美术论文 - 论文联盟-南大CSSCI北大中文核心期刊职称毕业论文发表网站 zh-CNiwms.net <![CDATA[论文联盟-南大CSSCI北大中文核心期刊职称毕业论文发表网站]]> pic/logo.gif http://www.2868631.com/ <![CDATA[国画山水中的意境表现研究]]> Sun, 08 Oct 2017 13:14:25 GMT 国画山水中的意境表现研究

在经济文化不断发展的條件下,人们的物质生活水平得到了进一步提高,人们所追求的方向也由此发生了转变。在人们审美水平不断提升的情况下,国画山水从中脱颖而出,得到了广泛人民群众的重视,特别是美术艺术爱好者,国画山水已经成为其心头之爱。而评定国画山水画作的价?#31561;?#20309;,归根结底就是判定该画作的意境表现,通过本文对国画山水中意境表现方面的研究?#22836;?#26512;,以便增加人们对国画山水的认识,为山水画魅力的展现提供保障。
  一、国画山水中意境的表现手段
  (一)着墨
  山水画,又可称为水墨画,着墨在山水画创作过程中?#21152;?#21313;分重要的地位。着墨技巧的展示是实现山水画创作的基本掌?#21344;?#24039;,对着墨的良好掌控有助于为山水画创作提供有力保障。山水画的色彩共包括六个基本色,其中的黑就可分为本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理浓、淡、湿、干以及黑,其中的白是指宣纸的白,这六种基本色就成为国画山水的基本构成元素。晕染是营造国画山水意境的重要手段,加之与各种着墨技巧的有机结合,从而构造了不同意境的山水画作。
  (二)用笔
  山水画是中国绘画艺术中极为重要的组成部分,并在中国绘画艺术领域中?#21152;?#19981;可忽视的重要地位。国画山水的质量高低,往往通过笔法这一途径进行评判,同时也是山水画营造出整体意境的决定性因素。根据我国历代?#21028;?#30340;山水画作品,从中就可以得出经过历?#36153;?#21464;、洗礼的山水画作大都呈现出丰富的艺术价值,且具备着颇有讲究的用笔手法。比如画作《淮扬洁秋图》中,秋水中另画有一叶孤舟和一位渔翁,通过渔翁这一意象,可促使整幅画作的情绪有所彰显,致使悲伤意境更加突出,大大提高了此幅画作整体意境的表现。
  (三)构图
  国画山水中,山水画色彩的主体构造应当来?#20174;?#23459;纸表现的白和水墨中的黑,而墨色与白色之间的间隔就是画家意境所要创作的合理化组合和过度。一副好的山水画作既可以表达出景色魅力,同时也可以通过景色描写辅助意境的激发,通过合理化的意境构图将画作中体现的情绪极尽地展现出来,从而提高整幅画的意境表达,提高画作的艺术价值。
  二、在国画山水中营造的意境
  (一)构思意境
  在进行山水画创作之前,就应当提前?#39749;?#21019;作作品所要展现的意境,绘画者要对作品有一个?#39749;?#30340;构思想法,在意境最终确定的基础之上,进而完成整个作品的绘画创作,绘画者应当在自己脑海中对一个比较完善的画面构造充分认识,并在创作中不断调整、最终设计出自己理想中的画面,确定好画作的核心主题。意境的构思是山水画作得以意义重大的基础保障,同时也是国画山水实现自身价值的根本基石。
  (二)选择意象
  国画山水中,不同意象可以表达出不同的意境,为此,国画山水所要呈现的意境,其关键因素就在于其意象的选择。山水画的主要意象展现大多集中在一些自然景观现象,为此,绘画者应当根据大自然自身的发展规律和发展状态,实现对山水画?#21335;?#33410;进行描写,并以自然景观在季节变化以及不同气候条件下的具体?#32705;?#36890;过意象进行自由化的选择。但是,虽然意象表现具有多样化的特点,国画山水所要表达的意象却还是有限的,绘画者应当根据自身对国画山水的构思来选择正确且合适的意象,从而更为精确、细致地展现出山水画作中的意境。
  (三)构思意象
  山水画作中呈现的各种意象,其构图大多存在着一定的规则,其整体意象的构?#32423;?#26159;在主题确定之后,根据一定的规律和原则,从中选择出合适的构图方式,从而形成风格迥异且特点鲜明的山水画作。山水画作中整体远近的?#23395;?#20197;及虚实的结合,不是因为绘画者自身?#21335;?#27861;而创造出来的。
  (四)画?#19994;?#20462;养
  国画山水所要表达出来的意境,其中一大部分的构成因素是来?#20174;?#32472;画者自身的情绪感受,为此,绘画者应?#26412;?#26377;高超的艺术造诣,且艺术文化底蕴深厚,那么就可以在山水画创作过程中展现出悠远长久的意境。山水画的创作过程,绘画者应当将意象与自?#26680;?#35201;表达的情绪,包括自然环境中存在的生命与审美价值,都进行有机结合,用心?#24230;?#21040;创作之中,并在日常生活中提高自身修养,确保创造出来的国画山水更加具有生动性、灵活感。
  三、结语
  综上所述,意境,展现了国画山水的灵魂,同时也是判定国画山水艺术价值的重要标准。国画山水之所以构成了如此巨大的影响和价值,主要原因就在于其存在着独特的意境创造技巧。意境表现的高低与否决定着山水画?#19994;?#27700;平高低,要想创造出更为?#21028;悖?#19988;更具深远意义的山水画作品,绘画者应当端正自身态度,不能简简单单地描绘出意象,而是需要开拓自身视野,提高自身的艺术涵养,并熟悉掌握美术技巧,以丰富化的文化底蕴和清晰明了的主题为基础,进行合理的山水画创作。

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<![CDATA[国画山水的色彩运用研究]]> Sun, 08 Oct 2017 13:12:55 GMT 国画山水的色彩运用研究

国画山水是对自然进?#24515;?#20889;的代表,其能表达人们对大自然的欣赏,作为一种体系独立的艺术形式使中国传统文化得到极大的丰富。色彩是国画山水中最为重要的元素,其能通过区别时间万物固有色来表现山水景物,将整幅画作的张力和表现力?#35270;?#30011;纸之上。
  一、在青绿山水画中色彩的运用
  (1)青绿山水画发展历程。山水画中主要部分青绿山水画的主色以矿物质石青以及石绿为主色。着色较为浓重,且装饰性较强的是大青绿,惯于在水墨淡彩上波罩青绿的是小青绿。在长时间的发展过程中,青绿山水画慢慢发展成为一项独立的画科,隋代展?#22495;?#30340;《游?#21644;肌罰?#22270;1)即是这类画科的代表性作品。青绿山水画在丰富的色彩中,呈现出随类赋彩的表?#20013;?#24335;,对各种景物都能通过色彩进行呈现,传达一种艺术情怀。
  青绿山水画在早期的画作中主要色彩是青色,比如展?#22495;不对?#29992;浓重的蓝绿色,为了能将自?#21512;?#35201;表达的情感在画纸上表现出来,会以金、银染料辅之。在宋代时期,刘松年等將水墨和青绿结合运用,在进一步的发展过程中这种色彩成为主流色调,但是因为受到文人画的影响,青绿山水画发展较为缓慢。在明清之后,青绿山水画以水墨为主色调,青绿为辅助色调,这代表着文人的淡泊名利与追求相悖的情愫。
  (2)青绿山水画色彩的具体运用。青绿山水画是国画山水色彩运用的主要体?#20013;?#24335;,一般都是采用石绿以及石青等颜料,因为这些颜料具有不易褪色、牢固性较强等特点,在?#32654;?#30011;科中,画家们通过色彩将雄伟的山峰向人们呈现出来,体现出青绿画面与华丽的效果。
  首先,通常青绿山水画中山石的勾勒采用墨色,在打底时采用赭石,等颜料干之后,可在山头处染上花青或者汁绿,这样就能保证石色底色和相关位置;其次,在完成分染之后,进行青绿石色的积染;再次,在画石青的时候需要罩染头青,这样能保证色彩呈现沉着的形式,待其干后,为了能提醒亮部,可以采用二青和三青;最后,可运用罩染头绿来画石绿,待其干后,提醒亮部采用二绿和三绿。比如,在唐朝时期,勾边通常采用金色,然后进行复染,这样能使画面体现出金碧山水的感觉。勾线填色、?#36824;?#20998;色等技法是当前青绿山水画中主要的运用技法。
  二、水墨山水画中的色彩运用
  在很长一段时间内,水墨本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理山水画都位于中国山水画中的关键地位,“水墨决定论”对中国画的长期发展产生了较为深远的影响。水墨是水墨山水画中的主要运用色彩,水墨色彩促使我国文人画的出现,并在宋代时期成为主流画作。以水墨色作为主要的色彩,用淡彩作为辅助颜色是水墨画的主要特点,水墨画与青绿山水画的色彩观有所不同,水墨画坚持运墨而五色具的理念,意在通过墨色就能表达五色,表达相关情意。通过水墨深浅浓淡的合理运用,来进行景物的塑造和表现,以此来构成画面。水墨山水画也能将景物和笔墨相结合,表现出一种?#27492;?#26080;色?#20174;?#33394;的?#32705;?#36890;过笔墨?#21019;?#36798;感情。在色彩的运用上,水墨的运用手法接近于道?#19994;?#29572;,因为玄有深奥和黑色的寓意。也就是说,道家思想对水墨山水画的发展有着深远的影响。
  吴道子是水墨山水画的发起人,在王维时期形成,另外还有一位水墨山水画中的重要人物张璨。张璪虽然在王维之后,但是著名学者张彦远评价张璨的水墨画为“中遗巧饰,外若浑成”,这也贴切的形容了水墨画的效果。水墨画在宋代时期的发展可谓是跨越式发展,宋代的米芾对山水画的发展有着极大的推动作用,其在山水华中引进将水墨的渲染方式,并改变了山水画中以线条来进行形象刻画的模式,为江南烟雨朦胧却不失空灵的景象提供了模范作用,同时也对水墨山水画提供了丰富的构造元素。
  三、国画山水画色彩运用上的发展
  在历史发展历程中,国画山水画见见形成了自己独特的色彩观,而在西方绘画艺术?#39749;?#20013;国之后,国画山水画的色彩运用与艺术特点也受到了影响。国画山水画对西方现代绘画的变形、构图以及肌理等元素进行了借鉴,进而拓展了山水画的创作?#21344;洹?
  中国画色?#25163;?#35201;色调为墨色,简淡且随和,不注重光线与时间的变化;而西洋画的色彩鲜明丰富。虽然中西方画作在色彩运用上有较大的差异,但是这也促就了彩墨画的出现与发展。现代工笔画笔法较为细致、色彩较为绚丽,是对西方表现手法以及装饰性的引入,不仅重新审视和定义了古代重彩中国画,也表现了传统中国画?#21335;?#20195;化发展。与世界绘画艺术进行交流并融合,是中国画现代化发展趋势,也为国画山水画提供了广阔的平台。
  四、总结
  主观精神是国画山水画色彩运用的前提,能对山水画色彩从本质上进行诠释。为了能将画作的主题思想全面呈现在受众眼前,需要注重绘画技艺、绘画色彩以及绘画材料的运用,以此来表现一种天人合一的艺术本?#30465;?/p>]]> <![CDATA[中国画在学校美术教育中的作用?#25945;謁]> Sun, 08 Oct 2017 13:12:21 GMT 中国画在学校美术教育中的作用?#25945;?/p>

一、中国画近几年来在美术教育中的处境
  (一)中国画评价和特质
  画自己的画,不落古人窠?#30465;?#22269;家文艺今后当趋向写实主义绘画,以写生为主。在强大冲击力的背景下,如果一个民族没有自己的文化,是不会受到尊重和爱戴的,因此更多人愿意发扬中国画的优势,提高中国画在世界上的地位,振兴中国画特质中系,丰富中国画的形式。
  从哲学的角度看,中国画的核心就是道,画就是道,这就是中国画的本?#30465;?#28504;天寿先生也曾经说过,绘画的技巧无外乎点、线、面的运用,西方的写实派绘画就是以面的形式体现,中国画则是以点、线为主的绘画形式体现。在民族精神、儒、道、楚、佛等等哲学思想的影响下,中国画更能体现出?#31508;?#30340;人文精神和生活意趣,尤其是后来“人文画”的发展,真正意义?#27927;?#36827;了中国画的发展。
  (二)中国画课程教学在美术教育中价值
  中国画的历史悠久,经过了数千年的改革和创新,形成了带有中国独特韵味的绘画语言体系,和西方的写实?#19978;?#27604;,中国画更注重用点线的形式进行情感的抒发,创造了具有中华民族特色的艺术表现手法。从构图的?#23395;幀?#33402;术材料的使用、笔法、敷色上都追求民族特色及其作者主观情感的抒发;不本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理仅如此,中国画也很注重画面氛围,比如留白,阴阳相生,黑白成像、气韵生动等等表?#20013;?#24335;,都具有很强的文化底蕴及其场景的意境体现。无论是毛笔字的入木三分,还是中国画的精神内涵,都在潜?#39047;?#21270;的影响着我们。俗话说的好,十年树木,百年树人,如果把中国画引入到学校的美术教学体系中,再?#30001;?#25945;师的引导,学生就会对中国画有一个客观性?#29616;?#26377;利于学生“气”的养成,有利于学生文化底蕴的体现,有利于学生国画精神的发扬……
  二、徐悲鸿、潘天寿对中国画?#27605;?#21644;态度
  提到徐悲鸿,我们首?#35748;?#21040;的就是家喻户晓的骏马图,在教学上,徐悲鸿提倡的是新的法则,位置的得宜、比例和?#22330;?#40657;?#36861;?#26126;、动作和姿态自然、轻重和?#22330;?#24615;格体现、传神有意境这几点;他的美学倾向也是宁拙毋巧、宁脏勿净、宁方勿圆的三个原则?#36824;?#27861;之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之,把两种不同的东?#39749;?#21512;在一起又何谈容易。于是潘天寿主张,站在中国画的基点上进行改革,发扬中国画优势,提高中国画在世界上的地位,丰富中国画的形式,因此徐悲鸿、潘天寿两人对中国美术教育可谓是做了巨大的?#27605;住?
  三、中国画在学校美术教育中的作用?#25945;?
  (一)中国画在美术教育中对学生各种能力的培养
  西方的画更注重的是写实,光影的关系色彩的构成和透视,这也是我们在美术教育中一直接触的话题。而中国画是形、象的体现,通俗一点讲,中国画更注重造型,所以现代化的中国美术教育中加入中国画的课程体系,更有利于学生对造型的训练及其物体形象的把握。中国画的刻画十分的精妙,笔锋快速,点线面用笔丰富,这样一来更容?#30528;?#20859;学生的绘画能力、塑造能力、分析能力。在很大程度上也培养了学生的手、眼、心、脑的?#20174;?#36895;度及其观察和理解的能力,让学生更加的认识自然,贴近自然。
  (二)中国画美术教育中对学生人格培养
  中国画和书法一样,可以在字里行间看出主人的性格和人格,把简练、浩方、洒脱、大气等等运用到在美术教学中,就会使得笔工更加结构严谨、笔触更加细腻。教师也可以让学生通过中国画的临摹及欣赏,从而与作者引起共鸣。常?#36816;?#30340;好,“人品不高,落墨无法”,中国画的灵活性更高,徐悲鸿的画之所以能够家喻户晓,不仅仅是画工上的登峰造极,更重要的是高尚的品德、宏远的抱负、超越的见识、广阔的人生阅历、博学多识等等的体现,所以中国在美术教育的?#23548;?#20013;,把画和人品相结合,提升学生自身的思想品德修养。
  (三)中国画美术教育对学生创新能力、思维能力的提升
  传承是美术教育的基础,但是不是永久的复制临摹,中国画是一个更能体现创造性的学科,它融入了自身的思想感情。古画的臨摹也只是一个初级的入门课程,如果没?#24515;?#20223;做基础,那么文化也无法得到很好的传?#26657;?#22312;传承的基础上要达到更高的境界就是“创新”。西方画派的主要特征是“写生”,国画的主要特征是“写意”,从思维能力的提升上看,中国画更能从新材料、手法上进?#20889;?#26032;,从而提高学生的创新能力和创造能力。
  (四)中国画在美术教育中的继承和发扬
  中国画作为美术教育的主要课程之一,不仅是对传统文化的继承和发展,也是对中国元素的继承和发扬。在?#21028;?#30340;中国画作品里可以看到中国画的元素设计和一个时代的缩影和创新,同时还可以看具有中国特色的艺术表?#20013;?#24335;、风俗习惯、审美趣味……中国画是中华文明的艺术典范,其色彩晕染和章法都凝聚着几千年的艺术内涵,因此把中国画引入美术教育中是重要的民族使命。
  四、总结
  随着社会的进步,西方美术对中国画的冲击力是很大的,但是中国画又具有着独有的特性,是任何画风都不能取代的。学校在开展中国画的教育中,也要取其精华,扬长避短,把中国画的艺术特质和画品之风相结合,实现中国画的创作“新高度”,从而使学生审美意识、创新能力、观察能力……全面发展。

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<![CDATA[?#31243;?#20013;国画与心境?#21335;?#20114;关系]]> Sun, 08 Oct 2017 13:11:12 GMT ?#31243;?#20013;国画与心境?#21335;?#20114;关系

心境是一种微弱、平静而持久的带有渲染性的情绪状态,它在一段较长时间内影响人的言行和情绪,心与境可以分开来读,凡俗之人被境所支配,悟道之人则可以不受外境干扰,而能用心支配境。中国画天然、平和、中庸的心境追求是调剂人心情的一副良药,与此同?#20445;?#28129;然的心境也是中国画创作的一个重要因素。一段学习中国画的心路历程中体会到中国画与心境?#21335;?#20114;关系……
  一 、从中国画起步领悟中国画对心境的影响
  (一)不解
  可能起初对于中国画而言,笔者可以自称是凡俗之人了,带着对中国画的一知半解甚至称不上是一知半解开始学习中国画。最初,并没有被其吸引,也许那个时候用一个词来概括?#31508;?#30340;心境就是——心浮气躁。书画同源,练上一篇字会是一个调节吧,一个好动的人突然要坐下来安安静静地练上一篇?#32456;?#30340;是很难做到,所以那未完成的半篇字也是一列列地越来越大,人也越来越没有了耐性。我想这应该是被动地接触中国画而造成的,如果能心态主动地接触中国画,自然大有益处。就像浓雾背后看不清远处的风景,笔者对中国画产生了很多不解。
  一次无意中看到资料,中国著名男高音歌唱家郁钧剑可称是歌坛才子,他的歌家喻户晓,不仅在音乐和诗词上有一定的造诣,在中国画上也是小有成绩,毕业于中国画研究院首届花鸟研究生班。除此之外,还发现周围诸如此类搞音乐的、其他画种的、作诗词的或是从政的人等,都会通过接触中国画来完善自己,中国画?#30431;?#20204;的艺术修养得到进一步提高,性情境界提升,以一个更好的心境去诠释他的艺术。
  (二)师古人
  新课程的学习中,我们可以隔着书本接触一些古人。临摹是学习中国画的一个好方法,笔者在临摹山水画时不禁被石涛所本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理吸引。石涛是明末清初最有影响力的画家之一,出生高贵却身世?#37096;潰?#20986;家为僧,于是寄情于中国画,寄情于山水之间,水墨的熏陶对于这样一个僧人应该是进一步的修行。他的山水气势磅礴,有感于大自然间山水包容万象,而抒发自己的心境。他主张绘画是画家主观精神的?#20174;常?#32780;这种?#20174;?#35201;通过自己的笔墨来实现。
  笔墨绘出天地万物来陶冶?#26197;业?#24773;操。搜尽奇峰打草稿,临摹其画,慢慢让笔者体会到其中浓厚的意趣。他的作?#20998;?#25509;来?#20174;?#29983;活,表现的都是自己的印象和感受,他自然的真情实感,为他的作品提供了深厚的绘画素养。他的每一幅画都是水墨对他不同心境的精神创造。
  八大山人的泼墨和花鸟是很让笔者?#34892;?#36259;的。与石涛一样,他是清初画坛“四僧”之一。明灭亡后,国毁家亡,八大山人心情悲愤,遂落发为僧,书画为伴以缓解自己。画作上署名常把“八大”和“山人”竖着连写,前二字似哭,后二字似笑,所以哭之笑之?#20174;?#21741;笑不得之意。国画?#30431;?#30340;心境得到抒发。
  他独特的艺术风格也?#20174;?#20182;的背景,孤傲不群、愤世嫉俗的性格创造出一种前所?#20174;?#30340;花鸟造型。奇特的形象和简练的造型,使画中形象突出,主题鲜明,甚至把鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”。他创作上自然、简练、大气而有新意,寥寥数笔,神情毕具,他的形式和技法?#30431;?#30340;真情实感得到一种最好的表现。
  俗话说:一生兰,半生竹。画?#36158;?#24515;境雅致。臨摹梅?#36158;?#33738;,笔者甚爱竹,竹子高洁有气节,透露着一股正气,散发君子的气场。郑燮擅画竹、石、兰花,?#26579;?#22696;竹。他对自然深入观察的基础上,注重艺术形象的提纯和构思,故而笔下生辉,颇具美感,他常赋予形象以象征意味,竹石便在他的笔墨下化为自己的人格化身,这一点体现出他文人化的意趣。
  上善若水,柔可以克刚,静可以抚躁,画国画的感觉像打太极一样,让人心绪变得?#26448;?#23545;中国画的渐渐了解让笔者开?#32423;运?#20135;生兴趣。
  二、从自身突破融汇心境对中国画的作用
  (一)写生?#23548;?
  从古到今,学习中国画的人不计其数,然而成名之人和流传画作却少之又少。多有人画画只求绘画技巧而忽略了心境,这样就流于俗套了,而且,缺少心的表达,画作必定无法引起人们的共鸣和感知。作画的人只能被称为“画匠”,而不是画家了。技巧是画面的骨架,那心境就是赋予画面的灵魂了,二者缺一不可。学习中国画不能顾此失彼,且要多?#32423;?#34385;。
  心境对中国画一直起着很大的作用。元代?#20445;?#25991;人士大夫基本上忍气吞声,?#21335;?#38544;逸,他们用放纵的笔墨进一步放纵冲动的情绪,水墨也正是适合表达这?#20013;?#22659;的一个最重要的形式。他们的写意风格既与明清写意画家们把主观心境随心所欲地附加于物象之上不同,又与西方人主观抽象化的“?#21335;?#34920;现”不同。
  他们是?#30431;?#22696;依据客观物象有选择地寻求心境的?#32784;校?#26356;甚者是通过程式化的构图和构成,达到了他们心境的高?#32676;?#23436;美的表现,他们的审美方式和笔墨形式极具特点,对后世影响颇深。真实表达了?#31508;?#25991;人的心境。赵?#39033;\认为画什么样的画取决于画?#19994;?#23457;美观和艺术趣味。他也画青绿山水画,但妙处不在工,而是在逸,是文人画追求的艺术风格,是与职业画师相对的。


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<![CDATA[幼师专业中国画教学策?#34164;?#26512;]]> Sun, 08 Oct 2017 13:10:40 GMT 幼师专业中国画教学策?#34164;?#26512;

一、前言
  中国画教学是传承民族文化的重要途径,幼师要改变以往的教学方法,根据幼儿的心理特点设?#24179;?#23398;内容,将简笔画应用于中国画教学中,调动幼儿学习中国画的热情,逐步提高幼儿的绘画水平,从而取得最佳的教学效果。
  二、幼师专业中国画教学中存在的问题
  当前,幼师专业中国画教学中过于注重传授绘画技巧,忽视培养幼儿?#21335;?#35937;力和创造力,没有深入挖掘幼儿的潜力,导致幼儿的知识面仅限于课本知识,?#29616;?#38459;碍幼儿的成长和发展,幼师专业的教学内容没有与简笔画相结合,使幼儿不能很好地理解和掌握中国画的教学内容,教学模式过于形式化,直接降低中国画的教学效率,使教学氛围沉闷枯燥,无法调动幼儿学习中国画的积极性,渐渐地失去学习兴趣,不利于构建高效的中國画?#32705;茫?#23548;致幼儿中国画基本功薄弱。
  此外,中职学校对幼师专业不重视,没有安排充足的中国画教学课?#20445;现?#38477;?#33073;?#29983;的审美能力,无法达到预期的教学效果,中国画教学过程中,没有突出学生的主体地位,使学生长期处于被动学生的状态,很容易产生厌烦和抵触的心理,不利于提高学生的绘画水平,不注重渗透中国画教学知识,没有给学生创造自主绘画的机会,无法发挥学生主观能动性,直接降低中国画教学效?#30465;?#38024;对中国画教学中出现的诸多教学问题,以下文章提出了相应的教学策略,有效解决这一教学现?#30784;?
  三、幼师专业中国画教学策?#34164;?#26512;
  (一)将中国画与简笔画相结合
  幼师专业简笔画教学中将中国画与简笔画相结合进行教学,改变了以往的教学方法,弥补传统教学的不?#24726;?#20415;于学生理解和掌握本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理中国画绘画技巧,是一种创新有效的教学策略,直观形象地展?#22659;?#20013;国画?#21335;?#26465;和色彩,突破中国画教学的重点和难点,使学生对中国画产生浓厚的兴趣,帮助学生奠定坚实的绘画基础,将中国画内容立体生动地描绘出来,使学生深入了解到中国画教学中蕴含的民族文化。例如:在鉴赏徐悲鸿的《奔马》?#20445;?#24188;师可以将简笔画与中国画结合起来,先?#27493;?#31616;笔画的绘画技巧,再引导学生模仿作品自主绘制中国画,激发学生?#21335;?#35937;力和创造力,提高学生鉴赏能力和绘画技巧,使学生熟练掌握多种绘画方法。通过简笔画使学生更好地鉴赏?#33073;?#20064;中国画,带给学生全新的感受,使学生进入最佳的学?#30333;?#24577;,感受到学习中国画的乐趣,增强学生学习中国画的自信心,将中国画的特征和线条以一种简单的方法描绘出来,轻松学习中国画的绘画技巧,教学过程中注重学生的体验和感受,为学生创造更多自主绘画的机会,使学生主动参与到中国画教学中,运用简笔画创设生动形象的教学情境,使学生?#24418;?#21040;中国画的意境,全面掌握中国画的内涵,激发学生学习热情,从而提高学生的绘画水平。
  (二)借助实验进行中国画教学
  幼师可以借助实验进行中国画教学,立足于教学内容设计实验,集中学生的注意力,便于学生观察中国画的特点和绘画技巧,是一种直观的教学手段,引导学生自主探究中国画知识,在?#27493;?#20013;国画之前,可以用过播放?#21028;?#30340;中国画作品,导入水拓实验营造生动形象的教学情境,使教学氛围不在沉闷枯燥,便于学生掌握更多的绘画技巧,激发学生的好奇心,主动探索中国画蕴含的奥秘,学生在探索过程中自主解决问题,逐步提高学生的鉴赏能力和自主解决问题的能力。通过实验改变了学生学习方式,创设良好的学习环境,使学生深入理解作品的意境,人文素养有所提高,使学生善于观察中国画的特征以及绘画技巧,从而提高中国画教学效率和质量。
  (三)设计不同的命题挖掘学生的潜能
  幼师专业中国画教学中通过设计不用的命题,起到挖掘学生潜能的作用,为学生?#27493;?#19981;同的中国画作品,拓展学生的知识面,使学生了解到更多?#21028;?#30340;中国画,引导学生按照自己的理解绘制中国画,激发学生的创造力和想象力,?#30001;?#23398;生对中国画的印象,牢记中国画作品运作的绘画技巧,善于模仿?#21028;?#30340;中国画作品进行自主绘画。
  例如:在鉴赏:张择端的《清明上河图》?#20445;?#24188;师可以多给学生介绍一些著名的中国画作品,如:李可染的《万山红遍》、顾恺之的《洛神赋图》,通过多种不同的作品,设计不同的命题引导学生进行绘画,有利于挖掘学生内在的潜力,有效提高学生的鉴赏能力和绘画水平,从而解决传统中国画教学中存在的问题。
  四、结语
  综上所述,幼师专业中国画教学中可以借助实验进行教学,吸引学生的注意力,改变传统的教学模式,便于学生更好地鉴赏?#33073;?#20064;中国画,驱使学生的好奇心,对中国画教学产生浓厚的兴趣,并设计不用命题的中国画,充分发挥学生的主观能动性,为学生提供自主绘画的机会,使学生熟练运用多种绘画技巧,体验到不同中国画的艺术内涵,引导学生善于观察生活中事物,逐步提升学生的鉴赏能力和观察能力,从而取得最佳的教学效果。

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<![CDATA[中职学前教育专业中国画教学思考]]> Sun, 08 Oct 2017 13:09:19 GMT 中职学前教育专业中国画教学思考

中职学前教育专业中国画教学应从多个方面进行思考,本文通过对教学现?#30784;?#25945;学意义、教学策略和教学展望四个方面的分析,具体阐述笔者对中职学前教育专业中国画教学的思?#32908;?
  一、目前我国中职学前教育专业中国画教学现状
  (一)西方文化冲击下,传统的中国画教学模式和方法逐渐式微
  改革开放以来,西方文化对我国传统文化的冲击越来越大。在教育领域,西方文化对传统中国画教学模式和方法的冲击已不容小觑。由于中国画和西方油画的区别,两者在教育模式和方法上有本质的区别。但是随着西方先进教育理念的不断引进,传统的中国画教学模式和方法逐渐式微,一些独具特色的中国画教学模式和方法也面临非常?#38480;?#30340;局面。
  (二)中职学生绘画水平不高,审美能力不强
  1.基本绘画能力差。中职学前教育专业中,学生普遍的文化水平相对较低,其在小学、初中阶段并未深入学习过美术绘画,所以对中国画方面的了解较少。因此,中职学前教育专业学生基本的绘画能力往往较差。
  2.审美能力差。中国画作为我国传统的?#21028;?#25991;化,其艺术魅力在于“在意不在形”。中国画教学法虽然与现代西方美术教学方法格格不入,但两者对于审美能力的要求却是一致的。学生要理解中国画,就必须具备一定的审美能力。但在?#23548;?#24773;况下,同缺乏基本绘画能力一样,中职学前教育专业的学生由于很少接触中国画,普遍存在审美水平较低的情况。
  二、中职学前教育专业中国画教学的意义
  (一)弘扬我国?#21028;?#30340;传统文化
  中国画一直是我国传统文化的重要组成部分,无论是山水画、人物画,都体现了中国画独有的“在意不在形”的艺术魅力。例如北?#25569;?#25321;端创作的《清明上河图》,唐朝韩滉创作的?#27573;?#29275;图》,均体现了作者对于一个时代的思考和关心。中职学前教育专业中国画教学通过教给学生中国画的绘画技巧和鉴赏方向,让学生了解中华文化的博大精深,从而为弘扬我国?#21028;?#30340;传统文化打下坚实的基础。 本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理
  (二)提高学生的艺术修养
  中国画作为艺术水?#25216;?#39640;的绘画种类,无论在用墨、着色、线条勾勒等方面均非常讲究。不仅如此,古代文人墨客常常将自己的政治理想和治国抱负?#32784;?#22312;自己的画作中,这也为中国画增添了不少文化内涵。中职学前教育专业中国画教学对提高学生的艺术修养非常重要。学生通过赏析国画作品,不仅可以学到绘画技巧,同时还能观察历史实情,体会作者情?#24120;形?#36947;德真理。总之,中国画教学是提高学生艺术修养的重要途径,也是丰富我国文化教育内涵的重要内容。
  (三)有利于幼儿水墨画与传统中国画的传承
  中职学前教育专业的学生大多数都会成为幼教教师,所以,作为未来的幼教教师,其对幼儿的教育作用将非常明显。国画作为我国重要的艺术瑰宝,必然需要不断地传承下去,因此,中国画教学的目的不仅仅是提高教师的绘画能力和艺术水准,更是借助教师向新一代传达我国的?#21028;?#25991;化。中职学前教育专业的学生作为中国画艺术的传承者,必然要提高其在中国画方面的能力,这对于间接提升幼儿的中国画艺术欣赏能力是非常重要的。此外,幼儿中国画的教学内容主要是幼儿水墨画,针对幼儿教学内容。在中职学前教育专业开设中国画教学课程不仅可以为学生(幼教教师)奠定良好的绘画基础和国画知识,还有利于幼儿水墨画与传统中国画的传?#23567;?
  三、中职学前教育专业中国画教学的策略
  (一)?#29616;?#22269;画,激发兴趣
  1.加强国画宣传,创造校园艺术氛围。国画宣传工作是进行中国画教学的重要前提。由于外来文化的冲击,我国许多学生接触国画的机会少之又少,所以只有通过前期有效的国画宣传工作,营造校园艺术氛围,才能让学生先行了解中国画的艺术魅力,激发他们的学习兴趣。中职学校可以通过在校园醒目位置设置宣传展板,并组织参观中国画艺术展等形式加强国画宣传工作。
  2.改进教学方法和教学模式。中国画教学过程中,教师一定要注意教学方法和教学模式的选择,西方的某些教学方法和模式虽然先进,但也有其?#35270;梅段А?#20013;国画作为一门古老的艺术学科,历经岁月洗练,绝不会只靠现代化的教学方法和模式就能将其全部道尽,一些传统的?#21028;?#25945;学方法和模式仍应该?#28142;?#25215;下来,继续为现代中国画教学过程增添力量。教师在教学过程中,一定要秉承“实事求是”的态度,?#21202;湛翁?#23454;情选择教学方法,通过借鉴、传?#23567;?#34701;合的方式不断总结更适合学生的教学方法和模式。
  3.点评国画名家,借助榜样的力量。中国画历史悠久,在浩瀚的历?#36153;?#28023;中出现了许多的国画名家,例如顾恺之、吴道子、曹仲達、张择端等。北?#25569;?#25321;端的《清明上河图》被誉为我国最重要的国画瑰宝,作者在描绘北宋都?#20542;?#26753;繁华景象的同?#20445;步?#33258;己对国家国防空虚、人心涣散的忧?#26082;?#20837;画作之中,这充分体现了一个时代大家对国家兴亡的责任。在中国画教学过程中,教师可以通过点评国画名?#19994;?#26041;法(如上),为学生树立榜样。借助榜样的力量不仅可以提高学生对中国画的学习兴趣,更会以一代国画艺术大师的精神影响学生的国画学习。在名?#19994;?#35780;过程中,教师要注意实事求是,?#24418;?#28155;油加醋,以历史史实?#20174;?#21517;家情?#24120;?#24403;是最能调动榜样力量的方法。
  (二)欣赏国画,?#24418;?#30495;美
  1.结合历史,欣赏国画的意境。国画的意境是国画作品艺术的重要组成部分,欣赏国画的过程恰恰就是还原历史真相,?#24418;?#21382;史真理的过程。教师在教学过程中,要十分注重历史与国画作品的结合,既要让学生通过历史看本质,又要让学生通过本质回归国画作品的精神内涵。


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<![CDATA[浅析中国画“临、变、创”的递进结构]]> Sun, 08 Oct 2017 13:08:39 GMT 浅析中国画“临、变、创”的递进结构

从古至今,中国画的创作与技巧一直都是艺术家所?#25945;?#30340;重点话题。国画与西方的画作不同,在国画的创作中,更加讲究美与情的意境统一,在画中包含?#27700;嫾业?#24605;想与真实情感,而不是随意而发、随性而为。这也使得国画中很多作品虽然已经有了很长时间的年限,但千百年来仍旧被后人所传颂。因此,了解国画创作中“临、变、创”的递进结构不但对学习国画有帮助,同时对于弘扬中华民族的传统文化也有着非常重要的作用。
  一、从宏观上把握“临、变、创”的递进结构
  (一)临摹的内涵与作用
  临摹主要指:通过观察他人的作品,根据作品中的?#32705;?#19982;动态,按照作品的样式来进行作画。临摹的作用主要体现在学习的方面,在国画中,学习者可以通过临摹的方式,事半功倍地掌握?#21028;?#30011;家所创作出来的作画方式,认识并了解国画创作中的技法、构?#21152;?#33394;彩,通过描绘的方式让自身能够从传统的艺术当中吸取作画的经验,从而达到丰富自身笔墨与技巧的目的,并在临摹的过程中对作品进行思考,为今后的创作以及树立自身独特的艺术风格打下坚实的基础。
  (二)变临的内涵与作用
  变临主要是基于临摹之上,在临摹的过程中加入自身的思想与情感,对原画中的技法进行重新的组合,利用新技法进行再临摹的过程。变临主要是在临摹的基础上进行再一次的提升,在变临中不但需要注重作画的技法,更本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理加需要去理解、去思考,加强自身创作的主动性。[1]变临的主要目的,是为了使学习者能够掌握传统技法的精髓所在,按照自身对于原作品的?#24418;潁?#22312;主客观交融的基础上进行变法,从而为今后的创作做好铺垫。另外,在国画的学习中,学生不能够盲目地进行变临,必须要经过?#20302;?#24615;的训练,将临摹的基础打牢后才能够进行变临的学习,只有循序渐进才能?#28142;?#21040;国画学习的目的。
  (三)创作的内涵与作用
  创作是作画者的造型综合能力与艺术创造能力的集中体现,也是国画学习中的根本目的。创作需要有着一定的见解、胆识与悟性,在经过临摹和变临?#21335;低?#24615;学习之后,作画者才能够进?#20889;?#20316;,其主要原因是,创作不但需要国画的技法与对画作的整体掌握,同时还需要融入作者的思想与情感,尤其是对于注重写意的国画者?#27492;怠?#32780;临摹能够累积作画的经验,变临能够拓展创作的思路,若是没有按照“临、变、创”的递进结构来进行国画学习,很容易本末倒置,使得画作缺乏了技法且思路空洞,不但无法创作出?#21028;?#30340;作品,?#36141;?#23481;易造成自身在审美上的不足。
  二、从微观上把握“临、变、创”的递进结构
  (一)临摹的方式方法
  临摹的方式方法主要体现在以下两点:第一,临摹需要挑选出一些?#20889;?#34920;性的作品,有针对性地对某一种技法或是某一种风格来进行临摹。而在临摹的过程中,笔在前运,眼睛需要正视前面运行的笔路,使临摹出来的画作能够更加地接近原作。第二,临摹的形式主要分为三种。首先是对临,指对着范本来进行临摹或描写;其次是?#27785;伲?#25351;在看过需要临摹的画作之后,将其记下来,背着范本来进行描写;最后是局部临摹,指对照着范本画作中的某一部分来进行临摹。三种临摹方式都各有所长,在进行临摹的过程中,学习者需要根据自身的具体情况来选择不同的临摹方式。
  (二)变临的方式方法
  变临是学习国画过程中最为困难的一个阶段,变临的方式方法主要有以下几种:第一,根据写生物象,验证临摹的技法。通过自身在平时临摹当中的经验,将所学到的技法运用到写生当中,验证其表现的贴?#34892;浴?#20294;变临也不是一味套用临摹的技法,而是需要通过反复的验证与推敲,选择最为合适的作画技法;第二,根据时代特色,超越程式法则。[2]国画是具有较强的语言程式的,但在现阶段国画创新的过程中,不能单纯地围绕这些语言程式来进行作画,需要对传统的语言程式进行探究与把握,在变临的过程中,需要取其精华去其糟粕,寻求国画的创新与改变;第三,根据材料拓展,变化临摹的步骤。随着科技的进步,作画的工具不单单局限于传统的?#33073;?#22696;、松烟墨等传统材料,在变临中可以加入一些新型的材料,使画作能够体现出传统之外的多样性。
  三、结语
  综上所述,中国画作为我国一门传统艺术,已经有着上千年的历史。而在现代的国画学习中,学习者需要按照“临、变、创”的递进结构来进行学习,从宏观与微观的角度理解“临、变、创”的内涵作用与方式方法,只有这样,才能够科学达到国画学习的目的。

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<![CDATA[在国画教学中应用多媒体教学培养小学生美术素质的策略研究]]> Sun, 08 Oct 2017 13:07:33 GMT 在国画教学中应用多媒体教学培养小学生美术素质的策略研究

小学国画教学是?#35270;?#29616;代美术教育的发展而选择的美术教学内容。国画不仅是中华民族具?#20889;?#34920;性的艺术,更是对中国传统文化的传?#26657;?#21487;以帮助小学生从理解文化的角度掌握、吸收美术知识,可以不断提升小学生的审美层次。在中国画中蕴藏着特有的民族魅力,美术作为主观性对外界事物的理解,更多的是将内心世界舒展开,以美术画面的形式体现,使得小学生对国画有了更深层次的理解。为了使国画的内涵更为形象、生动、直观呈现,可以运用多媒体技术开展国画教学,以提升小学生的美术素?#30465;?
  一、运用多媒体教学激发小学生对国画的兴趣
  (一)用多媒体播放动画,以引导小学生按?#38556;?#35937;作画
  对于小学生而言,由于艺术欣赏水平不够而对国画难以正确理解,最终导致对国画失去兴趣。为了提升国画对小学生的吸引力,可以在国画?#32705;?#25945;学之初,就运用多媒体播放动画,以将学生的注意力吸引到动画上[1]。小学生普遍?#19981;?#30475;动画片,塑造轻松而活泼的?#32705;?#27675;围,可以将小学生?#21335;?#35937;力被激发起来,当小学美术教师看到小学生饶有兴致地观看动画片?#20445;?#25945;师可以让小学生试着画一画动画片中的内容。小学生对动画片还意犹未尽,就要将自?#21512;不?#32780;印象深刻的画面在纸上画出来。在小学生画画的时候,可以用多媒体播放一些轻柔而旋律优美的音乐,引导小学生从自己?#21335;?#35937;力出发绘画。
  在国画教学中,小学生丰富?#21335;?#35937;力有助于创作国画,且想象力要比美术知识重要得多。所以,在小学美术?#32705;?#19978;要应用多媒体塑造符合学生个性特点和兴趣爱好教学环境。小学生在特定的情境下,就会融入到情境中,感受国画之美,并对国画的美从自己的角度加以评价,潜?#39047;?#21270;地接受国画教学内容。
  (二)用多媒体播放与国画相关的知识,提高小学生对国画的敏感度
  小学生的国画教学不仅能够教会小学生作画,更是培养小学生美术素质的需要。小学国画教学要以学生为主体,按照学生的需要制定教学模式,使教学模式对小学生具有足够的吸引力,且能够配合国画教师完成?#32705;?#25945;学任务。本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理国画教学中创设情境,可以播放与国画教学内容相关的节目,也可以在播放国画的同?#20445;?#32473;小学生讲一讲国画的色调以及国画中不同颜色所代表的更深层次涵义。最终的目的,就是要让小学生对色彩更为敏感。
  比如,“认?#23545;?#33394;与间色”的教学中,需要将小学生对国画的感觉调动起来。美术的间色通过对原色的不同搭配而形成,会给人以不同的视觉效果。为了能够让小学生认识到色彩的奥妙,可以利用投影仪授课。美术的三原色是红色、黄色和蓝色。美术教师将三种颜色用投影仪投放到屏幕上,就会看到颜色是黑色的。如果将黄色与蓝色投影到屏幕上,就会出现绿色的?#21450;浮?#27492;?#20445;?#23567;学生会对颜色的调配产生好奇心,美术教师可以让小学生用不同颜色的画笔在纸上调配间色,以深化小学生对颜色的印象,由此而使小学生产生绘画情感。
  二、运用多媒体技术对国画进行分解,指导小学生绘画技巧
  国画富于水墨魅力。如果学生仅仅是欣赏国画,加之小学生欣赏能力有限,就会使得国画教学效果不?#36873;?#22312;国画欣赏的同?#20445;?#27880;重培养学生作画的技能,让学生在作画中理解国画的涵义。小学生对线条?#33073;?#33394;较为敏感,但是艺术理解力不够,如果一味地欣赏国画,很难让小学生真正学到国画知识。美术教师可以让小学生用线条将轮廓画出来,然后向画中添加颜色。在小学生操作的过程中,教师要给予指导,使小学生一边作画,一边学习水墨知识。
  国画创作所使用的生宣纸,其特殊性在于,宣纸上所勾勒出来的水墨图画更具有意境之美。水墨在宣纸上变化着,画面所表现出来的效果?#19981;?#26377;所不同。此?#20445;?#32654;术教师要教会小学生如何运笔,并结合毛笔?#20013;?#20316;开展教学。对于国画创作过程,美术教师可以用多媒体课件循环播放,使小学生在学习国画创作技巧的时候,可以通过课件的提?#23601;?#25104;绘画[2]。由于墨汁接触到宣纸之后,就会产生变化。学生可以根据这种变化寻找国画创作中的水墨使用规律。学生还可以观看课件播放的水破墨、浓破轻等国画创作方式,并加以模仿,为后续的学习积累经验。
  在国画的构图学习中,往往会采用营造意境的构图方法,小学生使用线条将基本的图画结构勾勒出来之后,就使?#30431;?#22696;突出画面的内容和层次。美术教师在?#27493;?#30340;过程中,在多媒体课件上播放国画大?#19994;?#20316;品,小学生会对名家创作国画的运笔方式进?#24515;?#20223;,随之构图思想?#19981;?#36880;渐形成,由此而提高了小学生的美术素?#30465;?
  综上所述,小学美术更为注重美术视觉效果。国画教学作为小学美术教学中的重要?#26041;冢?#20197;指導小学生欣赏国画为主。运用多媒体可以使国画以多?#20013;?#24335;呈现出来,小学生看到这些直观的画面,就会被深深地吸引,并激发起国画绘画情感。小学国画教学以培养小学生美术素质为主,运用多媒体技术强化教学内容,可以提高美术教学质量,以发挥国画教学的时效性。

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<![CDATA[国画在高职院校动画专业教学中的应用研究]]> Sun, 08 Oct 2017 13:07:01 GMT 国画在高职院校动画专业教学中的应用研究

我国动漫行业的教育?#21152;?#20110;20世纪50年代,随着改革开放之后市场经济的不断深化和社会力量的不断介入,中国高职院校的动画专业方?#23435;?#33406;,为动画产业发展创造了良好的外部环境。但不可忽视的是,由于历史方面等原因,我国当前动画教育仍面临一些困境,尤其是在教学方面仍缺乏具备自身特色的教学方法,很大程度上制约了高素质动画人才的培养。而国画这一极具民族特色的传统画法,画面优美,意境深远,将其行之有效地运用到动画专业教学之中无?#23665;?#20250;把动画艺术推向一个新的审美境界。笔者结合当前动画专业教学现状,着重对国画在动画专业教学中的应用进行了?#25945;幀?
  一、国画在动画专业教学?#21335;?#29366;分析
  近年来,我国动画教育发展迅速,动画专业学科的设置成了众多高职院校的普遍趋势,为我国动漫产业的发展奠定了良好基础。国画技法作为动画专业中的一门基础课程,其教学水平的高低将在很大程度上影响着该专业高素质人才的培养。原因如下:一是动画专业教学方式?#27927;?#22312;学科?#21335;?#36890;性,影响着学生创造性思维的形成;二是国画作为本民族文化特色,具备广阔的市场前景。然而,大多数高校在动画专业教学中,缺乏对国画课程的重视,仅是采用纯美术的教学方法而忽视学科了?#21335;?#36890;性,导致学生学习过程中脱?#32999;导?#20174;而难以达到设置该课程的目的。国画课程的教学目标本是培养学生动画设?#39047;?#21147;,提高学生的国画审美素养, 却因为教学方式的问题而导致不理想的结果,不得不说是一种遗憾。
  二、国画课程设置的必要性
  将国画课程运用到动画专业教学之中,是一?#32440;?#23398;方法的完善,对于推动高职院校动画专业教学水平而言意义重大。
  (一)丰富表现技法本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理
  国画画面优美,意境非凡。通过国画课程的学习可以将中国画的传统形式引入动画创作之中,能够丰富动画的造型能力。比如,可以运用不同的皴法去表现山水画的不同地域场景,在增强真实感的同时达到了丰富动画表现力的目的。
  (二)培养学生“意象”思维
  对于动画专业的学生而言,技术性方法的掌握是创作的基础,但仅有这些还?#23545;?#19981;够,“意象”思维的培养则更为关键,而国画课程的设置则为“意象”思维的生成创造了条件。中国画是?#20174;?#33258;然、出自胸臆、以书入画、抒情写意的“意象”艺术[1],能够在客观?#20174;?#20855;体内容的同?#21271;?#36798;出作者的审美修养与主观所感,这种思维的培养无?#23665;?#26377;利于激发学生在动画创作过程中的艺术想象力,丰富画作表现力,从而塑造出具有民族特色的?#21028;?#21160;画作品。
  (三)提高艺术审美意识
  通过对传统国画技法的学习可以培养出学生一定的艺术审美能力,而审美能力直接影响动画作品的制作质量,比如,对国画艺术风格的认定很大程度上决定着动画的画面风格和影响力,甚至关?#24213;?#21160;画的制作成本[2],由此可见,艺术审美意识在动画制作过程中的关键作用。唯有动画制作技能与国画素养的有机结合,才能创作出深受观众欢迎的?#21028;?#20316;品,而将具有民族文化特色的国画融入到动画作品制作之中,是中国元素的魅力展现,彰显了中国动画水平,如《牧?#36873;罰?#22312;世界?#27573;?#21463;到了高度评价。
  三、国画在动画专业教学中的应用
  国画在动画专业教学中的作用不言而喻,其课程的设置有利于培养高职院校动画专业学生的动画制作技能与审美意识,这对于我国动画教育事业的蓬勃发展有着重要意义。下面将从以下三个方面就国画的应用进行分析:
  (一)提高认识,实现课程设计最优化
  充分认清开设国画技法课程的重要性,并将其作为基础课程安排到动画专业教学之中。结合动画专业自身特点,从?#32705;?#25945;学、课程结构以及教学策略上进行分析研究,实现课程设计的最优化。在?#32705;?#25945;学中,教师要讲明动画与国画二者之间的关系,以实现学生对于国画课程学习的认可,这是成功教学的基础。同?#20445;?#26681;据教学目标,可以设计具有针对性的研究?#32705;猓?#27604;如中国画的技法分析、特色作品创意展示等,利用命题转换与国画素材等多?#20013;?#24335;来组织教学,激发学生学习的兴趣和主观能动性的发?#21360;?#38500;此之外,广大高职院校可以结合?#23548;?#24773;况开设与中国传统文化相关联的选修课程,比如《古典文学鉴赏》、《名画赏析》等,提高学生的文化认同与审美意识。同?#20445;?#32771;虑到动画教育的综合性特征,还可以在应用层面融合更多?#21335;?#20851;课程,比如数字传媒、影视技术等,以形成与市场需求相?#35270;?#30340;教学体系。
  (二)精心?#24425;冢?#21152;强专业指导
  在动画专业教学中要特别重视对于基础课程的?#24425;?#24037;作,为学生专业素质的提升打下良好基础。作为教师而言,要对课程精心设计,根据不同阶段的教学任务进行课件的撰写、作业的点评以及具体的训练,特别是在教学中要引导学生的“意象”思维,让学生能够在?#32705;?#19978;感受到中国画的特色与吸引力,进而提高学生的理解把握能力。作为学生来讲,要善于倾听,善于训练,培养良好的学习兴趣,要整体性地去观察事务,以此来进行审美判断力的积累。要特别注重民族传统文化与动画专业教学的有机结合,在将自身优势发扬广大的同?#20445;?#35201;吸收世界上一切?#21028;?#30340;创作理念,实现国内外?#21028;?#25104;果的兼容并蓄,从而创造出在世界?#27573;?#20869;被广泛认可的?#21028;?#20316;品。
  将国画技法课作为基础课程应用到高职院校的动画专业教学之中,是教学方式的进步。它在锻炼学生绘画能力、提高学生专业素养以及展现民族文化特色等方面都发挥着举足轻重的作用。因此,我们必须重视国画课程在高职院校动画专业中的应用,为学生更好的了解动画专业知识,掌握专业技能,培养审美意识创造良好的教学环境,也为我国动画教育产业的蓬勃发展?#27605;?#21147;量。本研究对国画课程在动画专业教学中的应用进行了分析,希冀为推动我国高职院校动画专业教学改革、提升动画产业发展提供有益参?#32908;?/p>]]> <![CDATA[20世纪三代中国画的文化背景]]> Sun, 08 Oct 2017 13:06:06 GMT 20世纪三代中国画的文化背景

20世纪三代中国画的文化背景,?#23548;?#35762;的是20世纪三代中国画家接受基础教育的文化背景。这个“基础教育”即陆?#37319;?#20808;生所说的“第一口奶”,吃对了,一生的成长都得以保证,即使今后受到挫折也无害其基本的健康?#24576;源?#20102;,一生的成长就难以得到保障,即使今后再大补也难以补养其基本的羸弱了。这“第一口奶”,对于身体的成长,在10岁到20岁之间;对于文化的成长,则在20岁到30岁之间。所以,我把20岁到30岁之间所接受的基础教育的不同中国画家分为三代。第一代如潘天壽、张大千、徐悲鸿、林风眠,今天大多已去世。第二代如周思聪、刘文西包括我们这一辈。第三代则为1965年以后出生的一辈。 
  我们先来看第一代,20岁到30岁所接受的教育处于民国时期,他们所吃的“第一口奶”,丰富多样,传统的,外来的,古典传统和外来的,现代传统和外来的,其中有精华也有糟粕,但没有“禁区”。所以,各人可以根据自己的体质性情条件,自由地选择一种奶。?#27604;?#19981;是说不吃其他的奶,而是指以某一种奶为自己的主?#22330;?#35770;传?#24120;?#21776;宋的画家画,明清的文人画,都可以吃,而且可以吃到原汁原味的真迹。论外来,西方的古典派、现代派,也都可以吃,而且可以吃到原汁原味的真迹。印刷品也好,到博物馆中去吃也好,到私家收藏中去吃也好。处于这样的文化背景,由于不仅好,而且适合于自己,所以,无论继?#23567;?#24344;扬唐宋传统的还是明清传统的,也无论融合西方古典艺术的还是现代艺术的,?#21152;?#29616;出了一批大师。 本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理
  再来看第二代,20岁至30岁所接受的教育处于新中国的二十七年,他们所吃的“第一口奶”,非常单一,传统的,只有明清的文人画,因为是“民主性,人民性的精华”,而唐宋画家画则被摒弃,因为是“封建性、贵族性的糟粕”;外来的即中?#39749;?#21512;的,只有古典的写实主义,而没有现代的多种主义。包括书法,只有《玄秘塔》、《多宝塔》、《曹全碑》,而且是?#28142;?#20081;文章的?#20013;?#30340;,而没有其他的历代名作。于是,学传?#24120;?#21482;剩下了齐白石,学外来的中?#39749;?#21512;,只剩下了徐悲鸿,包括新人物画的“笔墨加素描”,也?#21019;?#32479;文人画的笔墨加西方古典派的写实,也正是从徐悲鸿而来。无疑,这些“奶”都是优质的,而几乎没有糟粕。但各人的体质不同,以不同的体质都来吃这单一的优质奶,所导致的结果却未必是优?#30465;?#20309;况这些优质“奶”,都已经过了加工,而不是原汁原味。学传统的也好,学外来的也好,都是从印刷品上学,看不到原作。1978年,上海举办了“19世?#22836;?#22269;农村风景画展”,我们一代中的著名油画家去参观了,竟在原作面前?#27966;?#30171;哭!原来自己几十年来从印刷品上学到的西方绘画技法,根本不是这么一回事!学传统的,情况类似。所以,无论继?#20889;?#32479;还是融合西方,我们一代中即使出现了不少?#21028;?#30340;画家,但于潘天寿、徐悲鸿根?#23601;?#23576;莫及!从总体上,这一代是20世纪三代中国画家中水平最差的。 
  第三代在20岁到30岁间所接受的教育,则在文革结束、国门打开之后。传统的、西方的各种流派,“第一口奶”的丰富多样,又回到了第一代的时期,而且比第一代更?#20197;恕?#35770;印刷品之精美,远胜第一代,尤其是日本二玄社对我国台北?#20351;?#21517;画的复制,“上真迹一等”;论观摩原作之方便,亦远胜第一代,到国内外的博物馆中去参观也好,因艺术品拍卖的大盛,到私人收藏中观摩也好,第一代看不到的,第三代也都能看到。所以,伴随着“第一口奶”的更丰富多样、更原汁原味,第三代中国画家中,继?#20889;?#32479;的、融合中西的,又涌现出一大批?#21028;?#30340;画家。尽管他们目前的成就,还无法与潘天寿、张大千、徐悲鸿、林风眠等大师相提并论,但假以时日,新一代大师的出现,当在这一代之中。?#27604;唬?#26356;?#26082;?#22320;说,即使成为大师,他们也不再是属于20世纪的,而是属于21世纪的。 
  需要?#24471;?#30340;是,三代的划分,并不是?#39749;?#30340;,而是相互交叠的。其次,第一代、第三代中也有不成才的,第二代中也有成才的。因为内因是依据,外因是条件,成才不成才不仅牵涉到文化背景,更牵涉到各人?#21335;群?#22825;情况。?#23454;?#30340;温度可以让鸡蛋变成小鸡甚?#32451;?#20976;,但绝不能让石头变成小鸡。不?#23454;?#30340;温度可以让鸡蛋变不出小鸡,但也可以让鸡蛋变成小?#36215;取?/p>]]> <![CDATA[浅析国画在表?#20013;?#24335;与审美特点上的构建]]> Sun, 08 Oct 2017 13:05:14 GMT 浅析国画在表?#20013;?#24335;与审美特点上的构建

所谓的国画就是中国画,能够体现出中华民族的优良传?#24120;?#26159;东方艺术的典型代表,给世界艺术发展做出了重要?#27605;住?#27491;是由于国画艺术的独特魅力,其在多变工具材料以及审美情趣的独特性方面都为其赢得了广泛的支持,由此可见,国画的艺术生命力使其在艺术长河中经久不衰。
  一、国画的表?#20013;?#24335;
  (一)国画内容和题材选择
  随着历史进程的不断发展,国画历史也经历着起起伏伏,各个历史时期中,对于国画内容和题材的选择也存在着不同。一般?#27492;擔?#21487;以分为花鸟画、人物画和山水画。在上述分类中,对于山水画?#27492;擔?#20027;要就是对于悠远意境的表达,能够详细进行刻画祖国的大好河山,能通过国画形式表达出人和自然间的和谐关系,让作者能够?#31508;?#33016;臆;对于人物画?#27492;擔?#37325;点就是要实?#25351;?#24615;鲜明的人物刻画,结?#29616;?#36793;的环境因素方面影响,重点应该落实在对于人物精神的传达。比如《洛神赋图》,通过顾恺之神奇的画工,让人物神情具备、生动传神;在花鸟画中,始终应该将人的生命力进行展示。通过上述三?#20013;?#24335;,主要就是能够体现出国画的精髓所在。
  (二)国画的工具与材?#26174;?#29992;问题
  相比于其他绘画形式,中国画的材料和工具运用则是最具特点之处。通过颜料、毛笔以及墨,来体现出国画的独特特点。对于“笔”?#27492;擔?#20027;要包括两方面的理解:一是,不同笔法下的国画特点,通过丰富多彩的变化技巧,利用点、勾等变化不仅能够体现出国画线条的轻重、多变,还能显出节奏感;二是,不同种类的笔,主要是指软毫笔渲染着色,实现均匀而不留痕迹。在进行景物、人物的白描以及勾线处理中,能够体现出刚柔并济的特点。所谓的“墨”也独具中国色彩的特点,尽管黑色的墨水应用比较多,但通过多种技艺能够实现不一样的色度要求,能够表现出丰富的?#21344;?#23618;次。所谓的“墨分五彩”,利用多?#20013;?#24335;变化能更好地展?#22659;?#32440;和墨的对比,更好地展现国画中的独特魅力,以及进行更为丰富的情感表达。
  (三)其他艺术结合的思考
  从国画艺术的独特性可以看出,传本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理统文化在其中的作用和体现。比如,?#21028;?#30340;国画作品能够体现出诗文中的意境,还能紧密联系中国传统文化中的剪纸、书法、古典音乐、篆刻等,让整个传统中国文化形成一个有机的整体。通过诗歌和国画的结合,一方面能够使得绘画艺术的感染力不断增强,另一方面,又能保证诗的生命力、意境得到进一步展示。根据国画魅力的表现特点,能体现出诗人和画家在主题创作中?#21335;?#20851;关联,能够通过配合形成完美契合。?#30001;鲜?#20998;析,能够较为清晰地看到画家和诗人之间的联系,能够更好进行相互情感的表达。因此,我们可以看出,在进行国画欣赏中,不仅能够对于山水景物进行?#31508;?#33016;臆,同时还能更好领会书法作品的特点。
  二、国画的审美特点
  (一)气?#29616;?#32654;
  在古代绘画的“六法”中,“气韵生动”位于首位,由此可见,中国画的特征之一就是气?#29616;?#32654;。对于所谓“气”的理解?#27492;擔?#20027;要就是指像云一样缥缈的东西,也就是画面的元气,所体现的也就是画作的生命力。所谓的“韵”则是声韵,但对于中国画?#27492;擔?ldquo;韵”不单单表现在节奏方面,更重要的则是表现在花?#23613;?#23665;水、人物中体现出的美感。对于中国画?#27492;擔?ldquo;气”和“韵”紧密相连、不可?#25351;睢?#30456;互影響、相互作用。因此,根据国画的要求,在人和自然的基础上,进行情感抒发,使得自然的气?#29616;?#32654;得到更好表达。在这样的背景下,经过画?#19994;?#23525;寥几笔勾勒,就能将丰富的画面展现在我们面前,从而,能够更好地将世界的气韵通过绘画形式而展现,将人文历史进行展现,有不可言状的境界。具体的国画鉴赏中,考虑各种情况原因,以及背景不同,它们自然有着不同的理解和感受,相比于西方绘画,国画更能给你留下无穷?#21335;?#35937;?#21344;洹?
  (二)意境之美
  意境的营造则是大部分中国传统艺术形式的重要内容。意境表达源自于传统文化的思想影响,画家、诗人都追求天人合一的境界,这种情怀在描述自然中体现得?#33470;?#23613;致,通过“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的诗句能体现出?#35748;?#24191;博胸?#24120;?#23545;于意境方面进行更好的表达,这点在画?#19994;?#20316;品中能得到充分体现。景物和情感结合,有效营造出包罗万象的境界,更好激发观赏者的共鸣。在欣赏国画中,所谓的意境之美主要涉及氛围之美和诗意之美。通过对于诗歌和国画的结合,能更好表现出情感的交流,寥寥几句就能将画?#19994;?#24576;才不遇的内心情感进行展示。在很多的诗文中,通过狂乱几笔或者简短的言语,这样就能?#20174;?#26080;限广阔的世界,并且具有源远流长的意境。
  (三)音?#29616;?#32654;
  国画艺术具有很强?#21335;?#35937;力和表现力,能实现对于事物高度概括的作用,进行作品的意境化表达。进一步突破了纸上的平衡感,能够更好去理解国画艺术中的姿态和节奏。在丰富的国画作品中,不应该简单将其作为纸上的艺术,通过想象的发挥,就好像能欣赏到静静流淌的声乐,利用节奏变化,将充满生命力的形式美进行展示。在国画艺术中,强弱高低的节奏、曲?#22791;?#26580;?#21335;?#26465;以及浓淡有致的墨色,这些都好像一首首动听的音乐?#19979;桑?#22312;一起共同谱写音乐的篇章。在赵孟坚的画作《墨兰图》中,高超?#21335;?#26465;、笔法等技艺应用在兰花中,通过细腻的形如流水般的笔墨,让整个画面充满动感,能感受到在风中翩翩起舞的兰花,这样也能升华所见者的感受,具有丰富的感情色?#30465;?#21033;用审美上的共同点,国画则进一步摆脱了宣纸的束缚,紧密地同舞?#28014;?#38899;乐相互联系在一起,可以?#24050;?#21040;国画中的节奏感。
  结语
  中国画有着自身的特点,无论是花鸟画、山水画以及人物画,除了审美特征以及表?#20013;?#24335;的差异化,利用画面就能展现出文人?#35748;?#30340;充满情感的精神世界,通过国画作品来体现出画家对于生命和世界的理解,更好地将国画艺术形式的生命力发展下去。

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<![CDATA[荷兰?#24179;?#26102;代对中国画与图书的收藏]]> Sun, 08 Oct 2017 13:02:34 GMT 荷兰?#24179;?#26102;代对中国画与图书的收藏

如果我们讲17世纪的荷兰和中国的艺术关系,首?#35748;?#21040;的是中国?#21892;鰲?#20960;百万件中国?#21892;鞅缓衫级?#21360;度公司运回?#20998;?#21435;,变成荷兰的艺术收藏和日常生活的一个重要部分。如果我们说,荷兰?#24179;?#26102;代也收藏中国画与图书,知道的人很少。其实在荷兰?#24179;?#26102;代,收藏中国画与图书,并不只是几幅或几本,从目前的资料来看,图画有几百幅之多,书也有一百多本。本文介绍在荷兰收藏的这些中国画和图书的情况及其背景。
  荷?#21152;?#20013;国的交往历史
  荷?#21152;?#20013;国的交往不从中国开始,而在荷兰开?#32908;?#31532;一个中国人到?#20998;蓿导?#19978;就是到荷兰,而?#33402;?#20010;中国人的名字与资料,均有记载,甚至其肖像和文字也有留存。在1600年,这位?#34892;似?#30340;马来西亚华侨商人,坐荷?#21363;?#26053;行到了荷兰,停留了八个月,又坐荷?#21363;?#22238;到马拉西?#24688;?#22238;去以后,?#20284;?#19982;荷兰人继续合作,帮他们寻找进入中国市场的机会和突破点。
  荷兰人第一次在中国落地是在1601年。中国从一开始就是荷兰人做贸易的第一目标。16世纪末,为了避开葡萄牙人及其商船,荷兰人计划经过北极航行到中国,没有成功。依靠一个为葡萄牙人工作的荷兰人的图书,荷兰人最终得到了去中国的航行资料,于是先直接到葡萄牙的殖民地澳门。不过,荷兰使者们一上岸,就被葡萄牙人本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理抓起来了。虽然当地中国官员对荷兰人的商务请求表示有兴趣,但是葡萄牙人。为了预防其最大经济竞争对手进入中国市场,杀害了荷兰使者。荷?#21363;?#22312;无功而返的路上,?#26082;?#30896;到葡萄?#26469;?#21163;其货品,并在?#20998;?#20986;售,赚了150万荷?#32423;堋?
  由于在澳门的商务活动失败,在?#20284;?#30340;帮助下,1604年荷兰人又来到福建泉州,寻找新的机会与中国联系,咨询了福州高官,并把荷兰人的商务邀请函,寄?#36879;?#21271;京明朝?#23454;郟?#24182;且送去了不少珍贵礼品。泉州?#31508;?#26159;整个东南海域地区的一个重要海岸通商中心。但是,荷兰人给明?#23454;?#30340;朝贡与贸易申请没有威功。因为这种友好的方式无效,荷兰人决定模仿葡萄牙人的暴力方式,武力攻击中国海上的商船?#33073;?#28023;?#21335;?#26449;,以期强迫中国官府与荷兰人合作。此?#20445;?#33655;兰“红毛番”在中国人的心目中就变成了海盗,在中国文?#20934;?#36733;中与?#37327;?#24182;?#23567;?624年荷兰人短暂占据了澎湖?#28023;?#24182;修建了堡垒,但是不久后便被中国海军驱逐。因为无法与中国建立正式贸易关系,荷兰人当年又占领了中国台湾,控制去往日本的海上贸易,把葡萄牙人及其商船排擠走后,成了中国与日本丝绸贸易的中介,用在日本赚的银子在中国购买其他货品,并经过印尼的东印度公司总部(Batavia),转卖给亚洲和?#20998;?#21508;地,这使得东印度公司和全荷兰增加了许多财富而变得非常富裕。
  明朝在1644年衰亡后,荷兰人看到了机会,希望清朝的?#23454;?#23545;荷兰人的态度能友好一点,所以东印度公司在17世纪末。派遣了四个使节团去北京朝觐中国?#23454;邸?#22312;1662年,海盗与郑成功一起,把荷兰人从台湾?#29486;擼?#22240;此荷兰人也希望他们与清朝满族人面对同样的敌人,一起合作打败中国南方的南明王朝,这样荷兰可以得到中国的贸易准许。
  荷兰使节团从广州和福州出发,旅行到北京朝廷,但是每次都不能得到清政府的贸易许可。荷兰文献中甚至有责怪耶稣会传教士的记载,认为他们在幕后对康熙?#23454;?#26377;?#22909;?#24433;响。无论如何。这些使节团对荷兰本国产生了巨大的影响。使节团在中国的行程,除了留下?#21344;?#20043;外,也包括了随行画家描绘中国各地主要风景的作品。由于那时候,阿姆斯特丹是?#31508;迸分?#30340;出版中心。关于中国的图画和使节团的旅行记录在豪华图书中有了出版,而且是第一次用白话(而非拉丁文)和现实的图片把中国风景,历史与文化介绍给荷?#24049;推?#20182;?#20998;?#22269;家。但荷?#21450;?#30011;画家明显加进了一些荷兰人的理想与因素,而不是完全?#20174;?#21407;貌。
  17世纪末,东印度公司因为各种原因逐渐衰落。虽然在18世?#32479;?#33655;兰人在广州终于有了荷兰的小地盘和工厂,但那个时候荷兰经济与海上商船已经被英国?#22836;?#22269;超越和取代了,已不再有往日的荣光。
  荷兰人收藏的中国绘画与图书
  从东印度公司和西印度公司在17世?#32479;?#30340;建立开始,荷兰经济不仅兴旺起来,荷兰人对世界和文化的看法与兴趣也有了改变。大量从国外遥远之地而来的艺术?#27867;推?#21697;,?#30431;?#20204;开?#32423;?#24322;域,陌生人以及神秘的国家,民族有了想象并产生兴趣。不过,在?#31508;迸分?#20154;的知识和想象中,中国文化是最有吸引力的。基本上成为了全?#20998;?#20154;心目中的理想国,这也对不少?#20998;?#33879;名思想家和文人产生了极大影响。
  同时。由于荷?#27982;?#26131;的发达,以及荷兰社会的自由(?#31508;?#22269;王的权利已让渡给荷兰人民代表),那时的荷兰人相当富裕,非常爱收藏艺术品。尤其爱好绘画,使得阿姆斯特丹成为?#20998;?#30340;绘画中心之一,?#31508;迸分?#30340;旅行者们记载说荷兰人的家里都挂满了画。在17世?#32479;酰?#33655;兰人把艺术?#27867;推?#21697;收藏在小“艺术房”,其中许多是专业人士,比如医生或生物学?#19994;齲?#20026;了扩大知识和对地球各地文化与自然的研究,都开始收藏艺术品。另外,荷兰艺术家也特别爱收藏异域来的图书和绘画,并经常和收藏家们来往。例如,荷?#36158;?#21517;画家伦勃?#21097;≧embrandt)为他的医生朋友收藏家Abraham Francen作了版画,描绘了Francen所收藏的一个道教神像,并手持一幅画(可能就是中国画,不过目前还无法完全确认)。最有趣的是,伦勃?#35270;?#30340;是日本纸印刷这一版画。在17世纪,非专业人士为了爱好也开始收藏各种艺术品,与伦勃?#24335;?#24448;的16个不同的收藏家中,至少有三四个也收藏东亚艺术品。
  由于17世纪荷兰人对艺术?#25512;?#21697;的极大兴趣和欣赏,一?#20013;?#30340;行业出现了,即艺术拍卖场。东印度公司的商人经常在私人行李中带回小部分艺术?#27867;推?#21697;,有时候是为了满足自己的兴趣,但通常是为了在拍卖场卖出去而增加收入。除了商人带回来的东西被拍卖,通常有人去世后,其后裔?#19981;?#25226;逝者的艺术藏品拿去拍卖。另外,如果没有后裔的话,市政府可能就会把逝者的艺术品拍卖出去。因为拍卖行都留有档案,我们比较清楚荷兰17世纪的拍卖情况,档案中不仅涉及艺术品,也经常记录价钱和买家。最有趣的是,之前很少人知道,这些档案中竟然涉及中国绘画和图书。下面我要提一提两位最主要的荷兰收藏家及其相关记?#32908;?/p>
后页]]> <![CDATA[浅析罗杰·弗莱的形式主义美学如何介入高中美术教学]]> Thu, 21 Sep 2017 08:39:00 GMT 浅析罗杰·弗莱的形式主义美学如何介入高中美术教学

一、罗杰 ·弗莱的形式主义美学
  罗杰·弗莱是世界公认的形式主义美学创始人之一,而形式主义美学是现代主义理论的基础。在后期他对自己的观点做了另一种阐述,认为:“绘画艺术最本质的东西是形式,由线条和色彩的排列构成的一?#20013;?#24335;,把“秩序”和“多样性”融为一体,使人产生出一种独特的愉快。”这种愉快感受不同于再?#20013;?#20869;容引起的感情,后者会消失,而形式引起的愉快感永远不会消失和减弱。他在《论美感》中提出,一幅好的作品必备的两个方面是秩序感和多样化。作为一个具有完美形式的作品,应该具有统一而不单一的形式。它能帮助我们看到每幅作品的整体。如果我们不具备这两方面的知识点,作为观者我们的焦点就会很混乱,无处落脚。这两个要点是作品形式美的两条基本準则,目的是让观者能感受到整个作品的形式感,对画面中的形式表达?#21152;?#24179;等的关注。然而画面的统一感十分重要,它能够将画面中的各个部分自然的链接在一起,不突出任何一个,让观者对美术作品能有一个整体的欣赏。
  二、形式主义美学介入高中美术教学的意义
  为了?#35270;?#25105;国教育改革的新形式,新课程标准的重点在于提高学生的整体素质,通过美术教育提高学生欣赏美的?#24418;?#33021;力,促进智力和创造力的发展。斯普朗格说:“教育的最终目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力诱导出来,将生命和价值感唤醒,一直到精神生活运动的根。”美术被认为对?#23548;?#26368;有成效的学科之一。而美术欣赏?#36136;?#32654;术教育的重要途径。
  但目前大多数学校欣赏课形式较单一,如教师单靠一本教材资料,在教学?#20445;?#24456;多情况教师是想到哪儿讲到哪儿,学生一味在接受,一堂课下来,?#40092;?#32047;的够?#28023;?#23398;生也听得糊涂,?#32705;?#25972;体教学效果不佳;有时候?#40092;?#35838;?#30333;?#20102;充分的准备,但?#32705;?#19978;却采用了满堂灌的填鸭式教学,使得本该生动活泼的欣赏课?#32705;?#27668;氛变得枯燥乏味;在教师的指导下能欣赏一幅作品的美,但离开了?#40092;?#23601;不知道如何去发现它的美和价值。笔者归结出几点原因如下:1.在过去的欣赏?#35859;?#23398;中,?#40092;?#23545;美术作品本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理的内容讲得多,形式美讲得少。2.对于学生?#27492;?#32654;术作品说是欣赏,其实?#40092;?#26356;偏重于美术史方面,缺少对作品形式美的分析。这样不但不能提高学生的审美能力和创造能力,也让学生感觉在美术课?#29616;?#26159;看看图片,听听?#36866;拢?#26681;本谈不上如何去欣赏一幅美术作品。
  三、形式主义美学介入高中美术教学的方法
  1.形式主义美学,注重美术理论评述
  在欣赏课中要学会欣赏、分析、判断。学生看一幅画?#20445;?#26377;的说我根?#31350;?#19981;‘懂’这幅画。特别是现代主义绘画作品中,其实他们指的看不懂往往指的是绘画中的内容,而不是作品的表?#20013;?#24335;,及所用的艺术语言表达。所以在美术欣赏课程中,需要将美术作?#27867;?#33402;术理论相结合进行教学。
  例如在美术?#32705;?#19978;,首先要教会学生如何去欣赏一幅作品的方法,美术作品除了内在内容就是外在形式。在介绍形式主义美学?#20445;?#21333;纯的?#27493;?#29702;论学生可能难以接受或者不理解。所以结?#19979;?#26480;·弗莱的人生经历、生平思想和主要观点来进行解析学习,让学生掌握形式主义美学。曾今和一位大学?#40092;?#30475;画展,当看到一幅抽象国画?#20445;?#22905;说:“这些画压根就看不懂,为什么还可以?#32654;?#21442;展,数笔就一幅画,太容易了吧!”。从这件事上可见在我们中国美术教育中的问题,目前不管是学生还是成年人,他们的眼光还停留在“像”,现代抽象绘画不懂得如何去欣赏。所以作为美术教育工作者,应该将一些卓越的美术理论?#19994;?#24605;想和观点带入美术?#32705;謾?
  2.形式主义美学作品,结合美术作品评述
  在欣赏课程中,首先可以从美术作品的内容、形式、背景等方面来进行介绍;再从美术作品的基础性:“构图、结构、明暗”等;表现手段:“强弱、疏密、穿插”等;造型表现:“节奏、质感、?#21344;?#24863;、形式感”等方面让学生学会如何鉴赏作品。
  如:?#27573;?#26041;绘画名作欣赏一现代艺术时期绘画》一课,在课程设置上,我们可以从现代艺术时期著名大师作品为出发点,例如?#21644;?#35199;里·康定斯基的?#29420;?#33394;之山》《哥萨克士兵》,彼得·蒙德里安的《百脑汇爵士乐》。在课程导入部分以问题导入,1.你们对现代艺术家熟悉吗,知道?#24515;?#20123;代表作品吗?2.他们的绘画作品给你一?#36136;?#20040;感受?你看到了什么?3.他们运用 了什么样的绘画 表现方式?在?#24425;?#24247;定斯基等人的美术作品?#20445;?#23398;生不懂画面表达了什么样的内容,更不知道如何去欣赏他 们的美术作品,因为他们的绘画作?#27867;?#20013;世纪时期绘画作品区别甚大,所以将罗杰·弗莱的形式主义美学理论来?#24425;?#32472;画作品的创作思?#27867;?#34920;现手法。这样从理论的角度提高学生的艺术修养,提高他们的审美能力,能够在大师的绘画中领悟绘画中宝贵之处,应用于以后的学习和生活中。
  四:结语
  美术教育的目的就是使学生在学习的过程中变得更?#20889;?#36896;力和提高他们的审美眼光。所以教师在教学方法上要积极创新,善于变革,多引用经典到美术教学中去,提高整体学生美的感受力、鉴赏力、创造力和表现力。

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<![CDATA[?#31243;?#32654;术隐性课程要素对小学美术教学效果的影响]]> Thu, 21 Sep 2017 08:38:21 GMT ?#31243;?#32654;术隐性课程要素对小学美术教学效果的影响

目前我国小学美术教育课程普遍存在重视学生对知识、技能的掌握,而忽视对教学效果有重要影响的价值观念、情感态度以及外部关系等非?#29616;?#22240;素,即重视美术显性课程,而忽视美术隐性课程,从而形成“像即好”这?#21046;?#38754;的观点,最终导致我国小学生以技法训练为主、美术素养不高?#21335;?#20917;。为此,我国教育部以及相关单位进行了一系列的教学改革,以期促进我国小学生美术素养的提升。当前,中共十八大报告中将教育的根本任务定义为“立德树人”,进而提出了美术核心素养教育新理念,真正使美术学习终身受益。显然要实现这一目标,只重视显性课程而忽视隐性课程的学习是无法达成的。所以要正视隐性课程在小学美术教学中的作用,培养综合型人才。
  一、隐性课程与美术隐性课程的概念
  隐性课程是指学生在学习环境(包括物质环境、社会环境和文化体系)中学习到的非预期性或非计划性的知识、价值观念、规范和态度。1就隐性课程所涉?#27573;?#32780;言不只局限于学校,这里主要谈谈学校中的隐性课程。结合美术的学科属性,笔者认为美术隐性课程与美术显性课程不同,是指在学校?#27573;?#20869;,按照美术教育目标,以间接的,内隐的方式呈现的美术文化教育的总和。美术隐性知?#23545;?#26159;美术文化价值、美术态度与参与美术活动的动机以及习惯等方面知识。而美术显性课程主要是对美术理论知识、绘画技巧表?#20013;?#24335;等的掌握。在美术教学中,有时?#40092;?#31934;心准备的一堂课上下来后发现教学目标不能实现,教学效果不尽人意。就是由于?#32705;?#20013;的隐性因素的影响 。
  二、隐性课程构成要素 本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理
  随着课程论的不断发展,我国美术课程论研究者对美术隐性课程的研究取得了长足的进步。美术隐性课程内容构成要素分为两部分组成,即隐性美术物资文化要素和隐性精神文化要素。隐性美术物资文化要素包括:校园环境及美术教?#19994;?#35268;划布置、画材工具的种类、材料、数量以及多媒体设施配备等硬件设施的齐全程度。隐性美术精神文化要素包括学校美术活动中形成的制度与非制度的美术文化;教师的人格与教学行为。小学美术教学最终取得的成果,美术教学目标是否能?#28142;?#25104;,或在什么程度?#27927;?#25104;最终目标,往往取决于显性要素及隐性要素所形成的合力。在美术教学中,教师通过隐性和显性要素将文化知识传授给学生,学生通过学习和体验接受、掌握美术绘画技能和相应的美术文化知识,并以此化成?#26197;业?#25991;化修养和底蕴,最终形成对美术的正确?#29616;?#21644;高水平的美术素养以及终身绘画?#21335;?#24815;。以此,实现激发学生兴趣、培养学生终身绘画?#21335;?#24815;、促进学生多元发展、提升学生美术核心素养的教學目标。
  三、隐性要素对小学美术教学效果的影响
  (一)隐性美术物资文化要素对美术教学效果的影响
  (1)美术教室面积的大小对美术教学效果的影响
  与其他学科相比较而言,美术教学的场所与其他学科有很大不同,既需要一定的室内?#21344;?#22330;所,还需要一定的校内写生环境。这是美术教学所必需的硬件条件,也是美术教学中?#21335;?#24615;因素。但当这种显性因素与美术文化和教学所需结合后,就变成了一种抑制美术教学的隐性因素。这一方面体现于,美术教室与所需写生校园环境会对小学美术教学效果产生重要影响,它在一定程度上决定着美术活动的开展以及学生的参与程度;另一方面表现于,不足的美术活动?#21344;?#24517;然会导致资源分配的不均,从而导致美术教学?#31508;?#30340;缩短、?#32705;?#25945;学人数的增多和教学形式的随意性。如:在我国一些经济条件落后的省份,该地区小学美术教室有限,有的甚至没有专门的美术教?#36965;?#26657;园环境的建设也没?#20889;?#21040;要求。这对美术课的开展造成极大的影响,即使开展教学也难以达到预期教学目的;而即使在经济条件优越的省份,该地区小学由于学校面积?#21335;?#21046;,教?#19994;?#32570;乏,会出现上课人数多,而场地不够用等现象,所以?#19981;?#23545;?#32705;?#25945;学造成极大的影响。
  (2)美术工具、材料的种类、数量对美术教学效果的影响
  美术工具、材料具有多样性、复?#26377;?#30340;特点,因此美术工具、材料的种类、数量,也是小学美术教学开展的必备要素之一。充足的美术工具、材料,不仅能让学生体验到不同绘画的技法特点和绘画乐趣,还能激发学生自主探索学习的兴趣,从而能主动的进行美术临摹和创作。但如果学校由于经济条件?#21335;?#21046;,美术工具、材料的单一、陈旧而且数量有限,有些美术?#39047;?#26080;法展开,长期只有在现有的条件下上课,学生会对习惯性绘画内容缺乏兴趣,从而导致学生不?#24178;?#32654;术课,教学效果难于达到预期目的。
  (二)隐性美术精神文化要素对美术教学效果的影响
  (1)学校美术活动中形成的各种人?#20351;?#31995;,对美术教学效果的影响
  学校美术活动中形成的各种人?#20351;?#31995;主要包括美术教师与学生之间的关系,学生与学生之间的关系。这些关系会对美术?#32705;?#25945;学气氛产生影响,同时对?#32705;?#25945;学反馈、学生参与美术活动的态?#32676;突?#26497;性都会产生影响。因此在教学过程中,这种以人?#20351;?#31995;为表征的隐形要素同样也要引起教师的注意。因为良好的人?#20351;?#31995;不仅能提高美术教学技能学习的效果与效率,还能促进身心的和谐与健康。此外,美术教学也时常涉及到自主探索、创新思维与团队合作。如果在美术教学中不能形成良好的人?#20351;?#31995;,那美术课程也就不能取得良好的教学效果。
  (2)学校、班级中形成的制度与非制度美术文化,对美术教学效果的影响
  学校、班级中所形成的制度主要通过校风、班风、班级规范的形式所表现出来,校风、班风等都是以心理气氛出现的,这?#21046;?#27675;一旦成为影响学校及班级的规范力量,便会对学生的行为具有?#38469;?#20316;用。非制度的美术文化主要通过学校广播、校报、墙报等形式对美术有关知识的宣传,这些不仅可以扩大学生 的美术知识面,而?#19968;?#33021;提高参与美术活动的动机。所以可以肯定学校、班级中所形成的制度与非制度的美术文化会对学生?#32705;?#24577;度、美术情感起潜?#39047;?#21270;的作用,从而对美术?#32705;?#25945;学效果产生较大影响。
  (3)教师的人格与教学行为,对美术教学效果的影响
  教师的人格对学生的学习态?#32676;突?#26497;性会产生较大的影响,同时对学生的社会态度及价值观的形成?#19981;?#20135;生不同程度的影响。有研究表明:教师的人格对学生的学习成绩、道德规范产生不同的影响。教师的行为对美术教学效果产生的影响最直接、最具体。美术教师的?#34164;?#20030;止、仪表着装、性格、知识和绘画技能水平、兴趣、特长、教育理念、?#32705;?#25480;课方式等等都会在教学过程中起着潜?#39047;?#21270;地作用。要以自己的知识、能力、表率作用以及通过组织有效的?#32705;?#25945;学使学生获得优异的美术成绩来建立权威获取学生的信任,并以此激发学生以更高的积极性参与?#32705;?#25945;学,从而提高美术?#32705;?#25945;学效果。
  结语
  综上所诉,美术隐性课程要素的重要性日益凸显。这就要求广大的美术教师在教学中不仅要注重显性因素对教学过程的作用,还要注意隐性因素对美术?#32705;?#25945;学效果的影响。以二者的最佳组合处理好美术显性课程与隐性课程的关系,以此促进我国小学美术的发?#36141;?#25552;高。

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<![CDATA[美术教育多元化教学途径的探究]]> Thu, 21 Sep 2017 08:37:47 GMT 美术教育多元化教学途径的探究

“多元”一词是新时期基础美术教育新课程改革的核心概念。在美术教学过程中,将理论与?#23548;?#30456;结合,通过开展多元化教学模式、调整课程教?#25721;?#26500;建多元?#32705;謾?#25972;合美术资源等等途径,能够积极地促进美术教育的发展。然而这些途径直达的目标就是:培养学生创建美术意识、审美素养和创造能力;同时提升美术教师的综合能力;也丰富了美术?#32705;?#30340;教学内容、塑造出多元化教学环境,并为美术教育寻?#19994;?#21487;?#20013;?#21457;展的有效途径。
  一、树立艺术观念,创建大美术的意识
  著名的雕塑大师罗丹曾经说过:“我们的世界到处充满着美,我们不缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛”。美术,她是具有视觉审美价值的艺术。作为美术教师,首要职责就是要善于引导、启发学生更多地从现实生活中发现艺术之美,并且推动美术教学与生活?#23548;?#30340;交融与接轨,注重培养学生健康的审美情趣和美术情操,加强学生的审美鉴赏能力,促进学生身心全面发展,为国家、为社会培养出真正热爱艺术的人才。
  美术是一门综合性极强的学科,美术教师需要抓住学生的心理特征,尊重并促进学生的个性发展,培养学生自觉树立艺术观念。教师可以选取一些东西方、各民族经典力作的艺术作品,将学生引入美术的世界,拓宽学生的眼界,使学生更多的去丰富美术知识储备,更好的感受美术的博大精深。引导学生创建大美术意识,充分开启学生的审美感知力,去感受艺术独特的魅力,去体会美术的内在美,去?#24418;?#32654;学思想和价值。通过多元化美术教学,满足学生求知、求新、求趣的心理需要,以个性化发展为前提的促进学生的主动性和创造性。
  二、在活动中学习,丰富校园文化生活
  美术教学内容的多元化与美术教师的职业需求紧密联系,着眼于丰富美术教学途径,构建开放式教学活动,倡导学生个性化探究学习,引入新型教学手段来丰富、充实美术?#32705;謾?#21019;设与美术有关的趣味性活动,从主题—本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理形式—内容—评价这一系列多元组合的?#26041;?#20013;形成完整的美术教学体系。例如,将美术学科与其他学科的知识、技能贯穿起来,开展主题性美术教学,使学生的主体作用得到充分的发挥,可以通过学生自己擅长或容易表达的方式进行作业。一切教与学的活动中,都要渗透美的因素。增强教学的趣味性,使学生体验学习的愉悦性。通过游戏活动,可以将美术知识与其他学科的知识融会贯通起来进行?#27493;猓?#20174;而提高学生的艺术文化修养和艺术鉴赏水平。
  把美术?#23548;?#27963;动贯穿于整个美术教学过程中,为学生创造适宜个人发展的多元化活动,比如组织写生或交流活动,举办美术画展、设计大赛、社会?#23548;?#20844;益活动等,通过丰富的美术?#23548;?#27963;动,让学生在?#32705;?#20869;、学校外都能充分体验社会各种美的元素,领悟美学精神,增强学习的自主性,锻炼创造能力和团?#26377;?#20316;能力。
  三、课程资源开发,整合地方美术资源
  在美术教学?#23548;?#36807;程中,将民族意识、民族文化拓展到美术领域,在教学中实现民族文化精神的传承与发展,充分利用公共文化设施资源,可以结合一些地方民俗博物馆、陈列馆、美术馆、文化宫民间艺人作坊,也可以是历史文化景点等名胜古迹的自然山水景点,?#30001;?#36793;的美术资源中获取美术素?#27169;?#36890;过参观?#22836;梦剩?#20351;学生更生动的了解文化艺术内涵和民俗活动的发展历史等。利用身边的艺术资源进行美术教学,观察生活、体验艺术,提高学生的学习热情和积极性。在?#21344;?#19978;拓展教学美术教学环境,实现教学环境的多元化。
  将?#23601;?#30340;民间美术资源引入美术教学中,不仅扩充了美术课程资源的内容,营造了丰富的文化氛围,还使得很多地域文化得以传承和发展,以此来实现教学素材的多元化。通过学习地方美术课程的过程中让学生被丰富多彩的地域民间美术蕴藏的文化内涵所熏陶,从而使学生对地域美术产生浓厚的兴趣和情感,树立起保护和传承历史文化遗产的意识。运用多元化美术教学,巧妙地调动学生的学习动机和兴趣,从而提高他们的审美意识和创造能力。
  美术作为文化的传承和艺术的载体,有机的将历史文化与现代教育融为一体,不断对美术资源的有效整合、创建教学条件。美术教学的多元化改变了传统的美术教学模式,实现了教学内容、教学环境、教学评价、教学方法等多元化的结合,积极地与不同学?#24179;?#23398;进行融合,与多种文化资源的融合,既丰富了美术教学的素?#27169;?#21448;增添了美术教学的乐趣。美术教育多元化的教学不仅提高学生的审美意识和创新能力,还对学生的艺术思维能力、创造想象能力、爱国主义情怀和健康心理的发展都具有显著的作用价值,借此开创更加科学、可行的教育途径。

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<![CDATA[?#31243;?#22914;何激发学生学习美术的兴趣]]> Thu, 21 Sep 2017 08:37:10 GMT ?#31243;?#22914;何激发学生学习美术的兴趣

从应?#36234;?#32946;到素质教育逐渐将音体美视为提高当代社会国民素质的基?#23601;?#24452;,国?#33402;?#31574;大力支持,然而我们却经常听家长说:“这些都是副课,不重要,把语数外学好就可以了。”正因为家长的无视,导致学生不重视,一切都向?#36136;?#30475;齐。
  美术不单单局限于绘画,人们常常将美术等同于画画,认为美术就是动手画画,导致一些家长、?#40092;?#23558;美术作为画画?#21019;?#19968;味地让学生画,教授他们绘画的技法,僵硬的技法来回重复,更无?#20889;?#26032;能力与意识发展之说。某些学生不?#19981;?#30011;画但是对手工、雕塑很?#34892;?#36259;,可以激发学生对美术学科的兴趣,那么如何激发学生学习美术的兴趣呢?作为一名中小学教研?#20445;?#25105;认为教师在日常教学中应做到以下几点。
  一、改变家长的看法,激发学生的学习兴趣
  美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态?#32676;?#23457;美趣味,丰富人类的精神和物质世界。让家长认识到美术课程与学生的生活经验紧密关联,能够丰富学生的综合文化知识,拓宽学生的视野,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成创造美好生活的愿望和能力。
  在课程设计上,要加强与生活的联系,使学生善于发现身边美的艺术。例如在教授手工时让学生制作一些装饰物,美化家里的环境,鼓励学生和家长一起动手,让家长看到孩子的动手能力,认识到孩子的创造能力在生活中的應用,发现学以致用的重要性,从而理解和支持孩子学习美术。
  常常有家长把美术学习当作一种技能训练,这是不对的。对于孩子的作品家长常常片面地?#21019;?#35748;为画得不圆,图的颜色不对,常以成人的眼光评论孩子的作品,造成过于强调技能的运用,忽视孩子的需要和兴趣的培养,导致孩子产生畏惧的厌学心理。那么如何阻止这种现象发生呢?首先要让家长认识到美术教育的实质,在学习过程中注重培养孩子的观察能力、想象能力和创造能力,提高孩子的审美品位和审美能力。其次要走出对美术教育的误区,强调技法学习,过于重视孩子素质的培养,追求速成的知识学习,否则只会揠苗助长。常听到他们抱怨:“为何没有得到预期的效果”,殊不知在孩子学习过程中预期的效果已被他们扼杀在摇篮中。要孩子前进一小步,家长就要迈出一大步,不断学习改变自己的看法和做法。
  二、教师的素质
  教育家陶本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理行知曾说:“德者师之魂。”教师有着“人类灵魂的工程师”之说,是现代化文明的体现者,是学生崇拜和模仿的对象,是塑造高尚人格魅力?#21335;?#34892;者。只有以身作则才能教会学生怎样学习和做人,以自己的人格魅力吸引打动学生。柯瓦列夫说:“教师知道的东西,要大大超过他要教给学生的?#27573;В?#35201;具有更宽的科学视野,否则,他就不能唤起和发展学生对本门学科的兴趣,就不能满足他们的需要。”美术教师要不断学习和吸收,做好的模板。学生有非常强的嗅觉能力,他们崇拜?#24515;?#21147;的教师,自身知识够硬,学生才会?#19981;?#20320;并且?#19981;?#20320;教授的学科,所以教师要积极地将自己包装成宣传稿,随时供学生翻看?#21152;?#31934;彩的内容吸引他们。教师应有广博的科学文化知识,除美术史的知识外还应有科技、历史、地理、文学等方面的知识。要有娴熟的专业技能,课余要多?#21344;?#32032;?#27169;?#19982;?#26412;?#36827;,只有将美术知识巧妙地传授给学生,让学生愉悦地接受知识,让学生觉得学得不费力气,乐于接受,并将所学运用于生活,学有所用。此外,教师还应与时代紧密相连,坚持学习新知识新技术,不断提高教育教学能力和科学文化知识素养。
  三、多新意导入
  ?#32705;?#22909;比一部剧本,开篇引人入胜,就能够留住观看者。?#32705;?#30340;几个步骤十分鲜明,导入、新授、运用和小结。导入要有情趣,就像学生观看动画片一样,全身心地?#24230;耄?#20320;问他为什么?#19981;叮?#20182;就是说好看,色?#30465;?#30011;面很美,剧情好看,我们会发现每个剧情都是一个接着一个的问号在不停地冒出,带着这些问?#29275;?#20182;们有很强的求知欲,要把它搞明白,就要全身心地?#24230;搿?#22914;果?#32705;?#20687;动画片一样精彩,那么学生还会厌学吗?#30475;?#26696;是?#27604;?#19981;会,所以导入是至关重要的,它是一部好剧的开始,是吸引好奇心的出发点。
  1.运用多媒体教学容易将学生带入积极的思维状态,图文并茂地吸引学生的眼球。它改变了以往不论什么内容都只能面对教师和黑板这样单一、枯燥的教学用具,为学生提供了自然而真实的语言环境,使?#32705;?#25945;学变得生动、活泼、感染力强。运用多媒体教学可以优化教学情境,改变?#32705;?#20013;死气沉沉的气氛,从而建立和谐的师生关系,营造浓厚的学习气氛,充?#20540;?#21160;学生的各种能力因素。运用多媒体教学手段,可以多方面地刺激学生的感官,让学生多渠道地获取信息,从而加大?#32705;?#25945;学的密度与深度,改变教师由独角戏到全体参与的转变,摆脱?#32705;?#20013;的呆板教学。
  2.?#26053;?#23548;入,以?#26053;?#35821;的方式导入课文内容。例如,在学?#25226;?#20029;的大公鸡?#20445;?#21487;以利用谜语导入。例如?#40092;?#35828;:今天?#40092;?#34987;一个难题给难住了,想请教在做的小?#40092;Γ?#22836;上顶着大红冠,身穿五彩花花衣,?#21051;?#26089;晨要歌唱,人人听了忙穿衣——大公鸡。学生的学习兴趣非常浓厚,很快就完?#23665;?#23398;任务,而?#33402;?#25569;得很好。完?#23665;?#23398;后,还可以让学生利用谜语进行表演。
  3.表演导入,采用表演孝节目的方式导入新课。可以是教师表演,也可以让学生表演,如进行手工“多彩的拉花”一课?#20445;?#35831;一名学生戴上五彩的拉花表演一个小节目,让学生了解其功能,从而激发学生设计制作拉花的愿望。
  4.讲?#36866;?#23548;入,运用给学生讲?#36866;?#30340;方法导课。例如进行“?#19994;?#19968;家”具有?#36866;?#24773;节的绘画创作?#20445;?#20026;了让学生更好地掌握教学内容,新课前可以请学生?#24425;?#25105;身边的?#36866;拢?#35753;学生把握住?#36866;?#24773;节,选择精彩的片段进行描绘。
  导入方法很多,可根据学生的年龄特点和教材内容选择合适的导入方法,激发学生的学习兴趣,提高?#32705;?#25945;学质量。


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<![CDATA[绘画形式课在小学美术教学中的运用]]> Thu, 21 Sep 2017 08:36:37 GMT 绘画形式课在小学美术教学中的运用

一、创设“惊奇”,激发学生尝试兴趣
  艾略特·W·艾斯纳曾说过:“寻求知觉惊奇的愿望,可能是有效的艺术课程的一个重要结果,尤其当这种态度发展为从视觉艺术王国拓展到其他人类活动时更是如此。无论从理论上?#23548;?#19978;,教师可以鼓励学生探究、思?#21152;?#21457;明。”
  创设“惊奇”的情景能引导学生主动尝试的?#37322;?#19982;动力。在这节课的设计中多次创设了“惊奇”的情景。第一个“惊奇”:课前三天,教师在班级的墙上?#37027;?#25346;上一幅抽象画,不做任何解释和介绍,这引起学生急于了解的欲望,他们围拢在画前惊奇万?#20540;?#35758;论着各自?#21335;?#27861;。第二个“惊奇”:将具象的画与抽象的画做比较,请学生来分析不同形式的画所带给他们的不同感受,初步了解抽象画。第三个“惊奇”:是以让学本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理生听音乐、尝味道、闻气味的游戏方式,激起学生高度的兴趣与表达欲望……一个接一个的惊奇,一环扣一环,引领着孩子们走进感觉世界。
  二、重视体验,鼓励学生表达情感
  康定斯基曾经直截了当地把美术家厘定为一种具有“秘密的视觉能力的人”。这种秘密到底是什么呢?众说纷纭,然而有一点是无法否认的,那就是和美术?#19994;?#30693;觉能力相伴随的体验状态。马克思在《关于费尔?#20984;?#30340;提纲》中提到“对事物、现实、?#34892;?rdquo;不仅要“从客体的或直观的形式去理解”,而?#19968;?#38656;“从主观方面去理解”。事实上,绘画者总是需要一种体验状态才能进入描绘对象的内里。对儿童?#27492;?#20063;是如此,因而体验的积累是相当重要的。
  体验,就是每个学生都亲自去经历、去感受。只有这样,学生才会整合自?#26680;?#26377;的感觉,达到一种“领悟”,使体验与创造联系了起来。事先的抽象画展示、观察,是学生的一种浅层的体验。进而抽象与具象的比较,则是儿童较理性的体验。而游戏体验,是儿童最愿意经历的。在游戏中,他们完全放开自己,无所?#24605;?#22320;?#24230;?#21040;体验过程中。这?#20013;?#22859;的刺激会在学生脑中留下鲜活印象,激发学生表达的欲望。此?#20445;?#23581;试创作的体验则给予了学生发?#21360;?#34920;达的极大?#21344;洹?#32780;最后的互相评价,又为学生创设了体验他人感受的机会。可以这样说,整节课从头至尾都以学生体验为主,层层积累的体验状态使学生处于了创作的最高峰。这?#20445;?#25945;师与学生处于一种互助气氛中,教师鼓励学生自主探索,而不是单纯的“教”,学生从教师那里得到支持和点拨,寻找没有统一标准的“答案”――情感的充分表达。这?#36136;?#29983;间信任与开放的关系也是上好美术课的关键。
  三、积极评价,增强学生审美感受能力
  学生的作品无一例外的贴在板上,?#30431;?#26377;人欣赏。首先得到大?#19994;?#19968;致肯定,进而进行评价与分析。每个人?#21152;?#26435;利谈对某一幅画的感受;每个人都可以站出来谈自己这幅画想表达的情感;每个人都能对自己或别人的画提出改进?#21335;?#27861;或指出?#21028;?#30340;地方……在热?#19994;?#27668;氛中,同龄人的评价、分析,使学生迅速积累了对自己、对他人的欣赏经验,提高了审美能力。此?#20445;?#25945;师的作用也显得尤为重要,因为在那么多的画中,必定有一些具审美普遍性的作品(即被大家公认成功的作品),也有一些公众评议较低的作品,?#40092;?#22312;此时应及时肯定这些作品,引导众人以容纳的态度来接受“异同”,这也是一种积极审美观的培养。
  有意味的绘画形式课应有连贯性。如在?#27573;业?#24863;觉》课前,学生已上过《奇妙的色?#30465;罰?#21021;步了解、掌握了色?#35270;?#20154;感觉的關系。单就这两节?#20301;购?#38590;说对学生起到什么很大的作用,但是对孩子的影响还是很大的。绝大多数的同学在?#31034;?#20013;?#20174;?#20986;?#19981;?#19978;美术课,有的学生在?#21344;?#26412;上用抽象画作插图,有学生让家长借来抽象画画?#19994;?#30011;册来观摩,据班?#39749;畏从常?#26377;个平日较拙言沉默的学生在?#27573;业?#24863;觉》课后,大胆与?#40092;?#20132;流了对?#31350;蔚南?#27861;……这点点滴滴都?#24471;?#23398;生是?#19981;?#19978;这样的课的,这种类型的课在增强学生对美术的兴趣,培养学生情感表达能力方面是有实效的。

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<![CDATA[教师如何在美术活动中激发幼儿的潜能]]> Thu, 21 Sep 2017 08:36:03 GMT 教师如何在美术活动中激发幼儿的潜能

在美术教育教学中,由于美术活动的可操作性、教学效果的可视性、外显性特征,使教师很容?#35013;?#25569;住美术教育的知识性目标,而幼儿的情绪情感、语言表达能力、想象力、创造力、审美能力等这些在美术活动过程中潜在的情?#24515;?#26631;和能力目标却很容易被教师轻视、甚至忽略。那么,如何使教师在美术教学活动中,有意识地注意幼儿非美术技能目标的培养和提高,使之与幼儿美术技能的提高相得益彰,从而实现幼儿素质的全面和谐发展呢?
  一、要注意培养幼儿在美术活动中的多元化技能目标
  (1)开展丰富多彩的美术活动形式,吸引幼儿的兴趣,这就需要教师在制定美术教学活动计划时根据教学内容选择美术活动形式,挖掘幼儿潜在的技能,也就是挖掘幼儿的潜能。美术活动的选材?#27573;?#24191;泛、形式多样,比如:?#36866;?#30011;、?#21450;?#30011;、线描画,还有小制作、泥塑、撕纸、剪纸、写生以及欣赏等等。
  (2)在美术活动进度的安排上要注意循序渐进、触类旁通,以一个线索或一个方面为主题,以多?#20013;?#24335;、从多?#32440;?#24230;安排一系列活动,从而挖掘出其潜能并加以培养。以《?#36951;笥选?#20026;例,教师可先让幼儿观察雨伞,按实物写生,掌握基本的绘画技能;然后,教师带领幼儿一起弹唱熟悉的歌曲《?#36951;笥选罰?#26681;据歌曲本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理边唱边画出小雨伞,发展幼儿?#21335;?#35937;力、协调能力,然后可以利用废旧物品制作小雨伞,物品的回收利用,不仅有利于培养幼儿环保意识,而?#19968;?#33021;增强幼儿对其性能的认识。
  (3)要从三维能力目标去设计制定每节美术活动的目标。例如:泥塑《有趣的房子》,我们首先从知识技能目标入手,要求幼儿掌握泥塑的基本技能;其次,在情绪情感方面可以制定以“我见过的有趣的房子”为主题,让幼儿用自己亲手制作房子来表达自己的兴趣等等;素质能力目标的制定就是要激发幼儿的创造力,让幼儿在此基础上,自己动手设计制作出各种不同的房子。
  二、教学方法和手段的运用要有助于多元化美术技能目标的实现
  (一)引导幼儿观察周围事物
  见多识广,才能在综合表象的基础上加以发挥和创造,才可能进行想象。我们要让幼儿多看,多观察,多感受,让幼儿通过对事物的观察,?#25512;?#24418;?#30784;?#33394;?#30465;?#29305;征等进行分析、概括,以?#30001;?#23545;事物的印象。我们可以引导孩子感受平时看到的色彩鲜艳的、不同风格的图书上的作品,还要经常选取一些形象夸张、色彩明快、充满想象的?#21028;?#20316;品让幼儿欣赏,有助于促进孩子们的艺术迁移。
  (二)引导幼儿运用口语形式对有趣事物的有感而发
  让幼儿多说,可以?#30001;?#24188;儿对作品的印象,同时也锻炼了幼儿胆量和口才,使之大方而自信。特别是在作品欣赏过程中,幼儿可以从对色?#30465;?#32447;条、?#32705;?#31561;方面说出各自的见解,谈出自己的感受和体会,丰富幼儿的美感经验,提高幼儿的审美能力。
  (三)鼓励幼儿以自己独特的思考方式去诠释对世界的認识
  多想,有助于开发幼儿?#21335;?#35937;力和创造力,幼儿思维异常活跃,想象随意、跳跃,并超越现实,只要我们教师给幼儿提供自由想象的?#21344;洌?#24188;儿就可以灵活自如地想象。如绘画游戏“?#36951;?#21451;”,教师在活动中提示幼儿一定要做到分组配合,如何更快更好地完成,不要限制幼儿的思维,?#30431;?#20204;发挥想象,这不仅对幼儿创造好的作品有益,更有益于他们的健康成长。
  (四)多?#21046;?#20215;方式来点评幼儿作品
  在美术作品的评价上,教师要避免一?#34164;玫南?#35937;,尽可能地让幼儿积极主动地参与评价,教师评要与幼儿自评、幼儿互评相结合。幼儿评一是帮助教师了解幼儿丰富的内心世界,有利于对作品的理解,避免对幼儿的责难;二是有助于幼儿成为积极的评价主体,提高幼儿观赏能力、理解能力和口语表达能力。教师评旨在帮助幼儿发现、培育自己的能力优势,并以强项带动弱项的学习,建构自己的优势智能组合,实现自身全面和谐发展。教师评要多以鼓励为主、多运用纵向比较、积极去发现幼儿的长处和进步之处,引导幼儿走向成功。这就好比幼儿正处在一个十?#33268;?#21475;,作为教师,你要告诉他该往哪走,而不是只简单断言:此路不通。教师的评价就是一把双刃剑,教师正面、积极的评价,能极大的鼓舞幼儿,并使幼儿产生成就感?#29615;?#20043;,教师总是指责幼儿的不足和?#27605;藎?#23601;会忽视幼儿的自尊、忽略幼儿所?#24230;?#30340;激情和毅力,就会导致幼儿沮丧,甚至丧失信心,这样不仅有碍于幼儿能力的提高,而且对幼儿健?#31561;?#26684;的发展也是十分有害的。
  总之,美术教学活动与幼儿各方面的潜能有着千丝万缕的联系。幼儿美术教育是幼儿全面发展教育的一个有机组成部分,它除了其特有的知识技能目标外,在培养幼儿的自信心、创造力和独立健全的人格等素质方面,也有十分重要的作用。对比新旧《纲要》有关艺术领域方面的目标,我们不难看出它们之间的明显区别:旧《纲要》中美术教育的目标是以技能技巧的提高为准绳的,而新《纲要》淡化了对技能技巧方面的要求,把幼儿的个性、创造力、表现力、审美情趣等非美术技能目标提到了一个新的高度,更重视幼儿的全面发?#36141;?#25945;育。让“幼儿用自?#21512;不?#30340;方式”,“大胆地表达自己的情感、理解和想象”,使目标显得更具有人文主义色?#30465;?#24191;大教师要树立小?#32705;?#22823;教育的观念,在美术教学活动过程中,不仅重视幼儿美术技能目标的培养,尤其要重视幼儿非美术技能目标的培养,要让幼儿的多种潜能在美术活动中得以很好的开发,从而进一步提升美术教育教学价值,让幼儿全面、健康地发展。

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<![CDATA[简析文化馆如何做好少儿美术免费培训工作]]> Thu, 21 Sep 2017 08:35:30 GMT 简析文化馆如何做好少儿美术免费培训工作

随着我国经济的不断发展,人们的物质生活水平得到了极大的提高。与之相应的是日益增长的精神文化需求,近些年越来越多的青少年儿童开始通过报名各?#25351;?#26679;的培训班来学习更多的技能。其中针对少年儿童艺术学习的培训尤为?#40529;取?#20316;为免费对外开放的公益性事业单位,文化馆自然承载着提高少儿艺术文化水平的重任。所以本文提出以下几点建议帮助文化馆进一步做好相关工作。
  一、扩大免费培训的宣传力度
  近年来,文化馆开始向社会公众进行免费开放。但是依然有很多人认为文化馆的培训是有偿性质的。有些拥有美术天赋的孩子因家庭经济原因而无法学习美术,文化馆美术免费培训工作的开展无疑是这些孩子的福音。为了更好地相应国家号召,积极促进社会主义文化事业建设,我们应该加大宣传力度,让更多的人参与到文化馆少儿美术免费培训课程中。
  许多文化馆的主要宣传手段是使用宣传手册,甚至个别的文化馆除了宣传手册外再无其他。宣传手册固然能达到宣传的目的,但是?#24515;?#23616;限于此。在科技的进步下,许多新的宣传方式也应运而生。比如部分文本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理化馆现已通过微信、微博和公众号等媒体平台进行免费的美术培训课程宣传,此举吸引了许多学员前来报名学习。
  二、提高文化馆的综合实力
  虽然美术培训是免费的,但是其配套设施一定不能落后。相对于音乐培训,美术培?#24471;?#26377;购买?#21046;?#30340;成本大,其?#24230;?#36739;低,受众较广,同时也深受人民?#21335;?#29233;,是免费培训中的最具影响力?#21335;?#30446;之一。做好免费的美术培训对文化馆的软硬件设施是有一定要求的。
  一方面,要完善文化馆的硬件设施。这并不是意味着一定要将文化馆装饰的富丽?#27809;剩?#35201;为学员提供多么高端的美术用品。相反,美术培训所用的道具很简单,只要有画板、花架和画?#30465;?#25991;化馆无需购买名牌的画具,但是要保证其画具质量够好,无过分老化和损?#26723;南?#35937;。
  另一方面,增强文化馆的师资水平也十分重要。首先,要确保培?#36947;鲜?#30340;专业性。美术培训要求美术?#40092;?#20855;备一定的美术理论基础和绘画能力,还要对美术有一定的?#26197;?#29702;解。若美术?#40092;?#19981;够专业,那么学员就会对免费的美术培训产生质疑和误解,认为免费的培训学到的东西是没有价值的。因此,培?#36947;鲜?#19981;应该满足于现有的知识水平,而是应该不断完善自身的专业化水平。
  三、根据时代发展需求增添培?#30340;?#23481;
  在美术培训课上,培?#36947;鲜?#22823;多侧重于教授青少年儿童绘画技巧,而一些艺术鉴赏知识却很少谈及。绘画技巧与绘画鉴赏力是相辅相成的,二者理应共同发展,只有这样才能保证青少年儿童在艺术道路上可以得到完善地发展。
  美术培训不一定要局限于素描、国画和水粉上面。现在很多少儿?#19981;?#30475;漫画,如美国的漫威、日本的JUMP。培?#36947;鲜?#21487;以根据学生的兴趣?#23454;?#22320;教他们畫些漫画,若学员很?#34892;?#36259;可以考虑专门开设一个漫画培训班。
  除了绘画外,剪纸、雕刻也是美术学科的范畴。培?#21040;?#24072;可以根据课程需要?#23454;?#24320;展其他方面的美术教学,丰富孩子的知识面,?#30001;?#23401;子对美术的认识。
  四、引进专业人才参与平台拓展
  文化馆想要更好的开展免费的美术培训工作,只利用馆内的教师资源是?#23545;?#19981;够的,还需要面向社会寻找更多的专业人才参与到培训中来。例如繁昌县文化馆的美术免费培训工作,其培?#30340;?#23481;不断丰富完善,从较为基础的素描、水?#30465;?#21098;纸到较为复杂的动漫创作均有涉及。伴随着课程的多样化,该文化馆自身的师资力量明?#26197;?#27861;满足学生们的学习热情。在不增加人力成本的前提下,繁昌县文化馆采取招收志愿者的模式来缓解人员紧张的压力。志愿者包括学校的美术?#40092;Α?#32654;术专业的大学生、以及一些职业画家。?#27604;唬?#24535;愿者的?#24515;?#24037;作也不是一蹴而就的,这需要文化馆有良好的群众基础和一定的影响力,同时也需要志愿者拥有无私的奉献精神和强?#19994;脑?#20219;意识。所以,文化馆在日常工作中要根据国家文化事业发展的要求制定发展方向,树立良好的形象,在全心全意为人民服务的同时建立良好的群众基础,在服务于群众的同时吸引部分专业人士加入到志愿者的服务中来。
  除了志愿者的引进之外,文化馆还要与地方和上级的美术家协会建立起长期的友好合作关系。文化馆可以为美术家协会的成员提供展示自己才能的平台,通过组织文化交流研讨会、美术作品展示会、现场绘画比赛等活动加强双方的沟通,让文化馆的?#40092;脱?#21592;与美术家近距离接触,从中学到更多的东西,美术家们也可以借此宣传自己的作品施展自己的才华。
  五、接受群众的意见和建议
  文化馆是服务于人民的地方,各项工作的开展都要考虑到群众的利益。因此,绝对不能忽视群众?#21335;?#27861;,工作人员要多搜集群众的声音。文化馆的美术免费培训工作是公益性的,更要切实根据人民群众的需要来进行。对于群众?#21335;?#27861;我们可以从以下两点着手。
  (一)定期查看意见箱
  意见箱是人们对文化馆工作服务的反馈,我们应给予重视。意见箱要定期查看,并认真阅读上面的内容,对于群众的意见或建议进行?#27492;?#21644;考虑。在日后的工作中对群众反馈的问题进行改正,对不足的地方进行改善,真正做到从群众中来到群众中去。
  (二)加强与学员的沟通
  ?#40092;脱?#29983;是参与培训工作的?#31508;?#20154;,因此培训工作做的好坏从学员那里可以得到最直接的反馈。现在很多的培训班都在课后进行?#31034;?#35843;查,通过这种方式了解教学中存在的问题。文化馆也可以以调查?#31034;?#30340;形式获取学员的意见反馈,并根据?#23548;?#24773;况作出对应的?#32999;?#21478;外,在培训过程中?#19981;?#21457;生许多问题,建议?#40092;?#21152;强与学员的沟通,及时发现问题并及时处理问题。
  文化馆的美术免费培训工作是一个让人民群众受益的工作,有必要让更多的人知道并参与其中。要做好这份工作,文化馆本身要给予其重视,为其顺利进行提供相应的帮助与支持。文化馆不但要有良好的培训环境还要有良好的师?#37322;?#38431;,不但要与?#26412;?#36827;还要多听取群众的建议,如此方能使培训工作越办越好。

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<![CDATA[?#31243;?#20256;统工艺美术的保护与发展]]> Thu, 21 Sep 2017 08:34:57 GMT ?#31243;?#20256;统工艺美术的保护与发展

1 我国传统工艺美术现状
  1.1我国传统工艺美术目前发展情况
  传统工艺美术在工艺美术中极具代表性,也是现代工艺美术发展的基础,传统工艺美术诠释着我国传统民族文化和艺术的完美融合。现如今工艺美术发展迅速,随着在传统工艺美术融入新理念、新需求、新事物,原有的传统工艺美术已脱离传统模样,传统工艺美术逐步被取缔,逐渐被市场遗忘,久而久之传统工艺美术将面临失传问题,也许长期发展之下传统工艺美术将成为书本上仅能用文字和图片替代的历史。在保证发展创新现代工艺美术的同时也要保护、传?#20889;?#32479;工艺美术,因此传统工艺美术面临的保护问题需要我们加强理论研究和探索,并在?#23548;?#21644;政策上予以考虑的重要问题。
  1.2我国传统工艺美术存在的问题
  传统工艺美术是民族文化和艺术的融合,是我国悠?#32654;?#21490;的重要组成部分,也是值得传?#23567;?#20540;得?#26223;?#30340;传统艺术之一,传统工艺美术也被评为我国非物质文化遗产,在我国非物质文化遗产中极具代表性。随着时代发展,工艺艺术也随之发生改变,现如今更多融入一些过度创新、现代艺术理念,使传统工艺美术有所“变味”,并不是说对现代工艺美术的否定,而是在发展工艺美术的同时也应对传统工艺美术有所保留,在传统之上应扬长避短的创新,让工艺美术依然留?#20889;?#32479;味道。由于传统工艺美术技艺独特、精湛,并且在学习过程中需要几年、十几年甚至数十年的时间致力于传统工艺美术学习之中,随着社会发展,竞争激?#36965;?#29983;活压力过大,使得极少部分人能够全身心?#24230;?#21040;传统工艺美术学习和体悟当中,传统工艺美术某些精湛工艺将面临着无人继承等问题,以此发展下去,意味着部分传本文由论文联盟http://www.2868631.com?#21344;?#25972;理统工艺美术面临失传等问题。加之工艺美术多样化,产品繁多,工艺美术产品琳琅满目,各种工艺美术方面作品层出不穷等原因,使得人们逐渐忽视传统工艺美术之美,造成传统工艺美术市场逐步缩小,长期发展下去我国传统工艺美术的发展岌岌可危,前景令人堪忧。
  2 我国传统工艺美术发展保护工作的对策
  2.1提高對传统工艺美术的重视程度
  要保证我国传统工艺美术长远传承下去,首先要提高社会与人民对于传统工艺美术的?#29616;?#24230;与关注度,更有助于人民提高对传统工艺美术的重视程度。我国传统工艺美术历史悠久,拥有丰富文化内涵,针对提高传统工艺美术重视度,首?#26085;?#24220;方面应当高度重视,出台相关法律法规,加强司法上的保护。其次是大力弘扬中国传统工艺美术文化,提高人民?#29616;?#24230;,让人民意识到传统工艺美术应当靠大家保护,应当以传统文化为中华民族之?#26223;痢?#21482;有在思想上提高保护意识,加强重视度,才能保证我国传统工艺美术继续发展。
  2.2传统工艺美术的传承与创新
  我国传统工艺美术是我国现代工艺美术发展的基础,对于传统工艺美术传承方面,应当提高从艺人员整体文化艺术素养,提高自身的艺术鉴赏水平,国家应?#27604;?#21147;支持传统工艺美术学者,?#30431;?#20204;可以全身心?#24230;?#21040;传统工艺美术技艺的学习当中,为中国传统工艺美术的传承做出巨大?#27605;住?#23545;于创新方面,任何事物的发展都不可能一成不变,传统工艺美食同样需要融入创新理念进行发展,所说的创新,并不是过度创新,将传统淹没于创新之中,而是增强传统工艺美术产业技术上的创新,在保证传统工艺美术作品的质量之上设计简化加工流程,节约生产时间,增加产品功能、花色?#20998;?#20197;此提高产品档次,最终提升传统工艺美术的技艺和水平。
  2.3开拓传统工艺美术产业独有的品牌
  传统工艺美术是我国历史悠久的重要标志之一,随着我国整体生活水平的提高,人民素质的升华,人们越来越倾向于发展传统工艺美术产业,也意识到应当将我国传统艺术文化传承下去,并将之发扬光大。为使传统工艺美术得到更好的保护,顺利发展,我国应当大力支?#21046;?#19994;开拓相关传统工艺美术的品牌,也可利用国?#25163;?#21517;品牌的力量带动我国传统工艺美术产业的发展,企业应当在设计时融入合理的创新理念,提高技术水平,扩大传统工艺美术优势等手段给予传统工艺美术的保护、继承与发扬光大。
  3 结语
  面对我国传统工艺美术发展与传?#24418;?#39064;,我国人民应当积极响应国家号召,不能仅仅依靠国?#19994;?#21147;量,身为国人我们有义务保护国家传统文化、民族艺术,首先应当提高我国人民对于传统工艺美术的?#29616;?#24230;,了解我国传统文化,在此基础上,合理创新,扬长避短,发挥传统工艺美术优势,使传统工艺美术产业推动社会发展。

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