> Wed, 11 Oct 2017 08:21:29 GMT 从小说到电影《推拿》

作家毕飞宇在长篇小说《推拿》中,以其一贯敏锐的观察与?#25913;?#30340;?#21490;?#29983;动书写了南京一所盲人推拿中心里?#21335;才?#21696;乐。后经中国第六代导演娄烨将其改编为同名电影,充分运用了电影语言将镜头、盲人与观众的三种视角巧妙融合,贯穿在故事的始末之中。从小说文本到荧幕展现,包括“盲视觉”在内的镜头运用在感官上打破了盲人与健全人之间最直接的理解?#20064;?#24182;使观众得以在盲人的主观?#29616;?#21644;剧情的客观叙述二者间?#19994;?#24179;衡点,获得独特而真实的体验。
  影片以小马手中钟表发条的特写镜头为出发点展开叙述。画面中,发条零件在极具神秘感的音乐里分秒不差地运转着,几乎虚焦的镜头带来点点的光斑,加上逆光与大光圈导致的色散,营造出一种宁静而神秘的氛围。钟表/?#21271;?#25991;由论文联盟http://www.2868631.com收集整理间是小说《推拿》中代表盲人特殊?#29616;?#26041;式的一个重要意象。在拥有视觉的健全个体内心,时间是具象的,每一个“?#38738;?rdquo;所转过的角度与走过的路程都清晰可见。但是视觉的偶然缺失却在另一个层面开启了小马多维度的?#29616;?#33021;力,使时间?#25293;?#30001;客观转变为主观,从此在小马的身体里住下。但在?#26031;?#31243;中,时间像镜头所呈现的一般逐渐变得模糊,脱离常识,走向盲人的内心。“要想和时间在一起,你就必须放弃你的身体,放弃他人,也放弃自己。这一点只有盲人才能做到。健全人其实都受控于他们的眼睛,他们永远也做不到与时间如影随形。”[1]电影将文本中的时间隐喻巧妙地化用为贯穿剧情的一条线索,以及小马这一角色所携带的视觉符号。“事情就发生在过道的那一头,离小马很远。照理说小马是不可能听见的,可是,小马就是听见了。他的耳朵创造了一个不可企及的奇迹,小马全听见了”。[2]这一过程被电影记录在对小马面部和耳朵的特写镜头里,对焦在浅景深的实与虚之间变换,小马也完成了从幼年到成年的角色过渡。但此时的平静似乎在表示,接踵而至的危机正酝酿着。
  影片开头的车祸与自?#26412;?#22836;同样蕴含着精巧的构思与内在的统一。为与第一个镜头保持连贯,车祸镜头从事故现场幼年小马手中的钟表开始,继而镜头上移,表?#20013;?#39532;父亲的痛苦神情与身后的环?#24120;?#26368;终下移回到小馬的身上。整个过程?#20013;?#20445;持着轻微虚焦的状态以及浅景深的效果,?#36335;?#32622;身于虚幻之中。这段记忆于小马而言本身就是一场?#31168;?#30340;梦?#22330;?
  此前叙述的缓慢节奏却被小马突如其来爆炸式的自杀行为所打破,“小马的爆炸与任何爆炸都不相同,他的爆炸惊人的冷?#30149;?#27809;有人相?#25293;?#26159;一个九岁的孩子所完成的爆炸”。不但如此,躺在血泊中的小马显得镇定且如释重负。成功引爆后,他“心情无比的轻快。血真烫啊,飞飞扬扬”。跟镜头的运用与画面的摇晃、虚?#25925;?#24471;小说中的这一场景在影像中被呈现得更为激烈和生动。
  镜头、盲人、观众视角的融合在后半部分“小马复明”的段落中达到顶峰。一阵激?#19994;?#25197;打过后,小马被推倒在红灯区门口的地上,特写镜头里的眼睛在一阵虚?#24471;?#26263;的变换中变得模糊不清。他起身走在返回推拿中心的熟悉的道路上,观众也?#36335;?#22312;跟随着他一起跌跌撞?#30149;?#22812;晚街道?#25293;?#30340;光影摇晃起来,被小马偶然撞到的汽车开始发出警报,带来画面短暂的稳定和清晰,无比兴奋的神情?#26376;?#22312;小马?#25104;稀?#23567;马一开?#32423;?#22797;明这一事实的怀疑和试探,到后来的确信和?#32769;?#33509;狂,在镜头的虚实之间完成?#26031;?#28193;。回到推拿中心后,镜头就始终在第一人称视角?#32435;?#19982;对小马的面部特写之间切换。观众在?#20013;?#30340;第三人称视角叙述后能够直观地体会到盲人的光感变化,并且与小马的视角融合为一体。这?#20013;?#26524;几乎无法在小说文本中实现,小说《推拿》中也并无小马复明的情节。电影做出这样的改编,顺承了以小马为线索贯穿整个故事的路线,也创造出了娄烨的导演作品中少有的光明结局。

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<![CDATA[电影?#31471;影桑“职幀?#20013;的女性主义解读]]> Wed, 11 Oct 2017 08:10:08 GMT 电影?#31471;影桑“职幀?#20013;的女性主义解读

一、相关背景简介
  伊莲伊莲·肖沃特的某部性别与文学研究导论著作的开篇写道:“性别分析?#23612;?#36215;是20世纪80年代人文科学领域中最引人注目的巨变之一”。女性主义是指从特定角度揭示女性所受之社会压迫,并根据不同原因提出相应的解决方?#28014;?#22899;性主义作为一个研究、写作和行为的整体性思潮有其发生、发展的特征。女性主义至少含括了四种流?#26705;?#28608;进的女性主义、马克思主义女性主义、自由女性主义、“双重系统理论”。①
  电影?#31471;影桑“职幀?#20316;为一部印度的动作喜剧片,影片刚一上映,就收到了国内外的一致好评,并在豆瓣获得了9.1分的罕见高分,累计票房12.99亿。影片是根据印?#20154;?#36324;手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事改编而成,讲述了吉塔和巴?#20154;?#22312;前摔跤好?#32844;职?#30340;训练下,最终先后成为国?#35270;?#31168;摔跤手的故事。作为女性主义电影的典型代表,这部影片一方面塑造了在印度教和伊斯兰教的熏陶下,传统的男尊女卑的?#21335;?#29366;;又体现了在父权制影响下的女性主义解放的思潮。本文主要从激进的女性主义、自由女性主义两个方面来对影片中体现的女性主义进行解读。
  二、激进的女性主义
  激进女性主义认为造成女性受压迫地位的首恶是父权制。在这样的体制内,男性群体得以将自己的权利凌驾于女性群体之上。影片?#31471;影桑“职幀罚?#20174;片名就可以看出吉塔和巴?#20154;?#39280;是作为父亲的”他者”而被建构的,二人都是父?#25417;?#33394;的客体,她?#21069;?#28436;着父权制社会下,父亲给她们规划的角色。在影片中父亲作为主体本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理,作为秩序,从?#20998;?#23614;都是按自己?#21335;?#27861;一厢情愿地操控着两个女儿,根本不在乎她们?#21335;?#27861;,甚至是她们吃饭的标准、起床的时间也在严密掌控之下。即使是影片的结尾,女儿获得冠军后的获奖?#37266;裕?#39318;先感谢的也是父亲这个角色,丝毫没有提到母亲,完全弱化了女性在影片中的存在感和话语权。影片中吉塔将奖牌交给父亲之后,父亲说的第一句话就是:“你是?#19994;慕景?rdquo;,就是这么简短的一句话,我们似乎已经预见了,吉塔未来的生活中无论是比赛亦或是婚姻,都将会笼罩在父亲的光环下,父亲的权利将永远凌驾在她们之上。
  三、自由女性主义
  自由主义女性主义与前两者的不同之处在于其未将问题归咎于任何制度——父权制或?#26102;?#20027;义制度——而倾向于在具体形式中探讨男性对女性的偏见,如在法律制度或日常表达中有意无意地将女性排除在特定话语领域之外。影片中,当父亲第一次带女儿去参加附近镇里的摔跤比赛的时候,换来的是登记?#32972;?#31505;的语气,并借此讽刺马哈维亚·辛格·珀尕,建议?#30431;?#24102;女儿参?#26144;?#33402;大赛,并告诫马哈维亚·辛格·珀尕:“你不在乎颜面,我们还在乎呢?”从这点可以看出,男尊女卑思想桎梏的藩篱,在印度人的思想里已经根深蒂固,很难轻易做出改变。在很早之前的《摩奴法典》中早已明确规定:“女子必须幼年从?#28014;?#20986;嫁从夫、夫?#26469;?#23376;,女子不得享有自主地位。”这比中国封建社会中的三纲五常更为残酷,更为?#37327;獺?
  ?#31471;影桑“职幀?#20013;难得体现女性主义崛起的情景,是吉塔从体校放假回来后,评论妹妹的动作已经过时,准备教给她新的摔跤动作时,恰好这一幕被父亲看到,父亲生气地?#27425;始?#22612;是不是自己的技巧有问题,随之二人进行了一场摔跤比赛,吉塔获胜。这一设计颠覆了传统被压抑的女性形象,女性主义在一定程度上得到了自由和解放。在这里,女性拥有了绝对的话语权,男性只是作为他们的附属品而存在,女性的价值和身份都得到了实现和回归。
  四、总结语
  女性主义作为一种学术术语,以性别的独特视角来揭示社会问题,刷新了受众的的观念。电影?#31471;影桑“职幀?#34920;面上是和《当幸福来敲门》、《风雨哈佛路》等一样的励志剧,实则验证了印度传?#25104;?#20250;中男性主导下女性慢慢崛起的事實,是长久以来女性主义崛起的一个缩影,此外影片中女性形象的塑造也符合受众的审美期待,吉塔这一女性角色的建构,体现了女性价?#24403;?#20934;的新思量,彰显了女性独立的新?#32622;妗!端影桑“职幀?#22312;获得成功的同时,也给今后的印度电影树立了一个标杆,如何在双重视角下,打破二元对立的叙事模式,?#32435;?#20986;脍炙人口的作品,是影片的重中之重。
  注释:
  ①?#24049;?斯道雷.《文化理论与大众文化导论》第五版.常江译.北京大学出版社

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<![CDATA[?#33539;?#30005;影音乐中的民族意蕴]]> Wed, 11 Oct 2017 08:09:25 GMT ?#33539;?#30005;影音乐中的民族意蕴

?#33539;?#26159;我国当代杰出的华人作曲家,与电影结缘开始于上世纪八十年代初期,2000年他为李安导演的?#27573;?#34382;藏龙》创作电影音乐成为了他音乐人生的一个转折点,也点燃了他与电影的激情,随后于2002年、2006年相继为张艺谋导演的?#38431;?#38596;》和冯小刚导演的《?#23521;紜?#21019;作电影音乐,开创了中西融合、音画合一的中国武侠电影音乐的新视?#21834;?#22312;?#27573;?#34382;藏龙》、?#38431;?#38596;》、《?#23521;紜?#19977;部电影的音乐中,根据导演的意图和影片剧情的需要,?#33539;?#27491;确地把握了三部电影音乐的基调、气?#30465;?#20010;性,将其大胆而超前的艺术构思所创作的音乐与电影画面有机结合,给观众强?#19994;?#24515;灵震?#22330;?
  一、运用民族音乐元素,展现中国传?#31216;?#38901;
  出生在长沙乡村的?#33539;埽?#20174;小在浓厚历史积淀的巫楚文化和老庄文化氛围中成长,作为一名湖南人,他对于湖南本民族?#21335;?#26970;音乐有很深的了解和研究。在?#33539;?#30340;电影音乐中,他用音符勾画出一幅幅极具中国文化特色音乐画面。
  ?#23545;?#20154;歌》是影片《?#23521;紜?#20013;的亮点,在影片中反复出现三次。其歌词出自西汉文学家刘向所著?#31471;?#33489;·善说?#32602;?#26059;律取材于陕西民间音乐的特性音调。在创作中,?#33539;?#22312;陕西民歌中常见的五声音阶羽(la)调式的基础上,加入变徵(升fa)和變宫(si)形成了具?#24615;?#22235;度的“古音阶”。在影片开场,腾格尔用苍凉、?#32479;?#30340;声线清唱出“今夕何夕兮”,声音空灵而荒凉,随后在“搴舟中流”加入古琴伴奏,歌者?#27599;?#33108;演唱,表现出太子无鸾内心的苦楚,同时也预示着一场血雨腥风的恩怨情仇即将展开。主题的第二次出现在厉帝派出的羽林卫与无鸾在竹林中格斗的场面中,这次没有使用人声演唱,而是?#19990;?#22312;钢琴的中高音区演奏出来,血腥的杀戮与清冷的钢琴声相互映?#27169;?#25105;们可以看到宫廷斗争的残酷。?#23545;?#20154;歌》最后一次出现是由青女的饰演者周迅用沙哑、哽咽的唱腔轻声低吟演唱,她的歌声婉转、凄美,旋律中表现出痛苦压抑和悲凉的感觉,让观众深刻地体会到了她所?#38750;?#29233;情的悲剧与压抑。
  二、融入?#38750;?#38899;乐元素。展现中国文化古典意蕴
  ?#33539;?#24120;说“我以前就是京剧团的。”京剧中一但打斗,锣鼓点的打击乐一定是打心的。年轻时代的?#33539;?#19979;乡插队回来进入了湖南省京剧团,在创作中,他巧妙地将?#38750;?#20803;素融入到电影音乐之中。
  在三部影片中,?#38750;?#38899;乐元素最为突出的是本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理?#38431;?#38596;》。影片一开始,奏出的是《苍·序曲?#32602;?#20048;曲用一把小提琴的低音区演奏出优美?#32479;?#30340;旋律描绘黄?#32451;?#25196;、满目苍凉的音画,随后鼓和铙齐鸣,加上浑厚的男低音合唱声部,“无名”在浩荡的秦军护送下返回秦宫。当“无名”在卫士的带领下来到城门时,背景音乐中突然出现一声京剧男声行腔,影片的镜头拉近集中在“无名”身上。无名和长空的棋馆比武、残剑和无名的九寨沟之战都是相互之间的意念之战,在打斗中,所有的人声全部采用京剧的行腔。前者是在雨中,后者在水面京剧的行腔融合水声和背景音乐,给观众营造的是空灵、神秘的音画效果。
  在?#27573;?#34382;藏龙》中玉?#33499;?#36225;?#36141;?#20043;?#26159;?#20837;贝勒府盗取青冥宝剑,?#33539;?#20808;使用了?#38750;?#20013;的板鼓打出一段鼓点,表现玉?#33499;?#32039;张、谨慎的心情。接着,被护院刘师傅发现对打起来,背景使用了?#38750;?#20013;的小鼓作为主奏?#21046;鰨?#20351;戏剧情节变得越来越激烈,从而引出玉?#33499;?#19982;俞秀莲的一段精彩打戏——《夜斗》。
  三、采用民族特色?#21046;鰨?#33829;造古?#28216;?#20384;风
  为了创作出具有神秘、悠远、古朴的武侠电影音乐,?#33539;?#22312;?#21046;?#30340;使用上有意识地运用富有特色的民族?#21046;?#36827;行主奏,这些?#21046;?#30340;音质富有中国传统音?#20540;南?#26126;个性,不仅与影片的总体构思协调、吻合,?#36136;?#24433;片的色?#26102;?#24471;丰富多样。
  在?#27573;?#34382;藏龙》的配乐中,《南?#23567;?#20351;用笛子作为主奏?#21046;鰨?#28165;脆悠扬的笛声?#20889;?#20102;一阵清新秀丽的江南风,使玉?#33499;?#21407;本血腥的打斗变得俏丽可爱;《穿?#34903;?#26519;》用气若游?#20426;?#39128;渺的箫声,为高深莫测的江湖高手李慕?#33258;黽由?#31192;的色彩;《交锋》用琵琶大力的扫弦和快速演奏出一?#29289;?#38197;有力的音乐,为精彩的打斗添上了一个?#32043;?#30340;杀气;宝剑失而复得,俞秀莲观李慕白月下舞剑的这段?#31471;寄角?#20901;剑》配乐,使用了二胡圆润、?#31454;?#30340;音色与大提琴对答,中西两种不同?#21046;?#38899;色的交融,刻画出俩人内心复杂的心情。古琴是古老的?#21046;鰨队?#38596;》中无名和长空在棋馆比武,在?#32479;?#30340;小提琴旋?#21892;?#22443;下,清雅的古琴声、剑和长?#21476;?#25758;的金属声、屋檐的雨滴声交融在一起完美地体现出了雅致含蓄的东方武侠韵味,正如无名所说:“武功琴韵虽不同,但原理相通,都讲究大音希声之境界”。《?#23521;紜?#20013;无鸾和青女演唱的?#23545;?#20154;歌》使用?#26031;?#31581;进行伴奏,在该片中还使用了琵琶等民族?#21046;鰲?
  影片中除了传统的民族器乐外,?#33539;?#23569;数民族?#21046;?#20026;影片增添色?#30465;!段?#34382;藏龙》中的《夜斗))、?#31471;寄角?#20901;剑》、?#31471;?#32504;之路》中使用?#23435;?#21335;少数民族?#21046;?#33899;芦丝,吹出轻柔、飘逸、圆润的音乐,营造一种静谧的夜色和悠?#31471;柯分?#32654;;?#38431;?#24658;的?#38590;浴?#19968;开?#38469;?#29992;?#23435;?#21566;尔族传统弹拨?#21046;?#28909;瓦甫演奏出一段欢快的旋?#26705;?#23637;现的是一幅美丽的新疆风情诗画。
  四、打破艺术界限,创新民族音乐语言
  ?#33539;?#22312;接受杨澜访谈时曾说:“音乐就是要突破界限”。?#33539;?#26159;一位从湖南走人中国专业音乐院校,再求学美国,并定?#20248;?#32422;的作曲家。从他的生活和学习经历来说他具有双重文化背景,在这?#30452;?#26223;下成长起来的?#33539;埽?#20182;的音乐艺术视野较为宽泛、艺术创作理念较为大胆,能较为自如的使用“世界性”的音乐语言。在电影音乐创作中,他在保留中国传统音乐风格的基础上,打破音乐艺术的局限,将西方现代音乐艺术融入其中,让中国文化走向世界。
  这三部影片配乐中,?#33539;?#21892;于运用西方?#21046;?#26469;表现中国民族音乐的特点,有机地将中西方的音乐融为一体来演绎中国古典的音乐韵味。在?#27573;?#34382;藏龙》的配乐中,大提琴作为一条主线贯穿在整部影片之中。大提琴以其沉?#30149;?#26580;情的音色拉出如泣如诉的音乐,制造出超乎想象的音?#20013;?#26524;。影片一开始,大提琴用颤音为观众展开一幅江南水墨画卷?#28949;?#24917;白出现时,大提琴旋?#21892;交骸⒌统粒?#25234;发了侠士的胸?#24120;?#29577;?#33499;?#21644;罗小虎的打斗中,大提琴音色硬朗而明亮,表现出草原?#19979;磽非?#30340;豪放;在表现玉?#33499;?#21644;罗小虎、李慕白和俞秀莲爱情时,大提琴则用揉?#25671;?#28369;音的技法模仿二胡的音色,述说着凄美的爱情故事。
  在?#38431;?#38596;》的配乐中,?#33539;?#20351;用了两把音色截然不同的小提琴作为主奏?#21046;?#26469;营造浑厚、苍凉、悲壮的音画。在描绘悠远的秦朝、凸显英雄柔情时,使用的是帕尔曼价值百万小提琴;在表现深情、沧桑的北方大地时,使用的是由?#33539;?#20146;自改装的小提琴,他将中国二胡的丝弦嫁接到小提琴上,使音色?#25913;濉?#26580;美的小提琴变成了中国北方失传已久音色粗犷的“秦弦子”。
  在《?#23521;紜?#30340;配乐中,?#33539;?#29992;钢琴来讲述这个悲剧的宫廷争斗。影片一开?#32426;?#21518;缓慢走?#26031;?#27583;,钢琴在高音区用弱的力度奏出?#27573;矣盟?#26377;报答爱?#32602;?#38543;后加入低音伴奏织体力度不?#26174;?#24378;,模仿交响乐的抒情旋?#26705;?#25512;动情节发展;太子和婉后重逢时,钢琴音色在中音区进化?#32479;?#30340;音?#21482;?#24930;而抒情,描述?#23435;?#40510;心中的悲?#36141;?#22833;去父亲痛苦的感受?#28949;?#24093;派出的羽林?#20048;窳职?#26432;太子时,钢琴先在中音区缓慢进入,紧接着,钢琴转入中低音区,节奏突然加快,?#20204;没?#38190;盘的方式和大量不协和的大力度和弦模仿中国鼓的声音,?#25925;?#20102;一场激?#19994;纳?#25134;场面;在插曲?#35910;?#29420;的等待》中,钢琴在中高音区用轻柔的触键方式,模仿中国古琴的清微淡远的音色,演绎了一段中国意蕴的旋律。
  从以上的分析我们可以发现,?#33539;?#30005;影音乐在使用中国传统民族元素创作的音乐主题基础上,从?#21046;?#30340;选择和演奏技法、音乐材料的运用、音?#31181;?#20307;的编配等多层次、多角度的进?#20889;?#26032;。完美的配乐不但为影片增添了艺术魅力,也将中国民族音乐推向了世界。

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<![CDATA[探秘“合?#19968;丁?#21160;画电影的气质]]> Wed, 11 Oct 2017 08:07:14 GMT 探秘“合?#19968;?rdquo;动画电影的气质

近年来,一个并未在学术上严格界定而从电影创作中诞生的术语——“合?#19968;?rdquo;,出现在越来越多动画电影的宣发中。我们可以尝试为其作一个界定:屏蔽色情、暴力、惊悚等限制级内容,适宜全家观看的全年龄段商业动画电影,例如《狮子王》《疯狂原始人》《超人总动员》等。当然,“合?#19968;?rdquo;动画电影并不仅限于狭义的家人?#27573;В?#32780;是将友人、陌生人等角色一起聚拢在“家”的光?#20998;?#19979;,大部分观众可从影片中寻?#19994;?#23646;于自己的影子,感受到来自朋友和家人的亲密关系,身临其?#24120;型?#36523;受,而这类型的影片在收获票房回报的同时更是聚拢了超高的人气。电影具有作为文化消费品的大众传播属性,作为一部具有商业价值的电影,影片传播?#35797;?#39640;,可广泛传播于观众中的基数越大,其收获的商业回报也就越大,反之投资风?#31449;?#20250;激增。而“合?#19968;?rdquo;动画电影正是扩大了影片的受众群体,利于动画产业链的深度衍生,成为健康的电影产业生态中不可或缺的优?#35745;分鄭?#36825;种为全年龄阶段打造的动画电影已经开始占据全球动画电影收益市场的主角地位。
  在此环境下,中国的动画电影市场也出现了像《喜羊羊?#24223;?#21015;和《熊出没?#24223;?#21015;的伪“合?#19968;?rdquo;电影。这类动画电影内容?#23383;桑?#25925;事簡单,却深受儿童喜爱,家长?#33618;?ldquo;被迫”带领对此感兴趣却没有付费能力的孩子来观看,实现“大手牵小手”、“1+1>2”的票房效益。这类低成本动画电影大部分是从电视动画、网络游戏中衍生而出,动画电影只是其附属品,其简单将电视动画的故事改编或加长,影片基本是一年推出一部,而一年制作一部优质动画显然不符合创作规?#26705;?#21019;作者心态浮躁,急功近利,绝非佳本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理片。长此以往,就会透支观众对国产动画电影的信心。
  据统计,2016年国内共上映60部动画电影,票房总计68亿元,其中13部票房过亿的动画电影中仅有两部《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动画电影。而于2017年2月荣获第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的“合?#19968;?rdquo;电影《疯狂动物城?#32602;?#20165;一部就占到全年动画电影票房的22%。40部国产动画的票房之和不抵一部美国动画,究竟差距在哪。本文将借用这样一部能传递丰富和积极的价值观的动画电影,来探秘“合?#19968;?rdquo;动画电影的气?#30465;?
  一、充足的前期准备
  《疯狂动物城》原名《Zootopia?#32602;?#26159;迪士尼公司打造的原创3D动画电影,北美上映首?#31449;?#20197;1946万美元的票房荣登榜首。该片于2016年3月在我国上映,累计票房超过15亿元人民币,高居我国动画电影票?#22570;?#39318;。该片创作过程长达五年,创作团队仅是为了研究动物?#21335;?#24615;就花了18个月,走访世界各地,和生物学家交流,目的就是为了把这些动物角色在动画里体现得更加活灵活现。之后花费一年时间精雕细琢影片?#21335;?#33410;,最后用两年时间投入?#23548;?#21019;作。
  二、新鲜的世界观
  该作构建了食草动物和食肉动物?#25512;焦?#22788;并且拥有发达文明的有趣世界观,这个世界中除了市中心,还有洞穴区、雨林区、撒哈拉沙漠区和冻土区。如此以动物为主角的动画在全球动画作品中并不少见,但却少有动画能完全符合动物的逻辑习性。构建一个合理且?#38050;?#30340;世界观,观众可看到城市里有不同的设施给不同体型的动物提供交通和生活的便利服务,不同的动物有不同的居住场所,食物饮料也有区分,一切都是以“如果动物拥有文明那应该是怎样”为假设所构建出来的。此片剧情推动中有很多笑点和意外也是和动物本身?#21335;?#24615;紧密相关。例如朱迪和尼克在躲开狼警卫时用了嚎叫的办法,这种?#20146;?#30340;本能行为为主?#26031;?#25552;供了保护;又如现实生活中的树懒确如片中的“闪电”,动作奇慢无比,这样符合动物本身特点的人物设定,运用到适当剧情中,让剧情变得有趣,正是此片的亮点。
  三、好看有转折的剧情
  该片的剧情并不复杂,讲述主?#26031;?#26417;迪在被大型动物瞧不起的情况下努力成长,?#20998;?#26790;想最终成为英雄的故事。故事脉络清晰,虽然不复杂但却有转折。从一开始的?#31243;?#25720;瓜找出凶手狮子市长,到后来发现自?#26680;?#20570;的不是想要的结果后开始迷茫和反思,再到最后发现真凶另有其人。?#33402;?#20982;“羊副市长”的伏?#35797;?#22312;影片前段就已埋好:开?#20339;?#21103;市长作为“赏识”朱迪的朋?#30505;?#19968;直在“帮助”其破?#31119;?#21407;来破案非常顺利都是她早已?#25165;?#22909;的,前后并无任何矛盾之处。导演对凶手角色的?#25165;拍?#25423;得恰到好处,随着线索一?#35762;?#25581;开,让观众恍然大悟。
  四、层层递进的故事内涵与话题性
  食肉动物和食草动物之间有着矛盾?#25512;?#35270;,虽?#36824;?#22788;但却有很深的隔阂,而且很多动物生来就?#36824;?#19978;了“习性”的标签。例如人们都认为狐狸狡猾而?#31859;尤崛酰?#35748;为?#31859;?#19981;能当警察而应该在乡下种田卖菜。朱迪靠努力考上警察之后接到的第一个任务是贴罚单,而其?#25913;?#22312;得知这一消息之后第一?#20174;?#21364;是“太棒了”,因为他们觉得这才是身为?#31859;?#24212;?#31859;?#30340;“安全”工作。在影片结尾处,朱迪不仅用行动证明了人人都有权利?#20998;?#33258;己的梦想,而且也重新打破了食肉动物和食草动物的偏见,给城市换来了?#25512;健?#29255;中值得观众反思的问题可融入现实生活中:如食草动物和食肉动物的?#21046;?#21487;代入种族歧视,狐狸就一定是狡猾的生物吗?朱迪以最优异的成绩考上警校却受人排?#32602;?#29978;至?#25913;?#20063;不支持,就如传统观念认为女人应该以家庭为重,温柔贤淑,不需要像男人一样在社会中闯事业,对此可理解为对女性的性别歧视。
  在影片中,树懒办公慢是讽刺美国政府行业的工作效率,大象卖冰激凌的时候对狐狸说“有权对其他生物不提供服务”是讽刺美国宪法中偏激的保证个人自由和私有产权的条文,作为百兽之王的狮子市长为赢得食草动物的选票而?#24515;?#30340;地推举看似“一事无成”的绵羊为副市长,?#21496;?#23613;显现实中“政客”的狡猾。羊副市长表面恭?#27492;?#20174;,背地却设计阴谋,?#35762;?#20026;营,犀利地讽刺了动摇的政治制度。这些暗喻几乎藏在影片的每个细节,但与此同时该片又很巧妙地避开了这些深沉的问题所带来的压抑,毕竟主角只是动物,每个人都可以有自己的理解。所以影片中的暗示既可指代现实中的偏见?#25512;?#35270;,又不能指代,它引发人们去思考这个问题,却并没有明确地给人答?#31119;?#20063;没有深层去挖掘它从而导致故事变得黑暗,甚至因此引起观众为此争议。因为这只?#36824;?#26159;一个虚构的动物世界而已,它只是引观众去思考,然后从剧情中获得启发和正能量的激励。现实生活中,有人像狐尼克一样,因为童年打击而放弃了梦想,心?#26159;?#24895;做一个“大?#24050;?#20013;的狐狸”;还有人像羊秘书一样,想以阴谋来给对手加上污名而?#31859;?#24049;翻身,结果却导致社会上的固有偏见愈发?#29616;兀?#20063;有人像?#24357;?#36842;一样不放弃?#20998;?#26790;想,用努力去打破偏见和种种?#36824;?#24179;。这些夹在内涵中的励志比一般的励志故事力量更加强大。
  迪士尼公司首次在这种全年龄动画中加入政治?#25512;?#35270;的内涵元素,能让不同年龄不同思想的人看完之后收货不一样的?#24418;潁?#23401;子们看到毛?#20857;?#30340;动物,少年们看到了励志,成人们看到了政治,而所有人都看到了“萌”。
  小结:其实,并不是每一部国外动画电影都是叫好又叫座的“合?#19968;?rdquo;系列,近年来,美国电影市场中增长较快的版块开始指向于被寄予美好愿景的动画电影。华纳等很多?#32654;?#22366;电影公司又开始斥巨资打造动画电影,但真正获得票房成功地并不多,制造动画电影有很高的风险。国产电影想要达到成功的“合?#19968;?rdquo;效果,也许还有很长的路要走。针对近年来国产动画电影的发展现状,不必要求每部动画电影都做成合?#19968;叮?#20294;是定位一定要准确。即便给低龄儿童创作动画电影,也不能觉得孩子们很?#23383;桑?#22312;片中动辄?#21040;蹋盟?#20204;看后觉得主角不真实。我们要用心探索符合中国国情的“合?#19968;?rdquo;动画电影特点,在做好充分的前期准备下,沉淀心灵,用优秀作品打开国产动画电影的一条出路。

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<![CDATA[于无声处触动你:是枝裕和电影《海街日记?#26041;?#35835;]]> Wed, 11 Oct 2017 08:06:08 GMT 于无声处触动你:是枝裕和电影《海街日记?#26041;?#35835;

每一个导演都有自己独特的艺术风格和显著的作者印记,就像作家之于写作,其风格就像是一个印章,大家一看就能知道这是谁的作品。是枝裕和导演的作品就有着鲜明的印记,他能把平常、零散的生活完全真实、朴实地再现,并且赋予它以自己的味道。他的切入角度总有他自己的特点,用云淡风轻的叙述手法,自然呈现故事的发展,情?#24418;?#26580;,影调温和,人物温情,给人一种温暖的力量。
  电影《海街日记》作为是枝裕和导演重返戛纳影展的精心之作,传承了传统日式美学风格,把故事地点选择在日本千年历史古城镰仓,讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事。是枝裕和作为日本现实主义的新代表,他让现实通过具有美学意味的空间而?#36824;?#20247;感知。相比深宅大院飞檐碧瓦,是枝裕和镜头下的小家小户,大多脱离了都市生活,在稀疏青葱?#21335;?#19979;显得安静?#30475;狻?#26159;枝裕和的影像世界,画面缓缓流淌,安静自然。他的独特理念,不仅打通了他自己,也连接了同时代的导演,?#26377;?#20102;黄金时代的大师印记。
  一、家庭题?#27169;?#29420;特表达
  《海街日记》作为一部关注家庭题材的电影作品,导演在人物设定与情节叙述上的处理有着自己的独到之处。这部影片没有注重于表现两代人之间的摩擦碰撞,更多的是“被抛弃的孩子们”这样一种群体的生活表现和情?#20889;?#30896;。本片几乎没有什么男性角色,“父亲”这一形象在影片一开头就已经去世,一切围绕?#25490;?#24615;角色故事发展的主线展开。
  大姐幸坚强而隐忍,由于父亲的婚外恋,导致家庭破碎,母亲逃离,她早早担起家庭的重任,所以内心中对?#25913;?#20805;满?#36141;蓿?#29978;至?#36141;透?#20146;一样差点变成了他人家庭的破坏者。二姐佳乃洒?#36873;?#21467;逆,凭本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理借着自己的真心和真诚去对待爱情,可爱情却一次又一次?#30431;?#25387;败、受伤。三姐千佳个性率真,没心没?#21361;?#23545;外表看上去有点非主流的店长好友滨田有好感,但又不敢靠近、胆?#21360;?#21516;父异母的妹妹由于母亲对他人婚姻的插足产生的罪恶感,致使她面对周遭环境变得小心而敏感,但是玲生性?#23631;肌?#20054;巧、懂事,三位姐姐十分疼爱,愿意接受她、爱护她、?#23637;?#22905;。就这样,四个性格迥异的女孩儿生活在一起,虽然破碎的家庭经历给大家带来过伤痕,但是她们彼此互相关?#22330;?#20114;相?#23637;耍?#23398;会放下、学会成长,用微笑、宽容和爱来润泽生命,?#24403;?#36825;个世界。
  《海街日记》在面对这种家庭题材时,细节表现真实生动,情节处理巧妙自然。全篇虽然看上去情节简单、叙事性不强,但细细品味,这些普通日常生活?#21335;?#33410;通过是枝裕和的影像表达,却始终透露出一种生活的哲思与人性的温暖。
  影片中三姐妹在父亲的葬礼上第一次见到了同父异母的妹妹,没有过多的交流,虽然只是简单的几句客套话,几个眼神,几个动作,在镜头的表现下却体现出一?#25351;?#26434;的情愫。在山形县她最?#19981;?#30340;地方,四人聚集在一起,三个姐姐对玲道感谢,三声“?#24653;荒?rdquo;,是三人离开父亲十五年,隐藏的亲情的初次外露。
  姨外婆嘱咐幸小心是不是别有用心,这个情节一出,观众的心里咯噔一下,害怕出?#25351;?#20026;俗套的剧情。然而,这一页被轻轻巧巧地带过,处理?#31859;?#28982;流畅。女儿们和?#38647;蕴?#36208;的母亲之间的矛盾,通过外婆的法事和最后剩下梅子酒的巧妙设置,也很快就被原谅和释?#22330;?
  “是枝裕和的电影,独特的风格标志之一便是采用生活流式的叙事手法,平淡如水地将生活?#21335;钢?#26411;节不加修饰地呈现在荧幕上。”是枝裕和这种弱化冲突,平淡处之的方式,犹如冬日里一道暖阳,带给观众浓浓的暖意。这似乎有别于大多数家庭题材的叙事手法,也许这就是是枝裕和对生活的思考和残酷现实的温情观照,当然,这也是他独特理念的一种表达。
  二、抽象情?#23567;?#20855;象呈现
  是枝裕和擅长将人物之间的微妙情感通过生活中具象化的事物外化出来,温润观众的心?#38126;?#24341;起共鸣。电影《海街日记》中的古城镰仓,生活节奏缓慢,自带了生活流逝和时间驻留的意味。“自然季节的画面、景色、物象等镜头不再仅仅作为人物社会生活活动的背景出现,而是普遍作为自然生命和人生生命的内涵隐喻而呈现。”香田家院子里的那棵梅子樹是外公外婆亲手种下的,已有半个多世纪的历史,承载着满满的回忆。回忆就好像是借助了树木生长的形式,被留存了下来,这一棵树?#36335;?#26159;四季流转的时间刻度。种下青梅树的外婆常常不乏寓意地感慨,“要去虫还要消毒,活着的东西是很费工夫的”。但大姐幸仍愿意费工夫地照料老树,这不仅是大家每年对做梅酒的期待,更是对外婆外公的记忆与怀念。
  每年姐妹们都会共同处理满枝的青?#32602;有?#20102;老一辈的做法,?#25351;?#20146;邻,用来酿酒。小妹玲去摘树上的梅果,大家在梅果上刻下互相的名字,标志着三姐妹对于新妹妹的认定和接纳。姐?#30431;?#20154;总是经常?#35753;?#37202;,喝着梅酒总是说出一些平日里不说的话,小妹也是通过意外?#33592;?#26292;露出自己真正的内心。正当外?#29260;?#19971;祭时,幸与多年未见的母亲相遇,但心结始终没有解开,直至母亲离别之际,再次提起梅酒,幸与母亲之间似乎?#19994;?#20102;情感的纽带。后来,幸亲手将外?#25293;?#21046;的最后剩下的梅子酒?#36879;?#20102;母亲,顿时间这梅酒化解了?#27010;?#20043;间多年来的矛盾。梅树、梅果、梅酒在电影中巧妙融入并寄托于情感,使得人物之间复杂的情愫得以具象化呈现,深深感染着每一?#36824;?#20247;。
  除了梅树、梅果、梅酒外,幸做的炸物、荞麦面,千佳做的鱼糕咖喱,?#32844;?#30340;沙丁鱼面包,海猫?#31243;?#30340;竹夹鱼……这里的每一?#36136;?#29289;似乎都能勾连起对某个人、某个时代的回忆,岁月在变,可是味道不会变,食物里饱含的人情味更不会变,才下舌尖,又上心头,已分不清哪一种是滋味,哪一种是情?#22330;?#39135;物,在这里,已然成为了这部影片人物?#25913;?#24773;感表达的重要载体。


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<![CDATA[电影《刺客聂隐娘》中服饰造型对角色塑造的表现]]> Wed, 11 Oct 2017 08:05:27 GMT 电影《刺客聂隐娘》中服饰造型对角色塑造的表现

在影视作品中角色塑造的地位非常重要,与其他元素相比,其核心意义毋庸置疑。在经典?#21335;?#21095;、电影、电视剧作品中,能够给观众留下深刻印象的,首当其冲的就是人物角色。这些通过团队塑造的角色,不仅在一言一?#23567;?#19968;颦一笑中体现着创作者的意图,更在人物的服饰妆型,以及场景与道具的美术设计等细节上,充分体现出创作团队的审美品味与艺术表现力,这些也是人物角色内在思想和情感意蕴得以有效传播的保障。在大众接受面上,中国古装影视作品通过表现中国历史上的朝代更替、文化变迁、人情交际等,?#20174;?#20102;历史文化传承与割?#36873;?#20914;突与融合,尤其是典型角色塑造的形象特征,更易为人们所关注、喜爱。电影因其自身商业性与传播性方面的特殊定位,使得影像中的角色塑造有其特殊的代表意义。
  本文从服饰造型的角度,研究古装影视作品中角色塑造的理论意义与现?#23548;?#20540;,对它们的创作风格进行梳理,研究总结这类作品的艺术特点。以电影《刺客聂隐娘》为例,深入剖析影片中的人物角色塑造,阐明通过服装服饰、色彩搭配、整体妆型等艺术设计手段,塑造电影作品中人物角色的内在性格与外在形象的重要意义。
  电影《刺客聂影娘》取材自唐代裴刑短篇小?#23548;?#20256;奇》里的《聂隐娘》一篇,原文?#36824;?#19968;千七百个字,但在导演侯孝贤的手中,却成为一部制作精良、画面唯美的艺术精品,并在戛纳电影节获得盛誉。影片在场景、服饰、妆型乃至对白设计上,呈现出深沉的古典之美,在至简极盛的两端,将中国传统美学表现得淋漓尽致。在人物角色塑造和设定上,体现出对中国传统哲学思想的理解。影片中的角色塑造,其特点可概括为:服饰精致唯美,对?#20934;?#27905;干脆,动作敏捷隐忍,人物处事节奏明快。画面上的建筑本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理、家具与服饰等,尽可能还原“唐?#29616;?#32654;”的富丽?#27809;剩?#20063;在推动情节发展、烘托环境氛围、塑造人物角色上发挥了重要作用。
  一、还原的服饰与重塑的人物
  “服装并不是形式要素的简单?#21713;觶?#26381;装语言除了直接的内容体验,还具有潜在的隐含意义”。在《刺客聂隐娘》的服饰设计上,创作团队力求打造唐朝的真实时代图景。在角色服饰元素的选择上,无论是晚唐时期男子的发式、裥衫、圆领袍衫,还是女子的首服、发髻、妆型、批帛、半臂等,在片中都有精细入微的刻画。这些还原时代特征的服饰设计,是为角色塑造表现而服务的。
  如由舒淇所饰的聂隐?#38126;?#22312;影片中大部分时候是一身黑衣,整个服装脱胎于皂荆道袍,但剔除了长袍的宽松与飘逸,而是选择了以蹀躞带束腰的写?#21040;?#36523;装束,配合缄默的语言、淡漠的表情,符合其刺客的身份。她简洁干练的服饰风格,与片中?#36866;夜?#26063;服饰的奢华风格形成巨大的反差。在这全身的黑色上,是红色凤凰花纹。据?#31471;?#25991;解字》说,“黑,火所熏之色”。这昭示着两层意思,一是聂隐娘出身于?#36824;?#20043;家,被掳走后成为刺客,这是一种由红入黑、由光明入黑暗的转变,而这种光明与黑暗的定义,最终在人物命运上呈现出颠覆性的反差;二是聂隐娘?#30001;?#25163;的身份转变,最终成为忠实于内心与感情的真实的自己,这种角色内心世界的升华,也通过红色与黑色的表达,在服饰的设计中得到恰如其分的体现。在片中,聂隐娘与?#25913;?#30456;认,?#25913;?#24110;她换上华服,白色的水衣、及膝的长袍和紫红色的?#24067;?#37117;修长而?#23835;恚?#36136;地华贵,象征着贵族女?#30001;?#20221;的回归,但聂隐娘去拜见祖母时还是换回了黑色的服装,这昭示着她刺客生涯不能回头,无法回归将军之女的身份,这种服饰的选择,更是符合聂隐娘角色的性格与情感的设定。
  又如张震所饰的田?#26223;玻?#26159;后唐时期割据河北魏博镇的节度使。随着剧情推进,可以看到外表刚愎暴戾的田?#26223;玻?#20869;心又是懦弱?#26222;?#30340;。他的服饰特点,摒弃了当时流行的融合了北方民族服饰特点的软?#36731;?#22836;、小袖圆领袍衫,而是极尽奢侈华丽,在正式场合下,他的服饰无论是色彩上的黄色或红色,还是发式和配饰的质地,都体现着人物身份的高贵,尤其是议事时的金黄色袍衫,隐喻着他?#24403;?#33258;重的不臣之心。片中他的言行暴躁,性格?#36896;澹?#20174;角色塑造来看,是因为他外有朝廷和公主之压力,内有诸多藩镇?#25512;?#23376;家族的威?#30149;?#22312;多个场景中,他身着白衣,长发披散,与正式场合下的威?#21069;响?#24418;成对比。片中多次出现的田?#26223;?#27969;鼻血,红色的血与白色的衣服鲜明映?#27169;?#20307;现出一种?#20234;业?#21453;差,既象征着这个角色性格的色厉内荏,也昭示着他未来悲剧性的命运。
  二、对比的色?#35270;?#20132;织的命运
  在《刺客聂隐娘》中,画面的设计具有感染力,而人物服饰造型的色彩选择与搭配,更在还原唐代风物与场景的基础上,恰如其分地承担了塑造人物角色性格与情感的任务。
  如片中精精儿与聂隐娘在?#38459;?#26519;中对决的场景,白色的树干和灰色的草地,在光影下衬出冷色的背景。精精儿面着金色面具,身着紫红色长袍,颜色鲜艳而夺目,象征着她的另一个真实身份:田?#26223;?#30340;正妻田元?#24076;?#21516;时紫色外衣上的黑色阴影,暗喻着她隐晦而不为人知的内心世界。聂隐娘身着黑衣,水衣的白领反衬黑色的沉静,黑衣上的红色凤凰底纹更揭示了聂隐娘的出身,以及其内心的高贵与尊严。两者对决的画面,劲疾彪悍而?#21024;焕?#33853;,最后聂隐娘?#20960;?#19968;?#38126;?#21010;破了精精儿的面具。这只金色火焰形掐丝面具,贵重而精美,形态跳跃而夺目,象征着田元氏家族的武力威胁与潜在的攻击性。双方就此不再纠缠,更是古代武者之道的充分体现。从关系?#21335;?#20114;交织、对立,到最后的各行其是,这是由所塑造角色的性格与命运所决定。
  又如许?#23478;?#25152;饰的嘉信公主与聂隐娘这对师?#20581;?#22025;信公主坚信“杀一独夫贼子能救千百人”,她教给聂隐娘?#36538;北?#39046;,给予聂隐娘“刺客”的身份。她与聂隐娘在服饰和语言上体现出巨大反差。嘉信公主身着白色?#38647;埃?#38271;袍宽?#26705;?#32834;隐娘身着黑色外衣,装束紧身;嘉信公主是片中对?#25417;?#22810;的角色,聂隐娘沉默寡言,语言?#21024;?#20869;?#30149;?#20004;者一白一黑,一动一静,对比的色彩从出场起就决定了两者关系的定位。聂隐娘之道与嘉信公主之道,就是两条不交融的道路:白为阳而外越,五行中属“金”主肃杀,嘉信公主为求义而绝情,无论是掳聂隐娘于年幼时,还是命聂隐娘?#36538;本墑短錛景玻?#37117;有违人情之道?#32531;?#20026;阴而内守,五行中属“水”主内?#30149;⒅腔郟?#32834;隐娘有情有義,既感于刺杀对象的父子之爱而耽误任务,又完成任务而保全自己至?#23383;?#29233;人的性命,都谨守人间之道义。在道观中学道却心忧天下事的嘉信公主,每每借助刺杀而助朝廷遏藩镇,已违背自身之道,而聂隐娘最终保全亲情,送磨镜少年归国,选择退隐之路,则?#23707;?#20854;秉持之天道。师徒二人的服?#21361;?#19968;领?#30528;?#21644;一袭黑衣从未更?#36824;?#22905;们最?#31449;?#35010;的结果是由两个角色的性格所决定的。


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<![CDATA[基于中国电影投?#22987;?#20540;的统计学研究]]> Wed, 11 Oct 2017 08:04:59 GMT 基于中国电影投?#22987;?#20540;的统计学研究

一、中国电影产业现状
  随着经济多年以来的累积,中国的硬实力越来越强大,然而目前我们亟待提升地还有我国的软实力。只有我们自己拥有了丰富的、强大的、具有自身特色特点的文化实力,才能将我们这一东方古国的价值观、先进文明推向世界的最前沿,让更多的人了解中国,?#19981;?#20013;国。电影作品具有强大的流通性和丰富的内容性,甚至在自媒体高度发达的今天,还具有极高的话题性和传播性,必然将成为文化发展的排头兵。中国的经济经过多年?#26102;?#30340;积累、经验的总结,已经摸索出了一套适合自身的发展模式,十八大以来,中国经济面临着转型的压力,同时也爆发出压抑已久的巨大潜力,大量优秀的企业的诞生,为中国创造树立起了?#24049;?#30340;典型,以“华为”为首的科技制造企业,以“BAT”为首的互联网企业,以及它们身后的一众优质品牌[1]。
  二、中国电影未来的样子
  中国电影的蓝海期已经过去,随便请几个明?#29301;?#22312;微博上靠话题炒作一番便能赚到钱的机会?#33618;?#26159;越来越少,毕竟观众的口?#23545;?#26469;越高,只有不断地推出新的、更有诚意地作品才能吸引到观众付费入场。比本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理如投资5000万票房却高达7亿的《致我们终将逝去的青春》[2],一度引发强烈观影热潮以及广泛讨论,本片使?#36190;?#20197;导演的身份重回一线,但?#23548;?#19978;本片质量远没有如此之高,作为导演的?#36190;保?#19981;仅在视听语言、场面调度上极不成熟,仅剧本中的诸多“槽点”就广为诟病,本片豆瓣评分6.6,?#33618;?#31639;是中规中矩之作,只是因为它的及时出现填补了当时市场上的部分空白,再加上“跨界导演”这样的在当时还是个很新鲜的噱头的名词,诸多因素造成该片一炮而红。于是未来的发展趋势很可能便是由新生代青年导演为影坛带来更多新思维、新?#38469;酰?#22269;家层面越来越重视版权的保护,好故事本身将越来越受到重视,编剧的地位在主创中将大大提高;越来越多的老中青三代演员越来越多的展开合作,行业大面向好。
  赚“快钱”将越来越没有市场,大批不成熟不专业的影视公?#23601;?#20986;,流量为王逐渐转变为内容为王,闹剧式喜剧作?#26041;?#36234;来越不受?#38431;?#21462;而代之的是中国在未来三到五年内很可能将诞生数部类似?#35910;?#21033;波特》、?#37117;?#21202;比海盗》、?#31471;?#24230;与激情?#36820;南?#21015;电影巨制[3]。
  三、基于中国电影现状的统计学分析
  由此可见,接下来市场的方向势必将更加注重影片的质量,因为观众的口味已经被培养的非常成熟了,一边有美国大片的轮番轰炸,?#32423;?#31359;插进几部香港、日本、印度等地的优?#35270;?#29255;;另一方面之前能轻?#34923;?#21040;钱的低俗、恶俗?#21335;?#21095;亦或者打折青春口号却充斥着多角恋、自杀等内容的套?#38750;?#26149;片,都不再能简单地就赢得市场地关注度了。然而这并非意味着流量时代、粉丝经济的结束,观众已经完全成熟,具备了专业挑选优秀影片的能力,事实上这种情况永远都不可能发生,因为商业电影的本质就是供观众消遣娱乐的,只要能让观众达到精神上的满足就行了,不可能人人都像专业的文艺批评家那样拥有着刁钻刻薄的口味。只是相比较而言,现如今的观众比之前更注重“诚意”,尤其是在人人都能当影评人的今天,互联网络让每个人的声音都可以被听见了,“圈钱”这一行业内外都无比鄙夷的行为,越来越难有生存的空间了于是未来的发展趋势很可能便是由新生代青年导演为影坛带来更多新思维、新?#38469;酰?#22269;家层面越来越重视版权的保护,好故事本身将越来越受到重视,编剧的地位在主创中将大大提高;越来越多的老中青三代演员越来越多的展开合作,行业大面向好。

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<![CDATA[看原版英语电影对英语口语学习的意义]]> Wed, 11 Oct 2017 08:04:23 GMT 看原版英语电影对英语口语学习的意义

一、英语口语学习现状及原因分析
  (一)汉语的定式思维
  汉语作为我们的母语,从婴儿时期就开?#20339;?#20064;,所?#38498;?#35821;的定式思维已经根深蒂固,在我们已经习惯的汉语定式思维的基础上,常常出现用汉语模式去展现英语,还因为对于自己的对话?#24223;安还?#33258;信而放弃了语言的发展规律。
  (二)传统教学方法的弊端
  受到传统教学方法的影响,在人们心中,笔试成绩永远是第一位的,这样就会逐渐造成较强的功利心,使得英语的教学模式还停留在背?#23567;?#40664;写以及翻译文本的机械化教学中,造成英语的表述?#36824;?#22320;道,人们学习英语的兴趣遭到破?#25285;?#31215;极性较低。
  (三)缺乏适当的语言环境
  由于英语教学过程中缺乏适当的语言环?#24120;?#21516;时英语教师的口语能力有限,一部分学生的英语发音具有地方特色等。
  二、英语口语能力的重要性
  在学习方面,英语口语对于学习英语的读音、语法以及写作都有着促进作用,作为复合型人才,听、说、读、写需要全方面的发展。在看原版英语电影的过程中,会实现很多语音资料的输入,身临其?#21576;?#21040;英语语言的刺激,进而提升听力能力,对于进一步扩大英语词汇量来说是非常有帮助的。
  在工作方面,现阶段我国几乎每一个行业对于英语口语水平的要求变得越来越高,很大一部分外企会将英语交际能力作为一项非常重要的招聘标准。?#24049;?#30340;英语口语能够让你在众多的应聘者中?#24310;?#32780;出。
  在生活方面,英语作为国际通用的语言,如果旅行以及出国留学等,若英语口语能力?#21916;睿?#24456;难实现目的。因此,英语口语本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理对于人们来说是非常重要的。
  三、原版英语电影对英语口语学习的意义
  (一)能够激发学生英语口语的学习兴趣
  兴趣是最好的老师,作为学习最有效的推动力,很大一部分教师都在探讨如何通过兴趣来激发学生对于英语口语的学习积极性。相对于英语课本来说,电影等视频形式则具有更多生动形象的特点,在?#23548;?#30340;教学过程中更能够吸引学生对于英语口语的学习。在?#23548;?#30340;教学过程中,会激发学生對于英语口语学习的积极性以及主动性。
  (二)直观的了解外国的文化及思维模式
  语言作为文化的载体,它们之间的关系是相辅相成密不可分的,英语国家文化孕育着英语这一语言,而英语又会反过来对文化进行作用以及?#20174;场?#22240;为中文和英文的文化具有很大的差异,所以思维习惯也有不同,要想正确以及地道的表述一种语言,对于语言文化背景以及人们思维方式的掌握是非常重要的。因此,要想学好英语口语,就需要掌握、接受以及理解他们的文化背景以及思维方式。而原版英语电影就是英语国?#19994;?#32553;影,能够涵盖英语国家很多方面的文化,其中包括生活层面、风俗习惯、宗教信仰以及历史发展等。在观看原版英语电影的过程中,人们会潜意识熟悉以及接受英语国?#19994;南?#20851;文化背景,从而更好的避免文化冲突。
  (三)提高英语语音、词汇和句子的运?#30431;?#24179;
  1.看原版英语电影提升英语语音的运?#30431;?#24179;
  在与外国人使用英语进行交流的过程中会发现,我们的英语口语在很多方面与外国人的英语口语具有一定的差异,主要体现在语音不准确以及语言不地道等方面,而原版英语电影中的语言基本都是标准的英语,在观看原版英语电影的过程中,能够对英语发音进行直观的感受,亲身体会标准英语的语调以及语音,并且慢慢的模仿以及?#24223;?#33258;己的口语,逐渐提升自己的英语口语水平。
  2.看原版英语电影增加词汇量,提高词汇的运?#30431;?#24179;
  语言的基础就是词汇,缺少了词汇再好的语调也说不出来,在观看原版英语电影的过程中,常常会遇到一些不认识的单词需要查询,在查询的过程就会?#30001;?#23545;于词汇的记忆以及理解,在日积月累的研究过程中,自己的词汇量就会逐渐的变多。而原版英语电影中的场景基本都是生活场景,英语语言都较为随意,但是具有较强的贴切性,一般都会用较为简单的词汇来表达复杂的意思。通过观看原版英语电影就会对类似的技巧进行掌握,在一定程度上提升了自己的英语运?#30431;?#24179;,进而提升英语口语能力。
  3.看原版英语电影提高句子的运?#30431;?#24179;
  观看原版英语电影过程中能够直接获得地道的英语句子,也能够掌握标准的英语表达方式,较为常用的谚语以及省略句,这种地道的表达一般在教材中很难学到,学生能够灵活的掌握以及熟练的应用这些表达方式,很大程度上提升了英语口语水平。
  综上所述,观看原版英语电影,不仅仅对于人们听、说、读、写英语的能力有非常大的帮助,还有利于地道英语口语的学习,同时,观看原版英语电影还能够使得人们流畅的用英语进行交流,有助于丰富人们的文化内涵,对于英语口语学习提供了合适的环?#22330;?/p>]]> <![CDATA[怀旧电影海报卫衣]]> Wed, 11 Oct 2017 08:02:22 GMT 怀旧电影海报卫衣

以女性角色刻画为中心,将怀旧电影海报“?#30424;?rdquo;在卫衣上,身着复古性感吊带裙的女郎轻撩裙摆、微弓着背自我解放的坐在沙发边缘,微侧的脸颊和凌厉的眼神,放映出“The Lion House”,暗示着“内有猛狮”的外表优雅严肃、内心叛逆的“坏女孩”形象。 本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理
  Tips:
  Prada 2017秋冬女装 —— 千姿百态的“女人城”
  Prada 2017秋冬女装系列中,由AMO设计的秀场将目光投向女性在塑造现代社会中的角色。聚焦于千姿百態的女性角色,以“女人城”为背景。秀场房间装点以床具、床单以及充满女性特征的装饰细节,并装饰着以女性为主角的海报。包括由美国插画家Robert McGinnis创作、经AMO重新?#25925;?#30340;插画作品。直接而鲜明的时装搭配,突出?#27605;路?#23500;多变的文化思潮,女性自由主义的价值观和独特魅力,打造形形色色的女人们的个性融汇。
  本季,Miuccia Prada将个?#26031;?#28857;转化为充满经典女性元素的作?#24223;?#21015;:花朵、流苏与羽毛,搭配严肃甚?#20142;?#20154;不安的配?#21361;?#35013;点充满魅力的女战士。第一组时装套系中,复制了秋冬男装时装秀的首款搭配,?#24247;?#35774;计灵感的?#26377;?#24615;,为女装系列奠定了设计根基。针织衫的重要演变使其成为本季主角,手织毛衣令人联想起女性独有的创造力,并将其融入了生存、动荡与不确定性的?#25293;睢?
  时?#20889;实?
  注入艺术细胞的“女魔头”?#21644;?#24120;以“大女人”形象为主线的Prada,热衷于发掘女性独立自信且优雅的美,?#24433;?#23545;于艺术元素的运用,塑造有?#33258;逃心?#28085;的女性。
  编辑手记:
  性格刚烈且鲜明的“坏女孩”不再是Miu Miu的专属。在Prada今季秋冬女装系列中,优雅、干练与艺术气息的“大女人”呈现出多种女性风格。其中,“Poster Girl海报女郎”主题系列结合了插画家Robert E. McGinnis的画作,其经典电影海报为图?#31119;?#20197;极其夸张的皮草或?#22839;?#27611;装饰在裙摆和风衣下摆,这组时装中均搭配了军装贝雷?#20445;?#20984;显出女性摆脱制式化理念,叛逆和感性的风格。与此同时,品牌亦将秀场上的“海报女郎”延伸到T台下,推出了基本款“Poster Girl”印花系列T恤和卫衣,向大师致敬,设计简约却兼具艺术气息。

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<![CDATA[影视?#35797;?#22312;小学语文教学中的有效运用]]> Tue, 26 Sep 2017 14:14:31 GMT 影视?#35797;?#22312;小学语文教学中的有效运用

当今社会已经进入了信息化时代,传承和传递信息的方法更加多样,影视?#35797;?#23601;是一?#20013;?#24687;传递的有效方式,在人们生活中发挥着重要作用。语文本来就是涵盖十分广泛的综合学科,小学语文教学也不能局限在文字的单纯阅读和语言的交际上,还需要引进影视?#35797;矗?#20511;助其多样化内容和艺术形式,增强小学语文教学的艺术性和趣味性,使语文教学更加具有活力。
  一、影视?#35797;?#22312;小学语文教学中运用的作用
  影视?#35797;?#36816;用符合小学生心理的特点,可以激起学生学习的热情。教学的成功依靠的不是强制,而是学生主动学习的热情,学生只有对学习对象有浓厚的兴趣和学习的热情,才会真正投入学习中,并积极主动地参与到其中。影视?#35797;?#20027;要借助声像图文对信息进?#20889;?#36882;,可以把抽象枯燥的知?#37117;?#25176;在真实画面和逼真场景中,这种教学方法符合小学生活泼好动的天性,能够有效激发学生的学习热情。
  影视?#35797;?#36816;用,符合小学生?#29616;?#33021;力,能深化学生对语文知识的理解。小学生处在形象?#29616;?#38454;段,对直观事物的兴趣更大,也能从中得到直接而丰富的感性知识。影视?#35797;?#30340;使?#27599;?#20197;把难以借助语言和文字表达的意境和情感等寄托在生动直观的场景与人物中,使学生进入情境中,有助于他们得到更加直观的信息,?#30001;?#23545;知识的理解。
  二、影视?#35797;?#22312;小学语文教育中有效运用的策略
  1.需要突出语文学科的特色
  影视?#35797;?#23545;提升小学生学习的兴趣,提升他们的理解能力有重要的作用,所以很多教师都把它运用在教学活动中,使之成为教学活动的重点,教学更加具有趣味性。这样虽然学生都十分活跃,课堂气氛也很热闹,但教学已经出?#21046;?#24046;,教学重点在影视?#35797;矗?#35821;文味道缺乏,无法把学生思维和注意点转移到课本中。所以,教师在对影视?#35797;?#36827;?#37266;?#25321;时,需要把重点放在文本中,选择具有典型性和代表性的片段,这样才可以更好地为语文教学服务,借助这些生动和直观的影视材?#24076;?#25226;小学生带进特定文本的情景内,使学生兴趣和关注点回到文本学习中。这样教学才具有语文味,不至于本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理失去教学的意义,影视?#35797;?#21482;是一?#32622;浇椋?#20351;学生对语文有更深的感受和体会,也能够提升语文教学的活力和生命力,提升小学生的语文素?#30465;?
  2.突出学生的主体性
  在对影视?#35797;?#36827;?#24615;?#29992;时,需要体现出小学生的主体地位,主动权在学生手中,?#36824;?#26159;选择影视?#35797;?#25110;者开展教学活动,都需要以学生为核心。要注意,在小学语文教学中,不能只是对影视?#35797;?#36827;行简单的罗列和?#21713;觶?#38656;要选择学生容易接受和理解的片段,这样可以激发学生热情,还能够引起学生思考。具体进行教学时,不能忽略学生?#23548;?#30340;学习情况,要?#20945;战?#23398;情况发挥出教师的指导作用,要给予学生充分的思考空间和时间,使学生可以借助影视?#35797;?#36827;行独立思考,锻炼小学生的思维能力,使学生对文章的主题有更深的理解。在?#23548;式?#34892;教学时,教师需要按照学生?#23548;?#23398;习情况,对教学重点和难点進行确定,对原来的影视资料进行适当的增减或者调整,?#20945;战?#23398;需要,从?#35797;纯?#20869;对影视?#35797;?#36827;行灵活选择,以便使教学围绕学生这一中心进行展开,为学生服务,加强引导,促进小学生全面健康发展。
  3.对多种教学?#35797;?#36827;行整合
  影视?#35797;?#22312;教学中有着重要的作用,但不是唯一的教学?#35797;础?#25152;以,教师在进行教学时需要对各种教学?#35797;?#36827;行组合与优化,可以和影视?#35797;?#30456;结合,为学生塑造一个充满活力和生机的课堂,对学生进行引导,使他们能够主动进行探究,尽可能发挥出影视?#35797;?#30340;优势,进而促进小学语文教学的发展。
  4.创设出阅?#20004;?#23398;的课?#20204;?#26223;
  随着社会进入信息化时代,各?#20013;?#24687;?#38469;?#19981;断发展,人们获得信息的方法更加多样,内容也更加丰富。小学语文教师在对影视资料进行筛选时,需要?#32321;?#21512;理,按照自己对书本知识的理解,对课文内容进行提炼,借助影视资?#20384;创?#35774;合适的课?#23186;?#23398;情景,进而使学生的学习积极性得到有效激发,对其进行引导,提升学生对课文的理解,促使学生思考和分析,提升学生语文素养。比如,在对《金色的鱼?#22330;方?#34892;教学时,教师要想使学生深刻理解老班长舍己为人的革命精神,可以放映一些关于红军过草地的影片,使学生感受到那个时候红军所处的艰苦环?#24120;?#24863;受红军精神的伟大,进而引发学生们对红军长征这一现象的思考,并把这一思考带入这节课的学习中。在课?#23186;?#23398;中如果能够有效地使用影视?#35797;矗?#23601;可以为学生们创造一种立体、直观的情景,有效地激发学生学习的兴趣,使学生的思想感情得到升华。
  5.提升小学生课外阅读的兴趣
  小学的语文教学不能被语文教材束缚,需要拓宽小学生的知识面,扩展学生阅读的视野,激起学生课外阅读的兴趣,这对提高小学生的阅读和理解能力有重要作用,有助于培养小学生的文学素养,为小学生?#38498;?#30340;学习奠定基础。影视作品和文学作品有一定联系,很多文学作品都被翻拍成了电影、电视剧等,教师可以组织学生观看那些和文学作品有关的影视作品,进而激起学生阅读文学原著的兴趣。比如,教师可以组织学生观看新翻拍的电视剧《红楼梦?#32602;?#36873;择其中如“刘姥姥进大观园”这一幕,使学生对刘姥姥的形象有更加直观的感受,也使学生了解古代社会不同等级之间的巨大差距;还可以选择“葬花”这一幕,使学生深刻感受我国古代文化的博大精深,一曲?#23545;?#33457;吟》已成千古绝唱,使学生感受中华文化之魅力,进而激起阅读《红楼梦》原著的兴趣,提升学生文化素养。
  此外,还可以在作文教学内使用影视?#35797;础?#23567;学生人生阅历比较?#24120;?#23545;生命和生活?#24418;?#27604;较有限,造成他们写作文的题材比较单一,文章思维高度比较低。影视?#35797;?#33021;够生动地表达文学作品不能传达的思想,使学生对作品有更深的理解,对题材进?#27427;?#23637;,进而激起学生写作的兴趣,提升写作能力。
  综上所述,影视?#35797;?#22312;小学语文教学中的运用具有重要意义,能够提升学生兴趣,提高语文教学质量,因此需要引起相关人员的重视,不断对其运用进行改进与完善,切实发挥出影视?#35797;?#30340;作用,进而促进我国小学语文教育水平的提高,为学生?#38498;?#30340;学习奠定基础。

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<![CDATA[唐德影视税务腾挪]]> Tue, 26 Sep 2017 14:13:55 GMT 唐德影视税务腾挪

通过避税可以实现?#28949;?#28070;的高增长或者稳定增长,而这有助于唐德影视定增的顺利成?#23567;?
  没有“大制作”入账的唐德影视(300426.SZ)再次迎来了一份平淡的半年报。
  其实,即使公司电视剧毛利率提升明显,如果不是两年前在税收上的巧妙?#25165;牛?#21776;德影视的?#28949;?#28070;也不会达到如今的水平。公司的毛利率水平已经远超同行,但主要电视剧的回报率却难以达到这样的水准。
  影视公司的一个特征就是看似严谨、操作中却随意的收入确认问题,刚刚获得电视剧许可证唐德影視就确认了收入,早已?#24357;?#30340;电视剧始终束之高阁。如果无法按照计划推进,那么公司定增投资的电视剧如何确定回报呢?
  避税有术
  2017年上半年,唐德影视实现营收3.11亿元,同比增长16.89%;实现归属母公司股东的?#28949;?#28070;6008万元,同比增长6.01%。唐德影视上半年所?#30431;?#21344;利润总额的比例为18.36%,并没?#20889;?#21040;25%的正常水平,这与一家重要子公司的盈利息息相关。
  ?#28949;?#28070;虽然增长不多,但新疆?#23244;?#25991;化传媒有限公司(下称“新疆?#23244;?rdquo;)已经成为公司最重要的盈利来源。2017年上半年本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理,新疆?#23244;?#23454;现营收9284万元,?#28949;?#28070;4966万元。另一家?#28949;?#28070;占比超过10%的是佳路影视公司,上半年实现营收3969万元,?#28949;?#28070;1184万元。
  新疆?#23244;?#30001;唐德影视100%控制,并持有佳路影视公司60%的股份,仅这两家子公司?#27605;?#30340;归属?#28949;?#28070;就达到5677万元,占比达到了94.49%。其中,新疆?#23244;?#19968;家就占到?#26031;?#21496;?#28949;?#28070;的81.74%。
  这并不是新疆?#23244;?#39318;次成为唐德影视的利润源泉。2016年,新疆?#23244;?#23454;现营收3.29亿元,?#28949;?#28070;1.89亿元,而唐德影视的?#28949;?#28070;也只有1.74亿元。如果不是其他子公司亏损,唐德影视的?#28949;?#28070;本应更高才对。
  新疆?#23244;?016年的?#28949;?#29575;达到了57.45%,2017年上半年仍有53.49%,而唐德影视的整体销售?#28949;什还?0%上下,公司2017年上半年52.56%的毛利率也不及新疆?#23244;?#30340;?#28949;省?
  2016年,唐德影视所?#30431;?#21344;利润总额的比例为2.6%,在此之前,公司所?#30431;?#29575;基本在25%上下波动,所?#30431;?#29575;的?#27605;?#19979;降“增厚”?#26031;?#21496;的?#28949;?#28070;。
  新疆?#23244;?#27491;是唐德影视避税的“工具”,该公司享受新疆困难地区企业所?#30431;?#20248;惠政策,自2015年起5年免征企业所?#30431;啊?
  借助自治区政府给予的税收优惠,唐德影视的所?#30431;八?#29575;明显下?#25285;?#21407;本应?#23186;?#32435;的税款都变成?#26031;?#21496;的?#28949;?#28070;。25%的税率如果能够“节省”,意味着增加了相应的利润。如果以25%的所?#30431;奥始?#31639;,公司2016年?#28949;?#28070;增长只有16.53%,?#23548;?#21017;是55.38%。
  对此,唐德影视方面表示,新疆?#23244;?#30340;设立是为了响应政府号召,既扶持了?#29420;?#22320;区,又让公司依法享受了税收优惠,也是行业的通行做法。
  避税的子公司利润?#29615;擅?#36827;,与范冰冰公司传出“绯闻”后,唐德影视与其合资公司却连续亏损。2016年6月,唐德影视宣布终?#25925;?#36141;范冰冰的无锡爱美神影视文化公司,但年底两家公?#31454;?#36164;成立?#23435;?#38177;唐德文化传媒有限公司(下称“无锡唐德”)。
  唐德影视共出资2440万元持有无锡唐德49%股权,2016年,无锡唐德亏损了3531元。新成立不?#27599;?#25439;在所难免,2017年上半年,无锡唐德继续亏损2212元。公司解释称,2017年主要还在进行各项前期筹备工作,?#24418;?#27491;式开展经营。
  通过避税实?#25351;?#22686;长或者稳定增长对唐德影视目前正在推进的定增和发债来说非常重要,一个蒸蒸日上的业绩显然有利于公司融资的成?#23567;?
  定增波折
  2017年5月,唐德影视宣布发行规模不超过6亿元的公司债,用于补充公司流动?#24335;?#31561;用途,这或许与公司定增受阻有一定关系。
  唐德影视上市的首次定增已经三易其稿,公司最早是在2015年12月底,即上市10个多月之后抛出再融资方?#31119;?#26368;初计划融资6.5亿元,一个月后融资额上升至10亿元,2016年12月底第三次修改的定增方案融资额缩减至8.18亿元,即使如此,这也较公司IPO时募资的4.57亿元多出了近八成。
  与前三次定增方案相比,第三次修订的方案中,定增?#24335;?#25237;向10部电视剧和4部电影,之前的三个版本中都是投向12部电视剧和5部电影,电视剧《宋氏三姐妹》《新市委书记》和电影《1986淘金惊魂》从名单中剔除。
  ?#36824;?#22312;剩余的10部电视剧中,有的已经完成?#32435;悖?#26377;的?#32435;?#36807;半,而有的原本就是IPO时?#32426;兜南?#30446;,还需要通过定增为其募集大量?#24335;?#21527;?
  例如,定增中的电视剧《花儿与远方》是唐德影视2017年半年报显示,公司上半年确认收入的3部电视剧之一。不但取得发行许可证,并均于当期实现销售。正在?#32435;?#30340;电视剧也已经取得融资,《东宫》从中国银行东阳支行获得贷款。电视剧《花好月?#30149;?#21644;《妙计群英》以及电影《飞虎群英》是公司IPO?#32426;?#39033;目之一。
  10部电视剧中的4部要么已经获得收入,要么正在?#32435;悖?#35201;么之前已经获得了融?#25163;?#25345;,那么唐德影视为何仍要继续融资投向这些电视剧呢?公司确定的这10部电视剧能够全部成?#26032;穡?
  答案恐怕是否定的。唐德影视IPO时,募资投向包括15部电视剧和6部电影制作,以及2部电影的协助推广。这15部电视剧最晚的于2016年四季度完成?#32435;悖?017年三季度完成发行,即这15部电视剧将是公司2015-2017年的主要收入来源。
  事实上,?#31471;?#26230;》《妙计群英》《爱情万万岁》《?#20857;?#20844;主》《制裁令》和?#27573;?#26159;方连长》等6部电视剧在公司2015-2017年上半年的财报中都没了踪影。电视剧?#35910;?#24030;十三?#23567;?015年年报显示预收了联合摄制投?#22763;?000万元,之后便没了消息。
  而投资的6部电影除了《绝地逃亡》已经上映外,其余5部《刀风》《人皮大象》《禁书》《飞虎群英》和《紫禁城?#26041;?#33267;2017年上半年年底要么仍然处于前期筹备阶段,要么没有下文。IPO之前已经完成?#32435;悖?#21776;德影视协助推广的《怀孕手册》和《末日情缘?#20998;?#20170;也没有上映的信息。


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<![CDATA[方言在影视作品中的功能]]> Tue, 26 Sep 2017 14:13:25 GMT 方言在影视作品中的功能

方言指的是在某一地区形成并盛行的语言,与普通话在语音、词汇、语法上往往都有不同点,方言往往又可以分为地域方言与社会方言,地域方言以使用该语言的地域作为划分依据,社会方言而以?#20204;?#22495;内使用改语言的社会群体不同而做的划分。鉴于叙述的针对性,本文主要探讨的是地域方言。
  中国方言在电影中使用,是从上个世纪90年代开始的,真正成熟时期是从第六代电影导演开始的,如?#32456;量隆?#29579;小帅、张元、陆川、王安全、宁浩、陈大明等,这些年轻导演的作品,在社会上引起广泛关注。随后一大批关于方言与影视的学术研究成果问世,更有甚者。其后,在电视剧、小品、话剧等体裁中都开?#38469;?#29992;方言,尽管国家在推广普通话的道路上从未?#20613;。?#20294;推普的目的是为了克服沟通?#20064;?#20419;进不同地区间的交流,而不是歧视和禁止方言。如今方言的发展仍旧势头十足,所以有必要探讨和正视,方言在艺术作品中的独特功能,发掘其不可替代的艺术价值。
  一、环境描写功能
  第六代导演,大多受西方文化及电影理论的影响,其中现实主义电影备受推崇,他们所塑造的多是被社会边缘化的小人物,展现真实的社会,展?#21046;?#36890;人的真实生活,具有纪实性。这些底层人物往往都是说方言,如果让其说一口纯正的普通话,反而感觉很奇怪,方言比普通话更具底层性、真实性的特点。如?#32456;量?#30340;《小武》、王杰的《hello,树先生》以及张扬的《落叶归根》等。
  方言,正可以给这些社会底层的小人物提供一个真实的底层环?#24120;?#36825;里生活节奏缓慢,与外界沟通较少,生活模式相对封闭,外界信息进入过程长而且慢,底层民众长期在这?#30452;?#22622;的环境下形成对外界新事物或排斥或接受?#35270;?#36895;?#28982;?#24930;的特点。这样的人物,自然与主流文化下的人物不同,他们说方言也是理所应当的,反而,如果一开口是纯正的普通话,会让人感觉十?#21046;?#24618;。方言还原了人物生活的真实的生活环?#24120;?#23545;特定区域的文化,原汁原味的表达出来,增强电影的写实性、真实性,人物处本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理于自然状态之下,影片风格显得真实而朴素。
  《落叶归根》中赵本山说着一口东北话,塑造了一个重情重义、说到做到的东北汉子老赵。东北人爱喝白酒,而且在社会底层人群中有劝酒、斗酒?#21335;?#24815;,谁先?#33592;?#26159;很?#36824;?#24425;的事,大男人如果说自己不会?#26579;疲?#23601;会很没面子,所以很多人从小便有一种文化认同,酒桌上绝不服软、认熊,正基于此,老王?#26579;坪人?#25165;成为可能。方言在此,发挥了必不可少的作用,还原了东北农村酒桌的真实环?#22330;?#27492;外,方言还塑造了一个真实的东北农村底层环?#24120;?#32769;赵因为没钱雇专车送老王的尸体回老家,所以才一?#26041;?#20854;伪装成活人。在大?#32479;?#19978;遭遇了?#28572;?#26102;也借机向观众交代了,这个死人是因为?#26579;坪人?#30340;,不是公伤,所以?#28079;?#20102;一辈子,被老板5000块打发了。方言在影片中所起到的作用是必不可少的,描绘了一个真实的东北农村底层环?#24120;?#21542;则人们便无法理解,东北地区?#26579;?#27515;人的原因和老?#26197;?#35013;尸体的行为。
  二、对人物的造型功能
  除了可以塑造底层环?#24120;?#26041;言在塑造底层人物形象上更是直接而准确。都说一方水土养一方人,方言具有地域性,不但可以?#20174;?#27492;地区的风土人情,还可体现此地区人民比较有共性的性格特点,所以方言便具有了“文化气质”。“语言的文化气质指的是一种语言在交际过程中使说话人和听话人在心理上得到的某?#25351;?#21463;,这?#25351;?#21463;一方面受周围环境的感染,一方面则是由语言结构各方面因素综合作用而?#26376;?#20986;来。”
  张公瑾、丁石庆主编的《文化语言学教程》中认为方言的文化气质?#37096;?#20197;大体分为五类:强悍型、庄重型、敦实型、?#22120;?#22411;、柔和型。北京方言是庄重型的代表;山东方言、东北方言都可以代表强悍型;山西方?#38498;?#37325;,有些?#31890;?#20294;土中透露着憨厚;河南方言中体现?#22120;?#22411;文化气质主要指河南人精于打算、工于心计;上海方言、江苏方言可谓是柔?#25512;?#36136;的代表。宁浩电影《黄金大劫?#28014;?#20013;的小东北,表面看游手好?#26657;?#20854;实骨子里也是条汉子,在鬼?#29992;?#21069;敢于牺牲,毫不含糊,东北方言正可以映衬他如此强悍的个性。电影?#30462;?#33673;花开》中的?#40065;澹?#35828;一口地道的上海话,即使?#20826;?#20154;的话也?#36816;?#30340;曲婉妩?#27169;?ldquo;勾?#21019;畬睿?#20396;的脸还要喏?”她扮演的一直是母亲的角色。?#35029;?#24180;轻时由章子怡所饰演,说普通话,老年时这一角色再次由说上海话的?#40065;?#25198;演,而章子怡则扮演年轻的莉(茉的女儿),可见方言在此是跟不上时代的人或者说“过来人”?#21335;?#24449;,是塑造人物不可或缺的因素。?#27573;?#26519;外传》的主打方言是陕西方言,剧中的老板娘佟湘玉便具有狡猾、事事精打细算的特点,动不动就“扣钱”“店规伺候”,但妩媚起来也是十分动人“饿错了,饿从一开始就错列,当初饿就不该嫁过来,如果不嫁过来饿的夫君就不会死,饿的夫君不会死,饿就不会沦落到这个伤心的地方……”认识到错误后,也是十分诚恳,一语中的“饿的秀才,饿那精明能?#26705;?#29289;美价廉的秀才”。
  不同的方言在影视作品中可以塑造出性格不同的人物,可以说在人物塑造上方言有不可替代的作用。
  三、营造?#21738;?#27675;围的娱?#27490;?#33021;
  除以上两点以外,导演使用方言,最重要的原因,便是方言所产生的?#21738;?#25928;果。大多数方言都有?#21738;?#22240;子,一听到东北话,就使人想到装傻充愣的“?#36816;?rdquo;一类人,北京人有文化,说话?#19981;队?ldquo;您”,所以说北京话在方言里属于庄重型的,但北京话还有许多因素有喜剧因子,比如儿化音,透着轻巧、调侃和轻松。如《非诚勿扰》中的葛优,“你呢先走了一步,我呢还达不到这种境界!”“?#19968;?#30495;是一?#31561;耍团?#20320;不是?#31561;耍?rdquo;“我就图她长得好看怎么了?我为我们老秦家改?#24049;?#20195;有什?#21019;恚?rdquo;
  这些说方言的“小人物”身上,或多或少都有一些喜剧色彩,这正与影视的娱?#20013;?#36136;相契合,所以方言在影视中?#36824;?#27867;的使?#31859;擰?#36825;些小人物正因为处于社会底层,自身具?#24515;?#20123;局限性,所以常做些夸张的事情出来,正因为身份特殊,这种夸张才显得合情合理,所以在观众看来,他们不如自己有优越性,因此可以嘲笑他们,电影也因此达到了喜剧效果。
  ?#27573;?#19981;是潘金莲》中的李雪莲就是这类人的代表。她是个年轻漂亮的村妇,因为生二胎会导致老公秦玉河失业,所以和老公假离婚,没想到弄假成真,老公又娶了别的女人,李雪莲气?#36824;?#24320;?#20960;?#29366;,要求法院证明她是假离婚,然后她和秦复婚后再和他离婚,这本身就是个笑话,?#23383;?#40657;?#20013;?#30340;离婚,法院如何给她证明是假的呢?在李雪莲遭到气急败坏的秦的侮辱,说她是“潘金莲”后,她又开?#20960;?#29366;,为自己不是“潘金莲”而告?#30784;?#22914;?#21496;?#24378;、执拗的农村妇女,在自己的世界里孤独而行,导致众?#20122;?#31163;,既是悲剧,又是喜剧,如果将喜剧的因素全都抛弃,电影也好,小说也罢,都失去了生存的土壤。其中方言对其喜剧效果产生了直接的作用。村妇,又是性格十分执拗的人,没见过什么大世面,管法院叫“官司铺”,称呼变心的秦玉河为“龟孙儿”,所以她?#37011;?#26041;?#38498;?#24773;合理,又“笑果十足”。
  方言影视如今越来越多,发展趋势?#24049;茫?#27491;显示了草根与精英的正式对话,在推普的同时,也应看到方言存在的价值,不可一概而论,否则便失去了泱泱大国风俗与文化的厚重与多?#30465;?/p>]]> <![CDATA[剖析影视动画作品中角色性格塑造的关键]]> Tue, 26 Sep 2017 14:12:36 GMT 剖析影视动画作品中角色性格塑造的关键

当你怀着或?#32769;不?#24754;伤的情绪走出影厅时,如果情绪来源影片,无论你是被动画片中?#23631;肌?#21191;?#19994;?#20027;角所感动,对心狠手辣的反派角色咬牙切齿,为无私奉献却命运?#37096;?#30340;配角而愤愤不平,还是和好友说到某一角色时就忍不住哈哈大笑时,那么就要恭喜一下这部影片的作者,起码这部动画片是成功的,因为作者所塑造的角色性格成功地在观众的?#38498;?#20013;留下了印象。剖析这些印象,就会发?#21046;?#26469;源于片中一个或多个角色性格塑造中角色的行动、语言、思维方式、环境等的?#25925;尽?#32780;在整个叙事过程中,作者是如何通过角色的表演将角色性格的塑造表达得如此自然、流畅呢?在对作品反复的研究中发现,关键在于把握好角色个性塑造的时间快慢、角色个性?#21335;?#23454;和共情性、角色个性?#21335;?#26126;性。
  一、把控时间,快慢得当
  在动画片中,角色个性的表演就如同音乐作曲,具有动静对比、强弱力度、浓淡变化、高?#25512;?#20239;、疏密相间、明暗分布、断连流畅、刚柔并进,讲?#38752;?#24930;得当,?#38750;?#26059;律、节奏的自然变化。正如一段激?#19994;那?#32490;前必定有一段情绪的酝酿,激?#19994;那?#32490;后应该放缓节奏,出现一个安静的时刻,要给观众的情绪停留片刻,如果画面一味只是“磅磅磅”的步伐或混?#19994;那?#32490;变化都会让观众一时难以接受,很容易从角色的情感中脱离出来,而进入到对现实世界经验上判定其是不合理、不真实的?#20174;Γ?#36825;?#27605;?#35201;吸引观众的眼球达到?#22411;?#36523;受那是不可能的了。
  角色的个性表演要连通观众,让观众与角色共同经历那或悲伤、或愤怒、或无助、或孤单的一瞬间。至今还清晰地记得《疯狂动物城》里那段树懒魔性的笑,作者给了树懒一段慵懒的描写,十?#20013;?#35937;生动。在见到树懒前,观众一直是跟随?#27431;?#24120;情绪化的?#24357;斕嫌?#21040;了紧急的情况,在如此紧急的情况下,作者停下脚步为这样一只在本应该敏捷思维和快节奏的工作速度场所里的树懒的动作却极其缓慢,一个表情变化都能?#20013;?#19978;六秒钟,看着让人心痒痒的速度,引发众人的大笑,这样的反差营造了影片的?#21738;?#27675;围,似乎之前的紧张情绪得到了很大的缓解。在影片结尾时,闪电的再次出场可谓是惊艳,动作缓慢的树懒竟然开?#25490;?#36710;?#27801;?#32780;过,让人惊讶,但细想他的名字叫“闪电”,似乎又在本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理情理之中。当时我们就自动补脑,它踩上油门到松开油门一定要很长时间,难怪叫闪电呢,而狐尼克说的“闪电神力十万马力”又一?#25105;?#21457;观众的哄堂大笑,这样一只树懒的个性特征饱满生动,趣味性果真可以让人笑上半年。观看完影片后,许多人模仿树懒的微笑,在网络上也流传起了这段树懒表情包。
  动画在塑造角色个性时要注重时间的把握,需要为角色放慢脚步,捕捉人物?#25913;?#32780;敏感的情绪变化,给角色和观众留出一个安静的环境去产生情感碰撞,才能让角色的情绪渗透到观众的心里。
  二、折射现实,情感共鸣
  动画?#25512;?#23427;艺术门类一样都是没有国界的,无论你是哪个民族、哪个国?#19994;?#20154;,说着怎样的语言,观赏动画角色的表演时,都会明白作者的心思。动画角色的性格塑造是?#24515;?#30340;、?#24515;?#28085;的,角色是作为抒发感情、表?#25351;?#24773;、寄托感情的载体,其中隐含了作者的生活体验、思想情?#22330;?#23457;美情趣、言语、行为、人际关系等,与现实世界具有相当紧密的关联性。日本动画大师宫崎骏曾说过:创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界,这个世界慰藉?#25293;?#20123;失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。思索他的作?#20998;?#25152;以成为经典,影响了一代又一代人,无可厚非于其作品中具有最宽阔的世界视角、最亲切真实的角色性格,这样的角色可以超越年龄和时空?#21335;?#21046;,总是能轻易地抓住观众的心,使观众?#20004;?#22312;角色的表演中,才能同角色们产生最真实的共鸣。
  俗话说:金无足赤,?#23435;?#23436;人。动画中的角色?#36824;?#26159;主角还是配角亦是如此,角色在遇到困难时?#19981;?#24819;着?#39062;埽?#23475;怕时?#19981;?#34615;缩在墙角,难过时?#19981;?#25918;肆地嚎啕大哭,会因为?#20992;?#32780;内心愤愤不平,犯错时?#19981;?#24613;于推脱责任,在动画中表现角色性格的不完美性是十?#30452;?#35201;的,因为观众并不会对完美无缺的角色留下印象,观众在动画片中寻?#19994;?#26159;有血有肉有具体目标的人物,与观众自身的成长过程中有?#25293;?#20123;隐约或相似?#21335;?#23454;经历和感受。在动画片?#35910;?#23572;的移动城堡》里,相貌平凡但心地?#23631;?#30340;主角苏菲,在被荒野女?#36164;?#20102;诅咒,变成90岁的老奶奶后,虽然没有对人生绝望,但是面对自己的遭遇?#19981;?#20960;度忍不住放声大哭,这样的人物性格设置是合理的,即使再乐观的人面对突如其来的厄运,还能保持一份平和、乐观但不麻木的心理状态,?#19981;?#25265;怨其他人不珍惜自?#26680;?#25317;有的一?#23567;?#22905;和现实生活中的许多人一样有着热诚?#23631;级?#23485;厚的性格,看似坚强而有些小霸道,实则内心如同深海般广博。人物的性格采用这?#20013;?#23454;的描写达到了角色与观众的共情。
  角色的性格塑造需要从我们现实的生活中去提炼,角色的性格是我们情感被放大的?#25925;荆?#21160;画作品注重角色细微的內心变化,情感?#25913;?#32780;真实,让观众意识到自己与角色之间?#21335;?#35782;之处,在心里才能真正达到情感的共鸣。
  三、个性鲜明,不留?#29992;?
  在动画片中,角色承载着创作者对人类、对世界真、善、美的感受,角色的个性特征,将会成为主宰剧情发展最重要的力量。人物的性格可能是典型化的,也就是俗称的老好人,他的行动、语言、思维方式符合?#32423;?#20439;成的规范,?#37096;?#33021;是发展、变化的,他可以由好变坏、由坏变好又或者由好变坏再变好,但无论是哪一?#20013;?#26684;,创作者着都要做到个性鲜明,不含糊其?#29301;?#21363;使?#24615;?#22810;的角色,观众也能清楚地?#30452;?#20986;各角色的个性差异。


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<![CDATA[影视剧与历史中的?#36299;窗住?#19982;?#36299;?#29260;”]]> Tue, 26 Sep 2017 14:11:44 GMT 影视剧与历史中的“?#31383;?rdquo;与“洗牌”

有?#23435;?#28436;员吴秀波“为?#25105;?#28436;司马懿?”如果以下这段回答是吴秀波自己写的,真还有点意思。他说:
  我?#21335;?#32477;不是有一个答案要告诉你,那是圣人的乐趣。因为如果已经有了答?#31119;?#22823;可以去写书或者当科学家,而(如果)心里还有问题,还有矛盾,还有疑惑,就去?#21335;貳?#30475;戏吧。戏剧工作者最大的乐趣在于:我有问题,内心有矛盾,有不解,想哭,邀观众来一起感受。
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  于是,电视剧《大军师司马懿之军师联盟》里杨修被处决前问司马懿:“可知你我有什么?#30452;穡?#20320;能忍,我不能,我在那边等?#25293;悖?#33509;你能忍到最后,过来告诉我,那时走与此时走有什么?#30452;穡?rdquo;司马懿含泪相送。
  剧本前后修改四年,筹拍时不下30个人劝过我别拍,用看着一个老艺术家走在即将腐朽的末路上的眼神看着我。所以要问是否有意?#31383;?#21496;马懿?或许我用一个更准确的词,不是?#31383;祝?#26159;洗牌。
  这样的争议很早就开始了。进入互联网之前的电影时代颇值回味,有些细节成为了“史前物料”。20世纪90年代,一本电影杂志提到,高仓健很想演一次曹操,如果当时的演员能像如今一样直接地就能和大量的观众交流的话,那他得到来自中国网友中的众多反馈恐怕是,没门。
  但时间教会我们,其实是“有戏”的。2017年夏天,在国际电影电视圈最?#35753;?#30340;两部作品是诺兰的《敦刻尔克》以及美国著名的有线网络媒体HBO推出的的?#24230;?#21147;的游戏(第7季)》。两者的成功似乎没有联系,前者致力于现实地解读真实的历史,后者则和《魔戒》?#35910;?#21033;波特》《纳尼亚传奇》等片子一样,带观众走进了一个?#30475;獾南?#35937;力空间。
  历史的结果不容置?#26705;?#21542;则,《敦刻尔克》可能会有一种完全不同的拍法。所以诺兰的选择是唯一的。?#36824;?#20182;如何展现,如何运营,最终都仅是填充、增补细节。
  然而,从某种视觉上来说,想象力又不是无根据的。在漫长的?#24230;?#21033;的游戏》剧集中,我们曾以为会活到最后的主角忽然死了,有可能是和剧组价钱没谈拢,结果被编剧“写死了”。但是细看之下,这一部充斥着王权斗争、家族复仇、?#32622;?#20081;伦的封建伦理家庭剧,其血?#21462;?#26292;力和床?#25163;?#27426;都没有超越历史。
  所以,如果我们认为,《敦刻尔克》的故事生而定格,而?#24230;?#21033;的游戏》是完全可以天马行空的,这样的观点肯定不对。后者讲述的故事,让人想起了?#20998;?#20013;世纪甚至是古代的真实历史。?#25512;?#20154;物的死法而论,丰富多?#30465;?#32479;计结果显示,剧中共出现了36种死掉的方式——完全比凯伦·法林顿的《?#35885;?#30340;历史》更丰富,多数的死法都非常残忍。
  回到前文谈及的吴秀波饰演司马懿这件事上来,“洗牌”其实还是可以的。传统的司马懿形象倒更像是“?#31383;?rdquo;。钱穆在《中国历代政治得失》中,第一讲就是汉代。钱穆先生非常推崇的汉代,“说到汉代中央政府的组织,当时有所谓三公、九卿,这是政府里的最高官。丞相太?#23621;?#21490;大夫称三公,丞相管行政,是文官首长;太尉管军事,是武官首长;御史大夫管监察,辅助丞相来监察一切政治设施。司马懿是?#24517;?#30456;。按照漢代习惯,用现代话说,这里有一种不成文法的规定,须做了御史大夫,才得升任为丞相。太尉虽与丞相尊位相等,?#23548;?#38500;却军事外,不预闻其他政事。”
  怕连钱穆也必须承认,司马懿所处的时代,汉朝已经行将就木,本质上已是曹?#28023;?#20854;太尉之职既在军事?#29616;?#20043;又重,就不可能“不预闻其他政事”。所以这里必须叮嘱家人朋?#30505;?#25552;醒一下吴秀波饰演的司马懿是如何剧终的。最初得到“夫妻双双把?#19968;?rdquo;消息不禁错?#25285;?#21518;来又得知还有下半部中老年司马懿的进击,才觉得世界没有疯掉。
  如何面对失去,这是一个哲学问题。用我们的视角来看,如何面对历史和历史剧,则很现实。
  人该如何面对失去,对这个永恒困境的?#35282;?#20135;生了宗教。但也不止于此。从某种意义上,文学和影视就是诞生于这一场镜花水月。我们如此乐于看到现世的报偿。这报偿不仅仅是罪恶得到惩处,正义得以声张,还要像基?#32564;讲?#29237;和梅长苏,出走半生,沉冤得雪,归来仍能收拾旧山河,将所有的失去一点一点?#27809;?#26469;:清?#20303;?#29233;情、友谊、荣光、梦想。
  最近发现法国记者吕西安·博达尔(1914年-1998年)笔下的老成都,其实很适合转化为影视作品。
  1914年,生于重庆的吕西安·博达尔是法国驻华领事的儿子,襁褓之中被?#25913;感?#33267;成都,直到10岁才随母亲回到巴黎。
  年近六旬,吕西安·博达尔开?#32423;?#31508;写自传体小说,《领事先生》《领事之子》和《安娜·玛丽》。
  那是100年前的成都,书中对20世纪20年代前后的成都市井、四川?#36136;?#36827;行了文学还原,?#23435;?#27605;见:鸦片、小花(妓女)、和?#23567;?#20166;?#19969;?#21508;路军阀。为了修成梦想中的铁路,领事先生试图平衡各方势力,千里迢迢从法国运了一只浴缸到成都,?#36879;?#22478;里势力最大的军阀,军阀不知这个神秘礼物的用途,当然也没有人敢告诉他,他认定那是一口神奇的大锅,于是有史以来第一只运到四川的浴缸报销在?#19968;?#20043;中。
  吕西安·博达尔所写的“领事三部曲”先后斩获大奖,但我们现在看这些小说时,像是“别人?#19994;?#25925;事”。骨子里我们似乎没法理解,心中的疑问是——什么,我们还有一个法国版的李劼人?

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<![CDATA[?#29240;腔?#22478;?#23567;?#23545;地方高校影视专业建设的启示]]> Tue, 26 Sep 2017 14:10:48 GMT “?#33108;?#22478;市”对地方高校影视专业建设的启示

近年来,伴随中国互联网、新媒体经济的迅速发展与城镇化进程的推进,如何利用信息?#38469;?#23545;城市进行?#33108;?#21270;的管理服务,使其?#35270;?#19981;断变革发展的生产生活形式的需要逐渐成为全民话题,“?#33108;?#22478;市”的理念随之悄然兴起。预计到2020年,国?#21307;?#20250;建成一批在民生服务、社会管理、网络安全、智能生产及?#33108;?#25945;育等方面颇具创新,具备核心综合竞争力的城?#23567;?#22320;方院校近年来致力于教育与人才培养模式的变革,将为地方经济文化建设提供优秀服务,培养专业对口的高素?#35270;?#29992;型人才作为发展目标。那么,如何顺应“?#33108;?#22478;市”的建设潮流,将之与自身转型相结合就成为地方院校发展不可忽视的要素。“?#33108;?#25945;育”建设是“?#33108;?#22478;市”系统中的重要组成部分,具体到高校影视专业,要想进一步为城市形象与文化建设?#27605;?#21147;量,培养出适合未来城市发展的影视人才,就要发展“?#33108;?#25945;育”,借助?#33108;?#20449;息与文化建设的契机通过校企合作加强与社会的联系。
  一、“?#33108;?#25945;育”建设下的课程改革
  “?#33108;?#25945;育”包括?#33108;?#26657;园建设、?#33108;?#23398;习平台建设、?#33108;?#22411;教育?#35797;?#24314;设等。?#27605;?#22320;方院校的影视专业建设在迅速发展的同时也暴露了不少问题,如教学?#35797;?#19981;足、教育信息相对滞后、教师业务能力水平受限、教学传播对网络新媒体的利用较少,缺乏教师与学生的?#23548;?#38203;炼平台等。面对“?#33108;?#25945;育”的发展趋势,地方院校影视专业的教学必须打破传统的课?#23186;?#23398;模式,在网络教学与课程内容改革方面推陈出新,才能不断提升自我,与时俱进。
  首先,地方院校影视专业一定要加强网络教学的建设。与大城市重点高校相比,地方院校在基础设施、师?#30465;?#29983;源、科研及影响力方面都处于弱势,在高校激烈竞争的?#27605;拢?#21033;用网络信息?#35797;?#24314;设与教育平台不断充实自我,提升自我,推广与宣传自我就成为地方高校“软实力”建设的重要举措。在教育平台建设上,通过网络学校、远程教育、精?#25151;?#31243;、?#34081;?#35762;座等形式推送教学名师,展现教学能力。在教育信息建设上,通过教学?#35797;纯狻?#25945;育?#38469;?#39302;的建设与开放共享为校内外有志于影视创作与研究的人提本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理供服务。在教学模式改革上,通过推广微课、慕课等新兴教育模式打破传统的课?#23186;?#23398;,突出重点,节约?#35797;矗?#30465;时高效,可实现单对单的指导模式,更适合“新媒体”时代成长起来的学生们的需要。
  网络教学模式的推广可以督促教师不断提高教育教学水平,与现?#21040;庸歟?#20114;动交流的便捷对提高学生学习创作的积极性与主动性,教师科学系统地对其进行考核监督有着重要作用。但就目前而言,这种教学模式因人手操作的繁琐、校园网络建设的不足以及地方院校教学制?#26085;?#20307;的滞后性与考核方式的传统性,发展得较为缓慢。对此,我认为地方院校应顺应形势需要,在教育考核制度方面进行改革,特别是针对戏文、编导等本身以影视作品创作?#23548;?#20026;重要目标,教学多媒体可视化手段突出的专业,在教师教学工作量与任务目标中减少课?#23186;?#23398;课时量等硬性规定,加入网络教学的课时要求。制定科学合理的网络教学考核模式,根据规定时间内的网络教学互动、学生学习作业进度数据等进行及时综合考核,并将结果迅速反馈给相关老师。这样在保证教学质量的同时也能提高教师革新教学的积极性,方便及时对教学中出现的问题进行反馈。
  其次,地方院校影视专业要在“?#33108;?rdquo;理念下改革教学内容与考核内容,引导学生关注社会,关注城市建设。当前地方院校影视专业学生?#32435;?#20316;品时有不少共同问题,例如题材选择狭窄,偏于人文历史,缺乏对现实政治政策、改革进程、科技发展、信息传播、地方经济文化发?#25925;?#20917;的关注。风格偏于感性,片面?#38750;?#20154;性、超越时空存在等形而上的主题,容易陷入只谈风月、空发议论的误区,缺乏对?#20174;?#20107;实的深刻挖掘。学生作品艺术个性突出,但实用与宣传方面较弱,传播受到一定限制。当学生走出校门进入地方文化企业开始工作,多是面临企事业单位宣传片、主旋律作品、广告微电影等以前不感兴趣的内容,这种转变往往令其难以?#35270;Α?#20182;们的一些作品看似表现现实实则游离现实,与生活生产脱节,因此缺乏现代性与真实性,成为影视专业学生创作中最常见也最难以更正的问题。
  ?#33108;?#22478;市贵在?#33108;?#21442;与、以?#23435;?#26412;与可?#20013;?#21457;展,未来随着地方?#33108;?#22478;市的建设,信息通信?#38469;酢?#29983;态环保、交通医疗、城市服务、安全服务、建筑商业、政府管理等都将发生多种变革,每种变革背后都有可深度挖掘的素材。弘扬主旋律、宣传高科技、宣扬正能量、推广新观念、提高受众的文化艺术修养与政治素?#26102;?#36523;就是未来影视创作与宣传人才的工作职能。对此,影视专业教师应当积极推行课程改革。微电影、纪录片等?#23548;?#21019;作课程,可在考核方式上进行变革,平时考核通过命题形式引导学生关注所在地区城市发展?#21335;?#29366;,为城市与地方企业?#32435;?#24418;象宣传片或微电影故事,引导学生关注当地热点与文化科技人才,积极参与企事业单位戏剧影视活动。期末考核则因?#24149;?#20998;,可分为针对电影节赛事创作的艺术品与宣传片、广告微电影等实用品两?#20013;?#24335;,结合学生特长?#30452;?#20104;以指导。在理论课程教学时,教师也应该尽可能多的联系城市建设的新方向、新举措,讨论与作业?#26041;諞部?#26377;所侧重,比如写作课程就地方?#33108;?#22478;市建设设置议题,让学生关注思考社会问题,形成关注思考时事与当地城市发展的?#24049;?#20064;惯。这样在他们进行影视创作选题立意时才有可能以现实为依据,拓宽思路提升内涵,起到为地方经济文化服务的作用,而不是“为赋新?#26159;?#35828;愁”,流于浮华的形式,内容却?#22253;?#26080;力。
  二、“?#33108;?#25945;育”下的校企合作模式改革
  高校不再只是象?#28010;?#22320;方院校的影视专业需要切实使学生接触社会,与地方企事业单位的校企合作成为一个重要的?#23548;?#24179;台。常见的合作方式如与电视台及文化公司建立合作关系,联合策划创作推广电视?#25913;俊?#24433;视作品;联系地方企事业单位策划?#32435;?#24418;象宣传片;联合政府机?#21476;纳?#23459;传片或主旋律微电影?#30343;?#36865;教师学生进入企业?#23548;?#36992;请校外创作者授课传播?#23548;?#32463;验。当然,地方高校的影视专业在?#26102;?#19982;人力物力?#35797;?#26041;面还?#20889;?#21152;强,校企合作的路?#36141;?#38271;,需要循序渐进,不能一蹴而就。
  目前影视专业校企合作存在的共同问题是院校方面被动有余、主动不足,高校教师自身的业务素质也需要不断充电。院系自己主动联系的合作项目较少,创作上陷于被动,缺乏自主性,难以将产学研三者真正结合起来。同时,高校的教学科研要求使得教师将更多时间用在本专业的学术研究上,对城市建设、科技常识、地方企事业单位本身也缺乏了解,对学生创作更多是从人生经验、文化内涵与?#38469;?#25903;持方面进行指导,对作品涉及的社会状况、科技知识,有的教师自己也不是太熟悉。因此,高校教师除了常规的专业充电,也需要积极关注地方?#33108;?#22478;市建设的信息,这样在开阔自身视野的同时也能获得创作的灵?#23567;?
  为此,学校在推送影视专业教师进行顶岗?#23548;?#26102;,不必?#24515;?#20110;影视生产领域,报纸杂?#23613;?#24291;播电台、网络媒体甚至与?#33108;?#22478;市建设、?#33108;?#25945;育平台建设密切相关的企事业单位宣传部门都可以考虑,目的在于使教师更充分地掌握社会与学界信息,为院系专业改革与应用人才培养提供更有针对性的服务。?#23548;?#26102;间?#21442;?#24517;?#24515;?#20110;寒暑假或一个学期,可以在项目合作的基础上推?#26032;职?#21046;。例如本学期预计与电视台合作某?#25913;浚?#22312;做好统筹规划后,A老师与其合作1-4周,B老师与其合作5-8周,以此类推。这样既不会耽误整体教学?#25165;牛?#21448;能督促教师及时转化?#23548;?#25152;得,将其用于教学改革上。教师社会?#23548;?#30340;方式与考核方式还需不断完善,才能更好地?#35270;?#22320;方院校转型发展的需要。
  为顺应“?#33108;?#22478;市”、“?#33108;?#25945;育”的潮流,地方院校影视专业要积极做出相应对策,最大可能地引导教师、学生走出象?#28010;?#20851;注思考现实,在满足观众视听享受的同时积极推广城市品牌建设,为地方经济服务。

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<![CDATA[国内影视受众的“期待视?#21834;?#20998;析]]> Tue, 26 Sep 2017 14:10:09 GMT 国内影视受众的“期待视野”分析

“期待视野”这一说法源自接受美学,是指读者早已形成的那些的社会经验和艺术审美经验会影响其阅读经验,而这些阅读经验则以先在结构或思维定式的方式出现在读者对一部作?#26041;性?#35835;时。而创作者完成的各类作?#24223;?#35201;获得读者的接受和认可,就不得不认真的研究受众的 “期待视野”,才能够让作品在初始阶段就能够进入受众的“视野”之中。但是,随着时代的发?#36141;?#33402;术的多样化,受众对艺术创作的要求也将越来越高,但是在研究受众“期待视野”的过程中,也出现?#26031;?#29420;关注“期待视野”,并为此不惜牺牲艺术性?#21335;?#35937;,对于传?#35762;?#19994;的长远发展,此类的迎合也许能够获得短暂的?#27604;伲?#21364;必然导致未来的同质化问题。
  一、接受美学:“期待视野”
  在《传播在社会中的结?#36141;凸?#33021;》中美国学者哈罗德·拉斯韦尔曾提到了“受众分析”[1],也就是他的著名的“五W”传播命题中的“to Whom”。
  接受美学最终能够为学界接受并确立其重要地位,姚?#36141;?#20234;瑟尔功不可没。他们不再一味的?#38750;?#23545;文学作品内部的研究,将目光转向了读者,并极力的推崇“读者中心论”,认为在文学作品得以被称为作?#20998;?#21069;,发挥最为重要作用的是读者,也就是接受这部文字,并将其通过阅读使之完成文字到作品过程的读者。对此,姚斯还在之前的基础上更?#29992;?#30830;的指出,受者的各项人生经验都将成为其对作品期待、评价的有效标准,这些内容便合为了“期待视野”。
  但是这“期待视野”并非一成不变,而是具有极强的主动性。随着受众自身经历和?#29616;?#30340;变化,期待视野?#19981;?#38543;之产生变化,同时,人们也更倾向于同自己更为类似的描述,这也造成在不同人眼中对同样的事物的评价却各不相同,“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,再如不同人眼中的《红楼梦》也有了令人讶异的差异,有人着重于其中贾林的“木石之盟”和贾薛的“金玉良缘”,有的人只意识到了?#25351;?#20043;外更大的政治轮转,还有的人看到了大观园里封建的禁?#39304;?
  作品最终能否为受众所接受,接受程度如何,评价怎样,在很大程度上又受到其期待视野的影响。为了能够在最大程度上获得受众认可,创作者就不得不将研究受众的期待视野正式提上日程,并需要将影响受众期待视本文由论文联盟http://www.2868631.com收集整理野的各项因素纳入考量?#27573;В?#22312;传媒发展极为迅速的?#27605;拢?#23588;其是影视创作的过程中,受众“期待视野”研究的重要性?#36879;用?#26174;。
  二、影视受众的“期待视野”
  接受美学指出,受众和作?#20998;?#38388;并非是单向的只是由作品到受众,而是存在双向的互动,也就是姚斯所说的受众的角色认同过程[2]。这也就是说,在互动过程中,面对不同类型的作品,受众会有不同的“期待”,并给予不同的反馈与影响。
  (一)历史题?#27169;?#23545;崇高历史的敬仰
  通过对近年荧幕作品题材的关注与分析不难发展,历史题材的影视作品几乎未曾间断过,在各大卫视,?#35753;?#21382;史题材剧更是成为了重播王,不同时段不同平台反复出现,而大多数研究者都将历史题材的影视作品分为:历史正剧与“戏说”剧。罗伯特·麦基曾经说过:“历史剧是将过去打磨成一面观照现在的镜子[3]”。在历史正剧中,有?#25293;?#20123;年的辉?#20572;?#26377;?#25293;?#20123;伟大人物的艰难困苦和光?#36816;?#26376;,其中更是充满了人们对那段历史那些人物的敬仰之情。从《大秦帝国》、《秦始?#30465;?#21040;《?#20309;?#22823;帝》《大明王朝?#32602;?#20877;到《历史转折中的邓小平》、《海棠依旧》等等,无一例外。
  细究起来,人们对历史题材的影视作品?#21335;?#29233;还源于对剧种情形的“陌生化”,剧中人所经历的特殊年代,特殊年代里与众不同的物质文化精神状态,以及剧中人?#29575;?#20303;行与现代生活的差异,都让穿行于繁忙生活?#21335;?#20195;人有着强?#19994;哪?#29983;?#23567;?#20363;如古代男儿战马上的?#32487;谧沉遙?#22899;子闺阁中的针织刺绣,都让奔波在高楼林立的都?#24515;?#22899;陌生而好奇。
  (二)家庭伦理:?#26376;?#29702;情感的歌颂
  家庭伦理剧所讲述的多为繁琐家庭生活中那些最为普通的生活场景。其中不乏邻里的口角,亲人的误解,父子的代沟,面对着种种家庭社区生活的不愉快,更多的是想要在这个进程中将这些口角、误解与代沟转化为最后的和?#22330;?#28201;暖与沟通,吵不散的邻里情,隔不断的手足爱,丢不开的父子心。此类内容相?#29616;?#19979;更加接近人们的日常生活,更易为普通大众所接受,也更便于全家在集体观看过程中寻找自己,?#24418;?#29983;活。通过近年影视作品的收视热点都集中在了家庭伦理剧就可見人们对这种伦理情感歌颂方式的认可,例如?#38497;改?#29233;情》?#27934;?#38169;车》《欢乐颂》等。
  人都有一种集群性,这是本能,所以沟通交流就成为了一?#30452;?#35201;需求。但随着时代的发展,生活的智能化,生活节奏也越来越快,竞争越来越激烈,使得人们花在工作上的时间越来越多,与他人休闲性的沟通越来越少,生活圈子越来越小。即便在家中,电视、电脑、手机成为了核心物品,家庭成员之间的谈心则成为了一种奢侈?#21335;?#21463;,相互之间的体谅与理解就在这份淡漠中日渐微薄,而人们心中那份对亲情、?#20122;欏?#29233;情?#21335;?#24448;?#27425;?#26366;减弱,甚至在激?#19994;?#31454;争中、清冷的家庭里变得愈加强烈。家庭伦理剧则恰好为人们提供了这么一份温暖,让孤单的人在其中?#19994;交?#38393;、冷漠的人看到热情,让困于矛盾的人放下防备,让家庭重拾温馨,让家人重温美好。比如?#38497;改?#29233;情》、?#27934;?#38169;车》等。
  (三)青?#21495;?#20687;:现实与理想的碰撞
  青?#21495;?#20687;剧主要以青少年为描写对象,形象大多朝气蓬勃、充满活力,而演员更是倾向于形象姣好的青?#21495;?#20687;明?#29301;?#36890;过这些年轻美好的形象,去演绎一份青涩纠结的青春?#30331;?#21435;经历一番初入职场的酸甜苦?#20445;?#21435;?#24418;?#19968;次坚持与付出后收获?#21335;苍謾?
  爱情一直是青?#21495;?#20687;剧不变的主题,尤其在这个物?#26102;?#25918;大了的时代里,抛开金钱只谈爱情似乎成为了很多青年男女对爱情的奢望,而剧中王子与灰姑娘、公主与经济?#35270;?#30007;的搭配方式也给了都?#24515;?#22899;无限憧?#21073;?#26399;待着在这繁忙的职场、匆?#19994;?#20154;群中,也能邂逅那么一个或帅气或温柔的人,从此携手,能够?#30452;?#25784;串,也能烛光?#23546;?#32463;得起贫民小屋的精打细算,守?#31859;?#35946;华别墅的温柔体贴。


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